复仇与救赎:浅析金基德电影《圣殇》

2024年3月11日发(作者：一言半语)

影视美学

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复仇与救赎：浅析金基德电影《圣殇》

文/常 君

摘 要：

《圣殇》电影海报是仿照米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》中的圣母怜子的形象创作的，圣

母与圣子的关系、救赎与爱的教义，在这部电影中被处理得不再纯粹而是充满矛盾。金基德围绕着救

赎与复仇展开了故事，剥掉暴力的外衣，挖掘母爱与人性的关系。作为韩国电影大师之一，他在场景、

细节上重复讨论了母爱、善与恶的母题，他将片中“母亲”的形象化为一个对人性对是非的思考。金

基德的电影始终探讨救赎，议论人性，这何尝不是金基德对自己的一种剖析和救赎呢。

关键词：

母亲；《圣殇》；复仇；救赎；身体；死亡

基于政治制度、宗教信仰与文化的差异，

韩国电影以其独特的气质竖立在国际影坛中。

金基德是韩国著名导演，他的电影就像韩国民

众心中的一颗炸弹，用绝对的视觉上和思想上

的冲击揭示社会的伤疤。被韩国人称作“欧洲

著名导演金基德”却总无法成为韩国商业电影

的主流，国外获奖不断国内争议无数。2012年

凭借其自编自导的电影《圣殇》获得了第69届

威尼斯国际电影节最佳影片奖，而《圣殇》在

2012年9月12日上映当日，荣登日票房第二，

与排名第一的《谍影重重4》仅有4000的票房

差距。《圣殇》票房的成功改变了金基德导演“不

接地气”的现状，可以说这部情绪内敛、气质

古典的电影开启了金基德电影沉寂四年后的新

航道。

《圣殇》电影海报

一、少语与镜头的结合

金基德在自传《野生金基德》中说道：我希望观众可以

通过画面去评价一个电影的好与坏，就算没有了台词，也能

够理解电影表达的内容。在金基德的电影中，语言被弱化，

有些角色甚至一句台词都没有或者直接让他成为聋哑人，演

员必须运用更丰富的肢体语言和情绪展示来表达人物当下的

心理活动。《呼吸》中张震饰演的角色因自刎未遂导致失声，

因此整个剧中这个角色几乎没有一句台词；《空房间》中男主

角没有台词，女主角只有一句台词“我爱你”；《莫比乌斯》

更是将沉默做到极致，一句台词都没有。《圣殇》上映后被称

作金基德导演电影对白最多的一部，而且其中一句“钱到底

是什么”在剧中分别被不同的角色说出口，片中的女性极少

发言，但是一旦她们爆发都成为了保护男人的圣母。女性角

色的隐忍再到爆发的情感发展路线是金基德电影的一贯路线，

即使金基德的电影中不自觉地透露着男权色彩，但他仍然是

一位十分自省的导演。他不满足于拍摄以往传统模式的韩国

女性，他镜头下的女性都是即将觉醒或者完成自我救赎的，

相对于他拍摄的男性角色更为完整。在以往的韩国电影中母

亲形象大都是慈祥正面的，2009年上映的韩国电影《母亲》

讲述了一位母亲为了洗脱儿子的罪行杀害目击证人的故事，

同样的主题《圣殇》的拍摄手法相对于《母亲》则更加沉郁。

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（下）

2018.11

《圣殇》电影剧照

《圣殇》拍摄了相当多的特写镜头，着重刻画演员的面部表情，

除了最后一段母亲的自白，剧中台词都简单明了，母亲所说

的话似乎是从牙缝中吐出来的，充分展示了电影人物身上的

极端性。

作为韩国B级片导演的佼佼者，惊悚、暴力、迷幻的视

觉冲击成为金基德导演的标签。《圣殇》开篇就用死亡拉开剧

幕，女人的尖叫营造悬念和恐怖的基调，直到影片结束听了女

主角自白才让我们明白这是一个母亲为了自杀的儿子复仇的

故事。影片在构图上极具深意，每当男主角催债人康道出场

时，便使用俯拍镜头，把欠债人的怯懦和恐惧刻画得淋漓尽致；

而到康道去催债时，用的都是仰拍镜头拍摄江道的近景，仰拍

镜头与俯拍镜头在同一个环境中进行切换对比，康道的残忍、

冷酷像魔鬼般的罪恶跃然于观众眼前。特别是欠债人母亲跪在

康道面前述说的那一段戏，有身体接触的戏时导演便将镜头

拉至远处，将视角转换成旁观者的状态以冷静的态度观看他

们的关系。母亲说出自己是康道的母亲时，首先是两人的近

景都是仰拍，但是母亲身上和脸上的光是四分之三侧光，而

康道只有一个轮廓光，半张脸几乎埋没在阴影里。母亲跪下后，

康道一遍一遍地抽打母亲巴掌，此时是手持镜头中景拍康道，

固定镜头拍摄被打的母亲，此时的母亲虽然是跪着的，但是

导演仍然给了她平视稍仰的镜头。这段巷子里的戏，几乎没

有对白，母亲独自呢喃“康道”对不起，康道愤恨地殴打眼

前这个自称是自己母亲的女人，一边骂她是疯子，寥寥数句

台词，导演通过镜头语言，成功地将母亲的形象塑造了出来。

大量的特写、中景镜头的运用，碎片式的剧情，将剧中“母亲”

