天下十大行书

2024年3月6日发(作者：分殊)

天下第一行书: 《兰亭序》

东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。

关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，于是就把它作为传家至宝留给子孙。后来落入唐太宗手中，此中又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说„„唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。

今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。

《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。此列出的唐代冯承素的摹本

天下第二行书：颜真卿 《祭侄文稿》

天下第二行书：颜真卿 《祭侄文稿》

行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作

为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。

天下第三大行书 《黄州寒食诗帖》

天下第三大行书 《黄州寒食诗帖》

纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。

诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓„„渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。 从文中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。

天下第四行书——《伯远帖》

王洵，(350 - 401) 字元琳，小字法护。临沂( 今山东临沂县 )人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精 于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王 导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵 之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后 代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十 分难得的东晋名人书法真迹。

伯远帖 东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家 视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行 笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼 佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲， 结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸， 真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽 林曲洞”的晋人韵味。

另一说法天下第四行书《值雨帖》 宋 米芾

米芾（1051-1108） 字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的

浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。

米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。

米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的

影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期„„笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔

侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如

者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。

米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深

感天资实逊学力。米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。

米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。

米芾还爱砚。砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。米芾于砚，素有研究。著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，„„砚为吾首，„„”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。

米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。

米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。所以后多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米

芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。

其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。

米芾 《值雨帖》

[释文]

芾顿首。早拜见。值雨。草草。不知轴议何者为如法。可换更告批及。今且驰纳。芾皇(惶)恐顿首。伯充防御台坐。庭下石如何去里。去住不过数日也。

[简介]

行书。纸本。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵25．6厘米， 横38．6厘米。

天下第五行书——杨凝式《韭花帖》

天下第五行书——杨凝式《韭花帖》

《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米， 共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。

董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。《韭花帖》，被称天下第五行书。尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”清曾协均《题韭花帖》：“《韭花帖》乃宣和秘殿物，观此真迹，始知纵逸雄强之妙，晋人矩度犹存，山谷比之“散僧入圣”，非虚议也。”

目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；一本为罗振玉藏本。据考证，三本中

只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。

杨凝式，字景度，号虚白。生于唐懿宗咸通十四年（873），卒于后周世宗显德元年（954年），享年八十二岁。历仕唐末及五代。杨凝式在古代艺术家中，可谓长寿者，这恐怕与其萧散淡泊的心境不无关系。

杨凝式出身官宦人家，父亲杨涉为唐末宰相。据《五代史补》记载，唐天佑四年夏，朱晃篡唐，改国号为梁（也称后梁）。杨涉将主持送传国玉玺给后梁太祖（朱晃）。杨凝式劝谏其父说：“大人为宰相，而国家至此，不可谓之无过，而更手持天子印授以付他人，保富贵，其如千载之后云云何？其宜辞免之。”当时，后梁太祖朱晃害怕唐室大臣不利于已，常私下派人四处探访群臣的言论，官宦人家有许多人因此遭祸。杨涉此时也常有自身难保的感觉，忽然听了儿子杨凝式的话，非常害怕，大叫：“汝灭吾族！”神情黯然沮丧。杨凝式也害怕自己的这番话被人听去，真的给杨家带来灭顶之灾，于是，开始佯装癫痴。此后经年，战乱频仍，朝代更迭犹如走马灯一般，生性耿介的杨凝式只好消极地在佯装癫狂中度过一生。时人送其雅号“杨风子（疯子）”。

《韭花帖》行楷书，为杨凝式的代表作。是他为答谢友人馈赠美味韭花而写的致谢书信。凡七行，六十三字。通篇文字洋溢着作者轻松愉悦而又高昂的热情，萧散闲适的心境溢于言表。其书法更是令人称绝。杨凝式“长于歌诗，善于笔札”。这信手随笔的书札便成了书法史上不可多得的千古佳作。

