剪纸

2024年3月5日发(作者：公共卫生服务)

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

特点是易学，民间基础广，能充分挖掘出动手动脑能力。能很好的锻炼形象思维。剪纸本身的地域风格特点是：北方剪纸粗犷，南方剪纸细腻。各地有不同的剪纸风格，各有特色。有单色剪纸和彩色剪纸两种。单色剪纸又分阴刻、阳刻、阴阳刻、剪影。彩色剪纸分为染色剪纸、衬色剪纸、填色剪纸、套色剪纸、点彩剪纸、分色剪纸、拼色剪纸、叠色剪纸等多种。

三大流派：

山东民间剪纸：

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

安徽民间剪纸：

安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。

但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。

程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。

“三叉口”一幅尤其如此。概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。

扬州民间剪纸：

扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。杨广当皇帝后，从大业元年（605年）开始营建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。他三下扬州，恣意游乐。

在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。

在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商

隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。

唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。

民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。

清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。

剪纸的形式

剪纸包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等等。剪纸也是一种民俗艺术，它的产生和流传同农村的节令风俗有着密切的关系。例如窗花、门笺、灯花，便是在春节或元宵节时贴挂的。在北方的农村，过年时，窗上新糊了雪白的窗纸，上面贴上红红绿绿的窗花，门顶、窗前，贴上门笺，元宵节夜晚的灯笼上贴上灯花，把新年的气氛造得浓浓的。喜花是结婚时作为对新房的布置，张贴在室内，家具和器物上。同样，寿花和丧花也是在过

生日和办丧事时张贴的。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。总之，它们大都是用作布置环境，增强节庆气氛，贴在庭院、居室或器具上的。

花样的功用与上述的几类不同。它是用作承传临摹的范本、纸样。花样包括衣服、鞋、帽、兜肚、枕、床帐、门帘等上面绣制图样时所依据的范样。每剪成一个图形，把它用线粗粗地缝在另一张纸上，拿到灯烛上用烟薰烤，烤黑，把剪纸图形取下，然后就留下一个以烟黑为地的空白图形，原来的剪纸图样则可以拿去作为服饰刺绣之用了。农村妇女就是靠了这样的方法，一代代传承着上辈珍存下来的图样。

剪纸的内容是很有讲究的。吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。剪纸作为一种民间艺术，具有很强的地域风格。陕西窗花风格粗朴豪放，单纯简练，河北蔚县和山西广灵剪纸加染色彩，浓厚中透着秀美艳丽。其戏曲人物尤具特色。江苏南京剪纸淳厚，粗中有巧，宜兴剪纸华丽工整，南通剪纸秀丽玲珑。广东佛山剪纸色彩富丽、手法多变、装饰性强。山东高密剪纸细腻精巧，一丝不苟。

剪纸的表现手法

剪纸表现方法

剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：

单色剪纸

1.阳刻剪纸

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

阳刻剪纸

2.阴刻剪纸

阴刻

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。

所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

3.阴阳结合

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

4.剪影

剪影

它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。前民主德国的剪影片《山神与打谷者）就是其中一例。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。

5.套色剪纸

套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

6.点色剪纸

点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。

7.衬色剪纸

深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。 衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种7.填色剪纸

填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。

8.衬色剪纸

衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

9.分色剪纸

分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

马上封侯分析

这幅馬上封侯图剪纸是一只猴子騎在一匹馬背上，猴子十二生肖地支為『申』。取音意引申為『馬上升、馬上封侯』。對欲求升官發財者，可在個人本命促進早日獲得驛馬星動，加官進爵。",象征仕途顺利,财源广进.置于办公室,则仕途顺利,步步高升;置于收银台,会计室,则广进财源;置于床头书桌,则旺文增智,升职加薪,老板赏识.

