影视美术

2024年3月7日发(作者：怎么算折扣)

影视美术设计

第一章 影视美术概况

一、美术设计：对美术造型进行设计和制作。

二、美术设计主要包括：平面设计，环艺设计，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

1、平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

2、 环艺设计主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

3、工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

4、戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

5、服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

三、故事片美术造型

１、环境造型

（1）场景设计

电影场景：剧情展开、发展和人物所处的特定空间环境。

电影场景一般分为内景、外景和内、外结合的场景。

构成方式上分为棚内布景、场地外景、内景外搭等方式。

（2）道具设计

道具：与电影场景和剧情人物有关的一切物件的总称，是场景设计的重要造型元素。

分类：陈设道具、戏用道具（随身道具）以及装饰、效果、市招道具等。

2、人物造型

服装设计

分类：时装、古装、戏曲服装、歌舞、童话、神话、科幻等服装。

图样：服装效果图、服装制作图

四、影视美术在影视剧创作中的地位是什么？

1、影视美术在影视片中的地位

影视美术与银（屏）幕造型

1）视觉形象体系的构成元素——影视美术；摄影；人物形象。

2）声音形象体系的构成元素——音乐；录音；剧中人物的语言、声音。

2、影视美术在艺术创作中的地位

1)导演、摄影、美术是一部片子的“三大支柱”。

2)导演和摄影往往也受过专业的美术基础，国外，习惯称美术设计师为“美术指导”.