《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其最先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这在行书作品中，可谓奇特之极。然其字间含蓄的顾盼，又气脉贯通。平中寓奇的结体则是《韭花帖》最为突出，也最令人叫绝之处。它把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，反而给人以自然天成的感觉，奇趣盎然。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。散落的布白与平中寓奇的结体，相得益彰，使得作者萧散闲适的心境跃然纸上。无论是从书法本身，还是文字内容，你都能真切地感受到作者这种散淡的心境。

杨凝式把矛盾引入书法创作中，并取得了空前的和谐统一的艺术效果。这除了他超凡的艺术功底和独特的审美情趣之外，恐怕就是他现实心态的真实写照。杨凝式从唐昭宗朝进士及第，授度支巡官，迁秘书郎、直史馆；及至五代，从殿中侍御史礼部员外郎、三川守到集贤殿直学士、考功员外郎，又从比部郎中、知制诰、右常侍、工户二部侍郎、兵部侍郎等等直至最后的左仆射、太子太保，死后诏赠太子太傅，历仕五代。这之中，他几次寻病辞官，又几次入朝为官。从唐末到五代，短短的几十年，朝代数次更迭，战乱连年，社会矛盾尖锐复杂。可以说动荡贯穿了杨凝式的一生，注定了他的生活起伏跌宕、波澜不尽。杨凝式无法逃避现实生活中的种种矛盾冲突。他希望国泰民安，因此他凭借着自己的才俊积极入世。

天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》

柳公权（公元７７８～８６５年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之，后学颜真卿，取精用宏，加以遒劲丰润，自成一家，米芾曾评其书：“公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”相传穆宗皇帝曾问他笔法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”弄得皇帝立即“改容，悟其以笔谏也。”他所写的碑版极多，以致当时公卿大臣家的碑志，如果求不到他的字，就会被人们骂为不孝子孙，但行书流传极少，因此，就越发显示《蒙诏帖》的弥足珍贵了。

《蒙诏帖》，墨迹纸本，又名《翰林帖》，高２６·８厘米，长５７·４厘米，大字行书，计７行，２７字，书于长庆元年（公元８２１年），当时柳公权四十四岁，年富力强，正是他书法创作的颠峰期，所以字如惊鸿击空，游 独弋，后人曾疑其伪，但明詹景凤《玄览编》说：“柳诚悬墨迹帖一卷是真。笔法劲爽而纵横悉如意也，盖自文皇、大令而自成家，奇妙竟日玩之不倦。”且帖后钤有“绍兴”、“韩世能印”、“冯氏鹿庵珍藏图书籍印”、“安岐之印”等鉴藏印，说明曾经宋内府、明韩世能、清冯铨、安岐收藏，以后又入清内府，曾刻入《三希堂法帖》，现藏北京故宫博物院。

此帖气势磅礴，痛快酣畅，浑莽淋漓，意象恢宏，极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，其结体不像柳体楷书那样取纵势，而是因形而变，依势而化，或长或短，或大或小；也不像柳体楷书那样取正势，而是欹侧多姿，险绝有致，不拘常规，放浪形骸，极少唐朝森严法度的束缚。其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮，耿介特立，而是有刚有柔，有骨有肉，或方或圆，或露或藏，粗不臃肿，细不纤软，线条以中锋为主，饱满圆厚，笔墨控制得恰如其分。诚如周必大说：“沉着痛快，而气象雍容，欧虞褚薛，不足道焉。”其章法大小肥瘦，参差错落，虚实疏密，相映成趣，前后照应，一气贯注，擒纵收放，随势幻化，“枯润纤浓，掩映相发，非复世能仿佛。”

柳公权《蒙诏帖》

《蒙诏帖》（821年，高26.8厘米，长57.4厘米，北京故宫博物院藏）

释文： 公权蒙诏，出守翰林，职在闲冷，亲情嘱托，谁肯响应，深察感幸。公权呈。

此帖也称《翰林帖》，曾刻入《快雪堂》、《三希堂帖》等，墨本藏于故宫博物院。用笔雄健，气势豪宕。第一行“公权蒙”三字联绵出之，字硕大，笔力纵横，如见柳公权血气方刚，精魄四射。其后三行笔走龙蛇，曲折连环；行间大小错落，锋出则破空杀纸，游丝则刚柔兼济，气势一泻无碍。后三行，虽字由大而趋小，随手变格，转换出瘦劲面目，然而气脉贯通，豪气流荡至于终篇。

