古诗词曲中的点染手法

2024年3月10日发(作者：加法结合律教案)

什么是点染？

高中教科书江苏版第四册上说得很明确：“所谓点，指的是点明情感的内涵；所谓‘染’

，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。”

点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一

的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲

染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的

感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

下面结合一些具体的例子，试作说明。

一、诗中的点染

请看下面例子（2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料）：

从军行七首（其二）

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断，表现了征戍者深沉复杂的情感。前三句就乐

声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折，第四句是以景结

情。

这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”，第四句则是由情入景，

用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”，

使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想：有无限的乡愁，也有立功边塞的雄心；有

对现实的忧怨，也有对祖国山川风物深沉的挚爱。

再如（2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料）：

晓上空泠峡

王闿运

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。

惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景，这是借景抒情，是“

染”，意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”，点出作者惯于常年旅途奔波，已经不知道

风波发愁为何事，这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”，用“卧

听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态，即诗人面对一切艰难都无所

畏惧的傲然气度。

二、词中的点染

请看下面例子（2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料）：

柳梢青·送卢梅坡

刘过

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染：

一处是“聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍”。这首词前三句写聚，写饯别时对旧日交游

的回忆。“聚散匆匆”是承上启下，点明二人相聚短暂、相别仓促，表示他们不论是对“聚

”还是“散”，都感到时间短暂，友情难以畅叙。“云边孤雁，水上浮萍”二句是比喻，是景

物描写，是渲染，写他们分别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦，又如水上浮萍，到

处漂泊不定。这里“云边孤雁，水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾，与柳永《雨霖铃》“

念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙，令人伤心动情。

二处是“教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情？”换头（填词过拍后另起

，叫做换头）设问句，直抒胸臆，是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”，写“伤情”的状态。“魂

飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形；“梦惊”，写他因为不能再见到友人而

辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰，更见情深意切。

三处是“后夜相思，尘随马去，月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”，“尘随马去，月

遂舟行”则是渲染，写他想象中追随友人旅程远去的情形：他的心像飞尘一样时时紧跟

在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景，烘托了作者对友

人的深情厚谊和刻骨相思，升华了主题，拓宽了词境。

这三处点染，情中生景，景中见情，情景交融，哀婉动人。

三、曲中的点染

请看下面例子（2005年湖北卷古诗词鉴赏材料）：

《汉宫秋》第三折［梅花酒］

马致远

呀！俺向着这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行

装，车运着糇粮，打猎起围场。他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁。他部从入

穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，

月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量！

这段曲子描写了汉元帝灞桥上送别昭君时的所见、所想。

开篇用点染手法抒写离别的哀伤。“俺向着这迥野悲凉”直抒胸臆，点明“悲凉”之情，紧

接着用“草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，

打猎起围场”等景物来渲染。你看那枯黄的衰草，那迎霜的兔儿，那褪了毛的狗儿，那

扛着樱枪的猎户，那慢腾腾的负载着行装的车马，那一望无际的围场，简言之，那苍凉

而又粗犷的塞北风光烘托了汉元帝那种孤独、忧伤、悲凉的情感。

曲子接下来“他他他”至“我銮舆返咸阳”是叙事抒情，其中“我銮舆返咸阳”是“点明”将“返

咸阳”，紧接着用宫墙内寂寥的景物来渲染烘托相思之痛。这里昏黄的月亮、清凉的夜

色，蟋蟀的鸣叫、绿色的纱窗，是景语，更是情语。是描写，是叙事，也是抒情，抒情

、描写、叙事融为一体，如诉如泣，令人荡气回肠。清代梁廷柟在《藤花亭曲话》中说

：“写景写情，当行出色，元曲中第一义也。”

点染常常和其他表现手法综合运用，像上面一曲，如果试题题干无任何提示或限定，

此曲还可以从“虚实相生”的角度进行赏析。这里写的景，并非实景，而是幻景，是剧作

家采用幻觉的形式所作的间接抒情。那宫墙、回廊、椒房、月色、凉夜、寒蜇、纱窗…

…那令人伤情的画面是虚景实写，实中有虚，虚中还渗透着元帝与昭君诀别之际难以言

状的情愫。同样，此曲还可以从修辞方式的角度进行赏析。此曲用得最妙的可算是顶真

，“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊……”是短句顶真，节奏鲜明，旋律优美，使人身

临其境，不仅刻画了人去楼空的凄凉景象，还能让人体味到元帝内心离恨未已、相思又

继的思绪。

点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例：“颜之

推《颜氏家训·杂艺》：‘武烈太子偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童

孺，皆知姓名矣。’”

古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说：“点染是画家手法，有些处加点，

有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。

”

点染是一种写情写景的手法，可以先“点”后“染”，也可以先“染”后“点”，也可随“染”随“

点”。凡是“点染”之处，都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。

值得注意的是，点染之间要衔接紧密，清代文学批评家刘熙载在《艺概》说：“点染之

间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”这就是说，诗歌中如果有“他语相隔”之处，

一般不宜从点染角度进行赏析。

“点”与“染”相辅相成：“点”因“染”才有依托；去掉染，就显得空洞干瘪，索然无味。“染”

因“点”才显得深刻、厚实，才能引人联想，发人深思。

点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画，有时用点，有时渲染。两法交互使用，画

出一幅幅意境优美的画图。点与染，这种绘画技巧，被我国古代许多诗人自觉或不自觉

地运用到诗词创作中来。

刘熙载在《艺概》中说：“词有点、有染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤别离，

更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落，‘今宵’二

句乃就上两句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”

这位清代文学批评家告诉我们，“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解

释，《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这里

先点明“去去”，这次分别是去了又去，远而又远，然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧

接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长

和离情的深沉凝重。

点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜

，高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”、“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》：“

今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿，再用“平沙万里”来渲染，这样，

诗的意境全出来了。

点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》，先写秋景“枯藤老树昏鸦

，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉

的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、

离愁肠断的心境。

综上所述，点染手法包含“点”与“染”，是辩证对立统一的两方面。“点”，指的是画龙点

睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”，是用意象

来烘托渲染，最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的意境，

抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。

了解点染手法，有助于提高欣赏古典诗词的能力，还可以运用到诗词的创作中去。

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