第二章 影视美术相关的美术基本原理

一、影视美术应用到的基本原理：平面构成、立体构成、色彩构成以及造型艺术的审美意识与审美标准问题。

二、平面构成的定义

在二维空间内按照一定的秩序和法则进行分解、组合，在强调形态之间的推移、律动、对比、平衡等作用的同时，又注重画面给人的视觉引导作用，从而构成理想形态的组合形式。

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三、平面构成的基本元素

1、点、线、面是各种造型艺术类型的基本要素。点、线、面又可称为“构成三要素”。

2、点的特征和类型：

（1）点的位置与感觉一一点能引起人的注意

（2）点具有单纯、凝静、稳定的特点，并且它自身又会给人以一种富有积聚性的视觉心理作用。

（3）单独的点，其自身没有明显的方向性，只有一种“求心性”的属性。

3、线的类型和特征

（1）线条分为两大基本形态：直线和曲线。

（2）直线有三种典型形态：水平线、垂直线和对角线。

（3）水平线在造型领域内常常被用来表示稳定、平静和简洁的含义。又具有开阔、舒展及平坦的含义（视觉心理）。

（4）垂直线条具有高度的表情，造成耸立、高大、向上的印象，进而可引伸为权力、尊严、生命等含义。

4、面：二维空间构成的形都可以称为面。面可以由点的密集形成，也可以是由线的移动所构成的平面形。

四、平面构成的组织形式

平面构成的骨架：它是引导基本形在平面设计中有秩序的编排规律和方式，是平面构成的主体部分。

1、重复一一同一个基本形或骨架单元连续、有规律的反复出现。

2、渐变一一基本形或骨架逐渐地、有规律地循序变动。

3、近似一一类别：基本形的近似和骨架的近似

4、发射（放射）一一类别：离心式、向心式、同心式、螺旋式等。

5、特异一一在有秩序的排列关系中有意违反秩序，使少数或个别的形态突出，达到对视觉的刺激、振奋和诱惑的目的。

6、对比一一大小、明暗、形状、质感、疏密、虚实、色彩

五、平面构成的形式美法则

1、整齐一律

2、对称均衡

3、调和对比

4、节奏韵律

5、比例匀称

6、多样统一

六、立体构成的定义

1、立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

2、它是现代艺术设计的基础构成之一，整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。

七、立体构成形态的基本要素

（１）点

（２）线

（３）面

（４）体——球体、立方体和圆锥体

（5）空间——由点、线、面、体占据或围合而成的三度虚体

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（6）色彩

（7）肌理一一肌理指的是材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感

八、立体构成的美学原则

1．对比与调和

（1）形体对比与调和

（2）空间对比与调和

（3）材质的对比与调和

（4）实体与空间的对比与调和

2．节奏与韵律

3．轻巧与稳定

九、色彩构成的概念与特征

将各种各样的色彩，按照一定的形式美法则重新组合并搭配成新的色彩关系称之为色彩构成。

十、色彩的分类

1、原色一一不能用其它色混合而成的色彩叫做原色。

2、间色一一两种原色混合所得到颜色，称为间色。即橙色、绿色、紫色。

3、复色一一三种原色或两种以上的间色，按不同比例混合可得到各种丰富多彩的颜色。

4、补色一一凡两种颜色相混呈现灰黑色，那么这两种颜色称为补色。红色与绿色、黄色与紫色，橙色与蓝色

5、无彩色一一指黑色、白色和将黑色和白色调和成各种深浅不同的灰色，即称为无彩色，又称无彩色系。

6、有彩色一一除了无彩色之外的其他色彩，统称为有彩色。

7、冷色一一在有彩色中，蓝色、蓝绿色、蓝紫色色相偏冷，称为冷色。

8、暖色一一在有彩色中，红色、黄色、橙色色相偏暖，称为暖色。

9、金属色一一是指工业产品特有的色彩感，多用于工业品，印刷品等的外表，如金色。

十一、三原色

原色有两种不同的解释，一种是光的三原色：红光、绿光、蓝光，另一种是色彩的三原色：红色、黄色、蓝色。

十二、色彩的三要素一一色相、明度与纯度称为色彩三要素。

十三、色立体一一立体色谱，是用三维空间的关系，将色彩的三要素（H色相、V明度、C彩度）表现出来的一种色彩图谱。它形成了色彩的立体构成推移，称为色立体。

十四、色彩的心理效应

1、色彩的冷暖一一物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。

2、色彩的轻重感觉一一各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。

3、色彩的前进性与后退性一一如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感

4、色彩的膨胀与收缩一一因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”

5、色彩艳丽与素雅一一色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度，亮度尤为关键。

第三章 影视美术创作的特殊性

一、影视美术设计的创作过程：

平面——立体——平面

平面图样设计——制作部门制作加工——银幕（屏幕）上的影像

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二、影视时间一般分为一一放映时间、事件时间、叙述时间

三、造型形象的运动主要表现在两个方面：

1、被拍摄对象的运动

2、摄影机的各种运动形式和镜头画面的景别、角度、构图的变化形成画面造型形象的运动

四、影视美术创作的有机性和限制性

1、有机性指的是各部门之间的横向关系

2、三种关系：美术部门与导演；美术设计与其他部门；美术部门内部的艺术与技术的关系

3、限制性（制约性）：

对于美术设计来说，摄影手段和美术的相互制约是最主要的。

五、与影视美术设计关系最为直接的五个方面：

１、镜头（物理学意义）的种类

２、画面的画幅比例

３、景别

４、镜头的运动

５、镜头的视角

六、影视的逼真性和假定性

逼真性是指影视银幕上出现的场景、道具、服装以及色彩、光线等的形状、质感、效果的逼真感，是一种形态的逼真性、视觉的逼真效果。

影视的假定性：

首先，影视美术的假定性根源于影视，其场景空间的组织、构成是一种对时空的概括。

其次，对场景、道具、服装、人物造型等都是经过选择、概括、加工制造出来的。

第三，设计处理的手段多样化。

七、电视美术与电影美术的之比较

1、类同的方面

（1）电影美术与电视美术都属于综合性艺术，既有空间的造型性，又有时间的运动过程。电视（剧）美术与电影美术的拍摄场地可以互相借用

（2）电影美术设计与电视剧美术设计的创作方式和性质是相同的，都是为影视剧创造“第二现实”空间的，都属于二度创作。

（3） 银幕（荧幕）造型形象都是影视艺术作品的最终实现，而且画面效果都要求做到视觉的逼真性。

2、不同的方面

（1）电视剧与电影在制作方式上的差异

媒介材料、摄录工具的不同

电影——胶片

电视——磁带、光盘、硬盘

拍摄速度亦不一样

（2）电影与电视剧的观赏条件和方式的不同

电视：大众化、娱乐化、现实性、及时性、家庭化、公开化、随意性

电影：艺术欣赏活动、审美心理体验

（3）银幕和屏幕作为影视作品的审美媒介是有很大的不同的

电影往往表现宏大的场面和效果，加之立体声的参与，采用高科技的精美制作来吸引和刺激感官，以赢得票房。

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电视可以连续播放，有充分的时空来展现丰富的画面和内容，符合其主要致力于叙事这一审美要求的。