《蒙诏帖》的真伪争论颇多。近人谢稚柳考证后，认为意态雄豪，气势道迈，不仅为柳书的结构，也为唐代法书中的典范风格（《鉴余杂稿》）。

天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》

天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》

亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。

后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：'询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”是很有眼力的。此帖现藏于北京故宫博物院。

天下第八行书——米芾《蜀素帖》

《蜀素帖》是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏 所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。 因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南 宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨 色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出 锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了 动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴 之，当为生平合作”。

米芾（公元１０５１～１１０７年），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士，初居太原，继迁襄阳（今属湖北），后室居润州（今江苏镇江），曾任书画学博士、礼部员外郎，人称“米南宫”。以其才华横溢，狂放不羁，故人又称“米颠”。据《宣和书谱》说：“米芾书学羲之，篆宗史籀，隶法师宜官，晚年出入规矩，自谓善书者只有一笔，我独有四面。寸纸数字，人争售之，以为珍玩，请求碑榜，户外之履常满。家藏古帖甚富，

名其所藏为宝晋斋”。其于书法各体兼善，尤精行书，大刀阔斧，独往独来，沉着痛快，奇纵变幻，振迅天真，出人意表。一生创作了大量的行书作品，代表作是《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》最为得意。

《蜀素帖》，绢本长卷，有乌丝栏，高２９·６厘米，长２８４·２厘米，计７１行，６５８字，内容是自作五七言诗八首。明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。