和儿子的关系的转变和自我救赎的主题展示得淋漓尽致。

二、动物的隐喻

《圣殇》中出场的除了众演员，还有一批动物，在金基

德导演的电影中动物的出镜率还是相当高的，例如《漂流欲室》

中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的鱼、青蛙和蛇，《收件人不详》

中的狗，每种动物都在戏中担任了原罪的隐喻，而且动物的

结局常常与主人公的结局有着东方人独有的宿命感。例如《漂

流欲室》中的鱼将鱼钩吞下，既满足了自身欲望，也被万劫

不复的痛苦束缚；影片中的男主角为了躲避警察的追捕吞入

鱼钩，哑女因无法接受男主角的离开，将鱼钩插入自己的下体，

这种变态血腥的情节让影片的隐喻更加赤裸。

男主康道杀鸡后留在厕所里的是内脏和满地的血，蘸盐

吃白水煮鸡这是母亲这个角色侵入康道生活前的普通日常，

母亲进入康道生活空间后的第一件事就是倒掉桌上未吃完的

白煮鸡，收起厕所里的鸡内脏，取而代之的是她带来的一条

滑溜溜的鳗鱼。鳗鱼并没有被康道吃掉而是像养宠物一样放

入了鱼缸中，导演将熟睡中的康道和鱼缸中的鳗鱼放入同一

镜头画面，母亲一把掐住鳗鱼，下一个镜头就是鳗鱼被斩头

的特写画面。鳗鱼是母亲给康道的第一件礼物，康道即使不

认同这个母亲，但他仍然接受了她的礼物。鳗鱼作为康道与

母亲之间的锁链，斩头的镜头对母亲来说是复仇的决心，对

康道来说是悲剧命运的开始。鳗鱼被母亲做成了丰富的早餐，

母亲吃得大快朵颐、气定神闲，而康道望了一眼空空的鱼缸

并未动筷子，即使他再次回到家等着他的依然有这盘鳗鱼。

电影中有象征意味的鳗鱼被杀，已经表明了这场较量的输赢。

片中另一个比较明显的动物隐喻是兔子。康道将从贷款

人的独居母亲那里掠来的兔子关在厕所，许多观众将这只兔

子形容看作康道人性苏醒的象征，但其实不然。厕所是康道

杀鸡杀鱼的地方，血和内脏是母亲来了之后才为康道清理的，

厕所其实是个屠宰的场所，这只兔子象征的是被康道致残的

那些欠债的人，他们没有还手的能力，只能等待屠宰。母亲

将它放或者误放出来，兔子有机会奔向外界，但仍然在车水

马龙的马路上被碾死了，这是欠债者的宿命。即使不是被碾死，

这只兔子很有可能是在第二天早上被康道在厕所里扒皮剖腹

送上餐桌。兔子是悲剧的，欠债人更加悲剧。母亲望着窗外

被碾死的兔子，心里想到的是自己为躲避债务自杀的儿子，

这时导演给了一个熟睡中康道背影的画面，作为将兔子放逐

的母亲，望着这个背影杀心更重了，因此兔子也是一个悲剧

的象征物。

不论是鸡、鳗鱼还是兔子，都表明了剧中人物极强的宿

命感，这个宿命不再是简单地去死，而是包括了新生与死亡

的循环。康道在逐渐接受母亲后，变得有人性、有同情心，

魔性渐褪，而正是由于这样的苏醒与新生，康道选择了自杀

式的自我救赎的道路，也由此营造出极强的戏剧张力。

三、置换的身体

在詹姆斯·米勒的《福柯的生死爱欲》中提到灵魂和身

体一样，都是由社会构建的，身体是一切的起源。金基德的

电影《撒玛利亚女孩》《雏妓》和《漂流欲室》都是将身体物

化成“置换资本”，通过身体交易换取金钱或其他利益，这种

妓女主题或有卖身内容的电影非常多见。金基德与其他导演

的不同之处在于，金基德将物化身体这一行为赋予了自我救

赎的意味，屈辱的手段和神圣的目的造成了一种奇妙的讽刺

意味，也使电影中的人物更加丰满、剧情更有张力。这种反

讽就是金基德在《圣殇》中用身体叙事的目的。

在《圣殇》中，男主角康道是一个以催债为生的边缘人，

当遇到还不起高利贷的借贷人时，康道会逼迫借贷人制造工