第四章 影视空间造型

一、影视空间环境的构成

1、叙事性空间环境

定义：指在影视剧中，情节和事件发生、发展过程中赖以展开的空间环境，是与情节结构和叙事内容紧密联系的有机部分。

2、动作性空间环境

“动作”——人物的动作、行动

动作性空间环境是为人物动作而设置、根据人物的行动做出周密的计划，通过空间的设计和组织而形成的，是主动、积极地与人物联系在一起，成为人物动作的环境。

3、心理空间环境

对人物心理变化和内心情感世界的空间衬托，是人物内心情感和情绪的延伸和外化形式。

二、影视空间与构图

1、几何形构架一一三角形、圆形、“S”形、“V”形

2、线条 一一水平线、垂直线、斜线、曲线

三、总体造型构思与创意

1、树立总体造型观念

美术师要有导演的意识、有剧作的意识

2、构思创意过程

（1）把握主题意念——明确影视剧的主题

（2）确定基本情调——通过影视剧中的人物情绪、情节、造型、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征

（3）探求恰当而独特的造型结构形式

四、先期视觉化

定义：“视觉的速记”、镜头画面（设计）草图——在构思阶段，把构思和意图形象化、视觉化而产生的一种画面设计草图，也就是要看到未来影片的视像。

作用：1、以影片“造型的阐释”为目的

2、探讨影片银幕画面造型风格的重要手段

3、用画面构思影片的方法

形式：1、镜头画面应与影片的镜头画幅比例相一致

2、形式之一：按照导演的分镜头剧本逐个画出镜头画面

3、形式之二：针对影片中一场或若干场戏或重要的群众场面或关键性的几组镜头，设计和体现出镜头组接的造型处理

4、形式之三：美术师、导演或摄影师对影片中某一镜头、某一场戏、某一人物的色彩、构图、环境等的造型处理——“造型阐释图”

第五章 场景设计

一、场景——展开剧情单元场次的特定空间环境，是指具体的、物质的单元场景。

二、场景的组合特点

1、单元场景的容量不同

2、景同情异与情同景异

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3、场景组合方式的复杂性

4、场景表

三、场景的构成方式

１、棚内景——主要方式

２、场地景——真实、自然

３、内景外搭——把室内景搭在自然环境

４、实景加工

５、特技合成

６、利用实景

四、场景的类型

１、室内景、室外景、综合景

２、日景、夜景、雨景、雪景、阴天景、晴天景等

五、场景内部空间的分类一一固定空间、可变空间

六、可变空间的结构方法

1、分隔

2、改变地面的落差

3、围合

4、不同的色调、光线

七、场景设计图

概念：

第一，造型构思和设计意图的体现；造型阐释；施工蓝图

第二，涉及艺术造型和技术、制作两种类型的图样

第三，包括：场景气氛图、场景平面图、场景制作图

八、场景气氛图要求：

准确性、实现性、统一性、具有审美价值等。

九、场景平面图的作用：

1、为分镜头和研究场面调度提供基础

2、根据摄影机镜头的光学特性考虑场景

3、搭建布景的施工蓝图

4、为录音提供必要的条件

5、为照明提供必要条件

6、为道具部门提供条件

7、可以缩短拍摄周期、节约成本

第六章 道具设计

一、道具的分类

1、陈设道具：泛指根据剧情需要布置和陈设在室内和室外场景中的各种物件和用具。

2、戏用道具：在影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关联的道具。

二、道具的价值一一烘托环境的时代气息

三、道具的“生命力”一一以物写人、以物传情

第七章 人物造型设计

一、影视服装的特殊要求

1、人物造型的需要

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2、逼真性

3、运动因素对于影视服装的特殊要求

4、服装的色彩与场景色调的关系

二、影视服装的作用

1、时代和社会的印记

2、体现人物的个性特征

3、人物情绪的“晴雨表”

4、服装色彩是影片色彩构成的元素

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