《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。

天下第八行书——米芾《蜀素帖》

拟古》

青松劲挺姿，凌霄耻屈盘。种种出枝叶，牵连上松端。秋花起绛烟，旖旎云锦殷。

不羞不自立，舒光射丸丸。柏见吐子效，鹤疑缩颈还。青松本无华，安得保岁寒。

龟鹤年寿齐，羽介所托殊。种种是灵物，相得忘形躯。鹤有冲霄心，龟厌曳（ye，四声）尾居。

以竹两附口，相将上云衢（qu，二声）。报汝（ru，三声）慎勿语，一语堕（duo，四声）泥涂。

《吴江垂虹亭作》

断云一片洞庭帆，玉破鲈鱼金（霜）破柑。好作新诗继桑苎，垂虹秋色满东南。

泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形。何须织女支机石，且戏常娥称客星。时为湖州之行

《入境寄集贤林舍人》

扬帆载月远相过，佳气葱葱听颂歌。路不拾遗知政肃，野多滞穗是时和。

天分秋暑资吟兴，晴献溪山入野哦。便捉蟾蜍共研墨，彩笺书尽剪江波。

《重九会郡楼》

山清气爽九秋天，黄菊红茱满泛船。千里结言宁有后，群贤毕至猥居前。

杜郎闲客今焉是，谢守风流古所传。独把秋英缘底事，老来情味向诗偏。

《和林公岘山之作》

皎皎中天月，团团径千里。震泽乃一水，所占已过二。娑罗即岘山，谬云形大地。

地惟东吴偏。山水古佳丽。中有皎皎人，琼衣玉为饵。位维列仙长。学与千年对。

幽操久独处。迢迢愿招类。金飔带秋威。欻逐云樯至。朝隮舆驭飙。暮返光浮袂。

云盲有风□。蟾餮有刀利。亭亭太阴宫。无乃瞻星气。兴深夷险一。理洞轩裳伪。

纷纷夸俗劳。坦坦忘怀易。浩浩将我行。蠢蠢须公起。

《送王涣之彦舟》

集英春殿鸣捎歇。神武天临光下彻。鸿胪初唱第一声。白面玉郎年十八。

神武乐育天下造。不便敲枰使传道。衣锦东南第一州。棘璧湖山两清照。

襄阳野老渔竿客。不爱纷华爱泉石。相逢不约约无逆。舆握古书同岸帻。

淫朋嬖党初相慕。濯发洒心求易虑。翩翩辽鹤云中侣。土苴□鸱那一顾。

迩（业）来器业何深至。湛湛具区无底沚。可怜一点终不易。枉驾殷勤寻漫仕。

漫仕平生四方走。多与英才并肩肘。少有俳辞能骂鬼。老学鸱夷漫存口。

一官聊具三径资。取舍殊涂莫回首。

元佑戊辰九月廿三日。溪堂米敝记。

附：

【题识】

增城嗜书，又好米南宫书，余在长安得蜀素摹本，尝与增城言米书无第二，但恨真迹不可得耳。□二十余年，竟为增城有„„

犹有蜀素存米者，幸逭郁攸献晋卿。堪与渔村为合璧，似争兰畹擅连城。书虽涉放原归整，□固云颠颇具英。磬折幽光非谬誉，谓狮捉象是精评。癸卯仲春上澣御题

此米芾蜀素真迹卷为大学士傅恒旧藏，壬寅冬其子额附福隆安家不戒于火，而是卷适以付装获全，因进入内府，即提什纪其事。今春其孙丰伸济伦家复遭祝融之厄，传是卷不早入石渠焉，知不为丁甲下取洵乎。翰墨因缘，流传有数，艺林名迹，当有神物护持，不可思议耳。戊申孟夏御识。臣董浩奉敕敬书

【跋文】

《蜀素》一卷，乃庆历四年甲申东川所造，东园邵子中藏于家二十余年，至熙宁元年戊申装褫成卷。先记其尾，虚其首，以将属善书者。庆历至熙宁二十余年矣，至熙宁八年乙卯胡完夫、徐道渊、闾丘公显观于子中家，展转数遍，亦题其尾，尚其素也。至元佑三年戊辰始为米溪堂书，熙宁至元佑又几二十几年矣，子中、完夫诸公爱其素如此，不知诸公及见溪堂之词翰否乎？

天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》

天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。

松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。

《松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特，其结体有两个特点：

一是内紧外放，紧处亦见奇肆，放处倍添神采，其规律是主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺则左右纵横开张，一紧束的中宫形成鲜明的对比，这种形式虽取法于《瘗鹤铭》，但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧，四围也更放，显示了他入古出新的奇才。

二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜；又如谢家子弟，不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点，黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，没有深厚的功底和精湛的技法，是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画，浑厚劲挺，擒纵得体，浓纤刚柔，尽如人意，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，提按分明，虽然如游龙舞凤，处处飞动，却也笔笔着实，没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕，扣人心弦，字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，出没奔轶，超逸绝尘。故康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。”

松风阁，是西山的标志性建筑之一。

“落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。

阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。

早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。

一个地方，如果没有奇山异水相映衬，就没有引人之处；有奇山异水，没有可以让人登临的台阁，奇异风光就显示不出来；虽然有台阁，若无优美文字记述，也不会长久存在；虽有文

字，不是出自雄才巨匠之手，还是不会历世传扬。西山松风阁的设计者与建筑者，是熟知中国传统的山水园林建设美学原则的，松风阁的建设，便是对上述美学观点和原则的成功实践。

古松风阁依山而筑，位于白虎山阴，郎亭山南，古灵泉寺之后。阁内轩敞明亮，环阁四周皆松，白日松荫深邃，入夜松涛万壑。故宋代武昌县令薛季宣称：“西山多景，此景为最。”

松风阁建筑的准确年代，史无记载。但可以肯定是在公元1084年苏东坡离开黄州之后，又在公元1102年黄庭坚游西山之前，因为“松风阁”这个名字，是黄庭坚此番游西山时亲自命名的。