伤事故来骗取高额保金，如被车床碾碎胳膊、从建筑工地合适

的高楼上跳下正好摔断腿而不至于死等，这些方法固然残忍，

但是签下这些血淋淋的保单的，是借贷人本人。这就是通过

肢体来换取金钱的最直白的表达，其中一个借贷人的爱人为

了恳请康道延后几天收钱，不惜将先生推出门外，希望用自

己的身体换取几天的残喘，这到底是金基德导演对底层社会

有所了解后的真实写照，还是夸大其实的虚构，我们不得而知，

但是其中的批判意义还是深刻。

电影中自称康道母亲的角色是通过身份的置换来完成自

己的复仇的，前半部分少言寡语地扮演着康道的母亲，隐忍

与仇恨都埋在充满忧伤的双眼里，她所有的爱都是为将眼前

这个仇人置换成自己的亲儿子付出的，为他做饭、同他手拉手

逛街过生日。当她站在建筑工地的楼上自白时，她才是她自

己，她依旧恨，恨眼前这个将自己亲生儿子逼死的康道，但是，

两天的相处她发现康道并不是百分之百的恶人，他也很可怜，

缺失母爱导致性格缺陷，残忍暴虐。然而，眼前的这个人跪

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在那里，头都不敢抬，大声地诉求希望可以用自己的命换母

亲的命。这就是这位母亲的目的，唤醒康道心中对家庭的幻想，

对母亲的爱，从而自杀让他感受到失去亲人的痛苦。圣母形

象的母亲从楼上跃下，不仅完成了自己的复仇也完成了对康

道人性的救赎。当康道挖出借贷人的尸体，看到他身上的毛衣，

义无反顾地扒下来穿在自己身上，他认定这是自己的母亲送

给自己的生日礼物，这又是一次置换，是康道自己和“儿子”

身份的置换。

康道为了寻求救赎，偿还他欠下的债，将自己用铁钩挂

在货车底下，等货车清早发动后，一路拖行，流血致死。铁

钩是影片一开始欠债人自杀使用的，自杀的方式是那个比自

己丈夫更刚强的女人诅咒康道的恶毒话语，这一切看似巧合，

都是烙在康道身上的宿命。母亲死了，康道的救赎才能完成，

康道不死，他则不能成为“圣殇”。这样的死亡和置换的循环

成为救赎的一个个关键点。片尾晨光乍现，冷风凌冽，萧寂

的天色泛着白光，导演用上帝视角俯拍着这一切的发生，圣

歌也伴着康道的死亡扬起，卡车前行，康道的救赎之路也就

完成了。

四、结语

《圣殇》电影海报是仿照米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼

基督》中的圣母怜子的形象创作的，圣母与圣子的关系、救

赎与爱的教义，在这部电影中被处理的不再纯粹而且充满矛

盾。金基德围绕着救赎与复仇展开了故事，剥掉暴力的外衣，

挖掘母爱与人性的关系。作为韩国电影大师之一，他在场景、

细节上重复讨论了母爱、善与恶的母题，他通过片中“母亲”

的形象展开一个对人性、对是非的思考。金基德的电影始终

探讨救赎，议论人性，这何尝不是金基德对自己的一种剖析

和救赎呢？

参考文献：

[1]金基德，郑圣一.野生金基德[M].范小青

，译.上海：上海

人民出版社，2011.

[2]米勒.福柯的生死爱欲[M].高毅，译.上海：上海人民出版社，

2003.

[3]李道新.影视批评学[M].北京：北京大学出版社，2007.

[4]张根宇.“沉重的肉身”——金基德电影的身体叙事研究[J].

当代电影

，2014（8）：191-194.

[5]张佳音.深红道路——浅析金基德《圣殇》的静与变[J].艺苑，

2013（3）：75-76.

作者简介：常君，武汉纺织大学传媒学院硕士研究生。

编辑：刘贵增