据传说，马猴相处能使马更为健壮，但人们把它们组合到一起另有含意。马背上骑一只小猴，寓意“马上封侯”，代表人们升官发财的急切奢望。

抓髻娃娃分析

从黄河流域到长江流域，在中华灿烂的几千年文化中作为炎黄子孙保护之神和繁殖之神的“抓髻娃娃”的起源到底是什么呢？至今还没有权威的结论，但有学者认为抓髻娃娃原型就是金文的“天”字，特征是：正面站立，圆头，两肩平张，两臂下垂，两腿分开，手足皆外撇，有男性和女性之分。郭沫若先生认为抓髻娃娃最早为轩辕黄帝族的族徽。《史记·五帝本纪》中也记载了黄帝以猛兽为作为部落的图腾。“抓髻娃娃”作为天族的族徽，分布于全国各地，但它在天族活动中心的陕北、晋西和陇东等一带出现的最多，这与史学与考古学是相互印证的。 从人类原始社会图腾崇拜的整个发展来看，分为三个阶段：第一阶段对兽的崇拜，第二阶段半人半兽的崇拜，第三阶段是对人的崇拜，即对天帝、祖先的崇拜，这表明开始进入对男性生殖的崇拜，这是一种观念艺术，反映了一种当时的群体观念。生存和繁衍，即对生命与生殖崇拜成为原始人类最基本的观念，这也是原始民间艺术的共同主题。在中国原始民间艺术中，束发或留一长辫的往往是男性，梳抓髻或双辫往往是女性。因此女性抓髻娃娃头梳双髻或双辫，头立双鸟（双鸡）或戴花冠、花蔓，双手外撇或上举，或双手抓鸟（双鸡），或一手抓鸡一手抓兔，或双手抓鱼，或双手举莲，双膝双鸡等；男性抓髻娃娃一般为圆头，或梳一长辫，或戴圆形的尖顶帽，双手外撇或上

举。 抓髻娃娃形象中大部分伴随着动物的形象，以公鸡居多。中国古代民俗，鸡和金乌一样象征着太阳是阳性和生命的象征。也许是由于金鸡报晓，万物复苏，鬼怪横行的黑夜过去，新的生命开始了的缘故。黄河流域女子出嫁，在轿里都是抱一个公鸡，象征她的丈夫。山西蒲县霍锦氏大娘说：“男抓髻娃娃手举莲花、石榴等，不举鸡，女抓髻娃娃举鸡，多不举莲花。” 明清以后，由于双关语谐音在世俗文字游戏中的盛行，抓髻娃娃进一步世俗化，与中国封建社会广大劳苦百姓祈求生存带来吉祥的愿望结合起来，抓髻娃娃发展为“吉（鸡）庆，有余（鱼）”（胖男抓髻娃娃和鱼鸡的结合），“连（莲）年有余（鱼）”、“连（莲）生贵子”（胖男抓髻娃娃和莲鱼的组合）。在进一步的世俗化的同时由于中国农村的封建迷信的存在，使原始形态的“抓髻娃娃”的图腾形象在巫术艺术中遗存。新中国的成立后，由于政治稳定经济发展，中国农民以主人翁的姿态走向现代，使得几千年来作为生命和繁衍之神的抓髻娃娃随之变化，传统的抓髻

在民俗中主要具有繁衍和生育的职能，在民间称为“喜娃娃”。“喜娃娃”一般是结婚时贴在洞房里的，喻子孙延续，多子多孙之义，通称“喜花”。这种“喜花”抓髻娃娃这类抓髻娃娃中最具代表性的要数新婚夫妇新房内贴的“帐房花”，也称“坐帐花”了。如何断定抓髻娃娃具有司掌生育、繁衍的巫术作用，我们必须从 “坐帐花”说起。“陕北称洞房为帐房，按陕北古俗，婚配在郊外设帐，这显然是古史传说中的原始母系氏族郊社，郊禖即高禖的男女桑林中野合时代的遗俗”。靳之林先生引《路史·后记》注引“女娲祷词神，祈而为女媒，因置婚姻”、“是祀为高禖之神”后断言，“女娲即主管男女婚嫁大事的高禖神”，然后又进一步说道“抓髻娃娃就是女娲，那么理所当然的应该在新婚帐房内供贴上这位繁衍之神抓髻娃娃”。所以，主掌生育、繁衍等巫术功能的抓髻娃娃在靳之林先生的书中甚至被尊为是“中华民族的保护和繁衍之神”。

甘肃庆阳地区有一种抓髻娃娃窗花喜花，在造型上就具有明显的巫术祭祀的特点，抓髻娃娃具有夸大突出的生殖器官，且两腿分开、双臂平举，身体呈孕育状。在她的头上、肩上、膝上各有三对鸟，胸饰男阳符号，脚踩象征女性的“莲花”纹，腹部还孕育着一个婴孩，这个组合起来的造型直接指向了多产多育，生生不息的巫术目的。

分析连年有余

连年有余寓意

“莲”是“连”的谐音，年是“鲶”的谐音，“鱼”是“余”的谐音，又年年有鱼.连年有余是称颂富裕祝贺之词。每逢春节，人们总要供奉活鲤，

并要在晚上吃芋（鱼）头，以示来年丰收。在包饺时也要剩很多菜馅以示来年财余。今天，连年有余不仅常见于平常百姓，在各企业单位中亦能盛行不衰。

分析花开富贵

“花开富贵”看字面就不用解释了，花开富贵说的是牡丹，牡丹花在我国称之为富贵花，是花中之王，表达的是人们对生活充满的美好向往和渴望富贵之意，剪纸花开富贵寓意美好、吉祥、富贵。