黄庭坚(公元1045—1105年)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。治平进士，哲宗时以校书郎为（神宗实录》检讨官，迁著作佐郎，后以修史“多诬”遭贬。文学上师从苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”，诗文与苏轼齐名，世称“苏黄”。，开创“江西诗派”，在宋代影响颇大。书法与苏轼、蔡襄、米蒂齐名，为“宋四家”之一。

徽宗崇宁元年(公元1102年)，黄庭坚结束了黔、戎二州“万死投荒，一身吊影”的放逐生活，赴太平州(今安徽当涂)任职。不料只当9日知州，再度罢官，只得暂往鄂州(今武汉市武昌)流寓。是年9月途经武昌(今鄂州)。此时，苏轼已病殁常州，朝廷新旧党争余波未息，其好友张耒因“闻苏轼讣，为举哀行服”再遭贬斥，又即将第三次贬官黄州。庭坚闻此讯，便系舟武昌，一则游览西山、赤壁胜景，凭吊苏轼遗踪；二则专候张耒，以便与之晤面。

当时，松风阁可能刚刚落成，正待贤者为之赐名。熊登《重建松风阁记》就曾指出：“当年依山筑阁落成之日，待鲁直而名，故其诗曰：我来名之意适然。”黄庭坚乃当世名贤，一生政治上颇不得志，又不愿与世俗同流合污，因而常以“阅世卧云壑”的老松自嘲，对松素怀一种特殊偏爱，此番以逐臣的身份游西山，对西山松风的体会自然较他人更深一层，遂以“松风”为阁命名。当然，“松风阁”这个名字，也受到苏东坡“风泉两部乐”诗句启示。

黄庭坚给松风阁命名之后，又有“甚好贤”的“二三子”，邀他饮于刚刚落成的“松风阁”中。这几个人并未留下名字，可能是他在武昌的旧朋新友，也有可能就是设计、建筑松风阁倡议者或主持者。虽然他们“力贫”，仍置酒阁中酬谢黄庭坚。大家畅饮纵谈，不觉夜已深沉，又遇上突如其来的夜雨，一行人不得不夜宿阁中。根据所见所闻，黄庭坚诗兴勃发，遂挥毫疾书，写下了千古流传的《武昌松风阁》诗：依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽，我来名之意适然。老松魁梧数百年，斧斤所赦今参天，凤呜娲皇五十弦，洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤，力贫买酒醉此筵。夜雨呜廊到晓悬，相看不归卧僧毡。泉枯石燥复潺口（注：原文字无法输入，无奈以口代之），山川光辉为我妍。野僧旱饥不能口（注：原文二字无法输入，无奈以口代之），晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉，张侯何时到眼前?钓台惊涛可昼眠，怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛?舟载诸友长周旋。 这首诗前十五句记述了夜宿松风阁的所见所闻，描绘了一幅壮丽的山水画卷，创造了一个澄澈明净的高妙境界。站立阁上，可俯视山下那广袤的原野平川，仰观天上的星月云霓，又可感受到松涛阵阵，撼人心弦；还可领略西山夜雨的奇特气氛。后六句则是抒情：深切怀念已经作古的东坡居士，渴望与正受贬谪的好友张耒相见，希望摆脱现实，在友情与山水中逍遥自在地生活，同故人一起在孙权曾经畅饮过的西山钓鱼台上去昼眠，到城外江中蟠龙矶上去欣赏被誉为“三绝”的怡亭铭

文。通观全诗，章法严谨，笔势腾挪，一韵到底，是典型的“柏梁体”。

黄庭坚写出《武昌松风阁》诗后，又亲笔将其书写在砑花布纹纸上，字大二寸，纸色微黄，书法潇洒，笔锋雄劲，是我国古典书法艺术库中不可多得的珍品。真迹现藏于台湾，其影印件刊载于日本印刷出版的《支那墨迹大成》三卷首页。

阁以文传，文以人传。松风阁凭黄庭坚一首《武昌松风阁》诗及其精湛的书法艺术，因之扬名万千载，誉播海内外。清人陈大章精当地指出：“涪翁诗句在，万古仰风骚。”

黄庭坚一生中曾不只一次游西山。据说，他每次游西山，都要作诗写字。崇宁2年(公元1103年)正月乙丑日，他与东坡先生于寒溪西山之间，当时，他朗诵了几首新作，东坡夸奖他说：“公诗更进于曩时。”还特地和了他一篇诗，语意清奇，庭坚击节赏叹，东坡自己也很高兴。为此，庭坚作了一首七律：天教兄弟各异方，不使新年对举觞。作云作雨手翻覆，得马失马心清凉。何处胡椒八百斛，谁家金钗十二行。一丘二壑可 曳尾，三沐三衅取刳肠。

就在这次游西山期间，他还亲自为西山寺题过榜。当时，尽管他的书法已是闻名遐迩，练字仍十分勤苦，每次写完字后，都要到西山寺外积翠门边菩萨泉下的一个大水池中涮洗笔砚，久之，竟将一池清水染成黛绿色。后人就把这个水池叫 作“洗墨池”。“阁废松弥茂，风涛动积烟。对之想佳士，谡谡欲凌天。”

从孟登这首诗可知，明代松风阁曾经毁掉，但清代康熙年间又重修起来，因而，这一时期诗人墨客吟咏松风阁的诗作特别多，如康熙进士王游《松风阁》诗，诗曰：苍皮老干欲凌空，撼雨摇云面面风。千岁鹤来高阁外，七条弦在乱山中。长廊暑气将消尽，半榻秋声听不穷。鸟语僧闲人寂历，绛纱曾是旧吴宫。乾隆时两湖总督毕沅的《松风阁》诗则是六言体：初疑江馆春潮，又认山房晓雨。岂意松风阁前，翠涛翻却今古?松风阁中听松涛。两人写得各尽其妙。

20世纪80年代，鄂州市建立后，参考古松风阁的有关资料，重新修建了松风阁。新松风阁位于望楚亭西南，为三层砖木结构，仿宫殿式样，重檐飞角，红椽青瓦，既精巧典雅，又庄严雄伟。园中设阁、廊、厅、堂。阁内聚历代名人学士诗文佳作。纳当代全国著名书画家墨迹画宝。在一楼大厅正壁有楠木拼制的巨幅屏幕上，刻有黄庭坚手书《武昌松风阁诗》真迹的复制品，一字一款，一点一色，无不栩栩如初，供游人观赏品评。在三楼大厅，则有宋人撰写的古《松风阁记》与今人创作的新《松风阁记》相映成趣。站在三楼的抱厦回廊上，饱览西山秀色，俯瞰城区全景，极目楚水吴天，别是一番情趣。

黄庭坚《松风阁诗帖》

黄庭坚与张耒、晁补之、秦观四人游学苏轼门下，时称「苏门四学士」，黄庭坚五十八岁时被谪放四川，途经鄂州，游览樊山时，流连此地风光，因而将山间松林的楼阁命名松风阁。很巧的，苏轼在世谪放黄州时，也曾往来此地，黄庭坚有感而发「东坡道人已沉泉，张侯何时到眼前」诗句。此时东坡已逝世，而同门的张耒也因党祸被贬，不知何时能再聚首。感怀故人，生死契阔，藉物伤逝，情何以堪？

山谷的书法韵味天成，书写擅用长线条，尤其是横笔与波笔特别长，表现一波三折，一笔之中起伏顿挫有致，行笔犹如在水中划桨拨水，表现逆水挺进的节奏感。据山谷自述，这种运笔方法，是在谪居四川期间，观看船夫划桨顿悟所得。本幅结体右肩抬起重心左倾，运

用长线条来变化字势的平衡感。如「依」、「夜」字中的撇笔特别长，支撑左倾的重心。又如「筑」、「平」横笔拉长，改变了字体的重心，向左倾斜，使得字与字之间迭宕交错，气象壮阔。

天下第十行书——李建中《土母帖》

天下第十行书——李建中《土母帖》

《土母帖》，行书，纸本，纵三一·二厘米，横四四·四厘米。凡十行，每行字数不一，共一百零四字，台北故宫博物院藏 （点击浏览大图）

释 文 ：

所示要土母，今得一小笼子，封全咨送，不知可用否？是新安缺门所出者，复未知何所用，望批示。春冬衣历头，贤郎未检到，其宅地基，尹家者，根本未分明，难商量耳。见别访寻稳便者，若有成见宅子又如何？细希示及咨。孙号西行少车，今有旧车，如到彼不用，可货却也。

此帖原为建中《六帖卷》之一帖，首行下角“子”、“封”两字之间有“畏”字编号，原为明代项元汴（字子京，号墨林）所藏。据《大观录》所载，六帖为《土母帖》、《同年帖》、《贵宅帖》、《屯田帖》、《左右帖》和《斋古帖》。

建中一生经历了五代、宋几个时期，在书法史上是一个承上启下的人物。唐诗文体凡屡变，晚季虽不逮，但书历三百年，犹有贞观、永徽以来的风骨气韵。建中虽在宋初，其书法去唐未远，犹有唐代余风，达到从五代至宋过渡时期的高峰。宋初书坛已显殃复归晋人的风气，始肇于五代书家杨凝式和对宋初书法有影响的李建中。杨李二人书法均已有追踪晋人、融合晋唐书风为一体的迹象。其后经蔡襄以已意融晋、唐人书为一炉，不拘一法而法自在，达到“以意驭法”境界。宋书至苏轼、黄庭坚始一大变，承唐继晋，上接五代，有宋一代尚意书风才真正成熟。

建中学欧阳询书而不寒瘦，《土母帖》行书，少数字用草法，用笔中锋，行笔沉著稳重，法度严谨，深得欧书神韵。结体凝重，字形以纵长为主，因势纵横，功力娴熟。章法行距宽疏，字距拉开，行气清新浓郁，格调高雅，气度雍容。字里行间虚实得体，字形大小、长短、疏密有致。线条粗细交出，枯笔运用自然。“耳”字字形修长，悬针渴笔，欹斜略左，独具韵味，在全篇中有点睛之妙。书风与唐、五代相近，上追晋韵而清丽圆润，姿态横生，甚得二王笔意。但仍稍见拘谨，右见建中初合晋唐书风而尚未成熟，但对开启宋代书法亦自有功，建中传世墨迹甚少，此帖是其行书佳笔，颇为后世所珍重。

李建中，945年生，1013年逝世，京兆（今陕西西安）人。北宋书法家。字得中，号严夫民伯。后随母迁居洛阳。官至工部郎中。性怡淡，简静，风神雅秀，不重名利，曾作西京留司御史台。被人称“李西台”。好游山水，多留题。自称严夫民伯，善书札，草、隶、篆、籀俱妙。是当时无人敢望其项背的名书法家。《宋史》谓其“善书札，行草尤工，多构新体。草、隶、篆、籀、八分亦妙，人多摹习，争取以为楷法。”李建中一生由于经历了唐、五代、

宋几个时期，他在书法史上是一个承上启下的人物。元赵孟頫说：“西台书法去唐未远，犹有唐人余风。”传世书迹有行书墨迹《土母帖》。传世书迹还有《李西台六帖》，石刻有翻刻《峄山碑》及法帖《千字文》等。《土母帖》，行书墨迹，纸本。纵31.2厘米，横44.4厘米，10行，共104字。后有萧引高、王严实、王称等跋。《珊瑚纲》、《书画汇考》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。台北故宫博物院藏。此帖是传世的《西台六帖》之一。此帖用笔沉稳，法度谨严，有欧阳率更神韵，结构淳厚谨严，论者认为此帖清丽圆熟，恣态横生，深得“二王”笔法。李建中墨迹传世很少，《土母帖》是李建中存世墨迹中最典型、最循规蹈矩的，因此也是最能见出他那深湛的书法功力的神品，所以此帖颇为后世珍重。