论花鸟画的趣味性-毕业论文

2024年3月2日发(作者：女教)

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摘 要

花鸟画是中国绘画艺术的一种独有表现形式，它有着中国文化独有的审美趣味性。花鸟画是以“意”为先，重视审美情趣，并且审美趣味性是花鸟画创作的一个源泉，是花鸟画精神向导和美感的表达方式。花鸟画作为我国传统绘画画种之一，有着独有的一种表现形式，画家通过笔墨来描绘竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，借物抒怀、寄情言志，有着独特的审美内蕴。画家笔下的奇花异草等等，我们在画中国画的时候不能只局限于对物象本身的客观摹写和复制，要通过自己的认识来理解它，我们用笔墨来抒写它的美，来抒写画家的情意、情趣、心境等等。

我将从中国花鸟画的笔墨语言、艺术情趣、审美趣味兴等三个方面进行论述，从而表达出我对花鸟画的趣味性的认识研究。

关键词：花鸟画；意蕴；审美趣味性；笔墨意境

Abstract

Keywords:The income distribution;The gini coefficient;Total population; Disparity

目录

TOC o "1-3" h u 摘 要 I

Abstract II

一、中国花鸟画趣味性的特点 1

二、花鸟画趣味性的艺术语言 1

三、花鸟画趣味性的笔墨意境 2

（一）花鸟画笔墨意境的特点 2

（二）花鸟画笔墨趣味的技法探究 3

1、花鸟画中工具材料和技法的运用 3

2、花鸟画中肌理的表现 4

（三）中国花鸟画笔墨意境情趣的表现 4

四、花鸟画趣味性的构图形式 5

（一）构图·形式·节奏 5

（二）构图·势·节奏 5

结论 6

参考文献 7

谢辞 8

一、中国花鸟画趣味性的特点

花鸟画的趣味性是作品的情趣，意味，是我们感受艺术作品的情感。花鸟画的趣味性主要是我们在观看作品时，内心寻找到其有意思的东西，以此对作品发出的感慨。

优秀的作品带给人们愉悦，让人产生感想，但一定很有趣味性。正是如此绘画作品才能让人回味无穷，才能让欣赏者产生鉴赏品味和深层思考。中国画花鸟画具有象征意义，使人联想到更加深远的意境和情感，从而唤起人们对作品的深层次的思考，即让欣赏者产生愉快的情感体验。

中国画中的花鸟画，虽然没有人物画那样宏伟壮丽的主题或者是山水画那样气势磅礴的场景，但却有精巧的构思立意和带有趣味性的情节以及表现形式来吸引人，让欣赏者获得形式美的愉快之余，也获得思想情感上领悟与深刻的认识。中国花鸟画趣味性的特点，是观众在观看作品同时能够感受到作者的正情流露，通过体会作者关照自然，观察世界的独特方式与作者进行深层次的交流，从画面中发出耐人寻味且反复咀嚼的内容以及表

现形式。画家从构思开始，就有目的营造出趣味性的环境格调，然后在表现过程中通过特殊的艺术处理再现趣味性的效果。

在中国画论及各著作中，“趣味”被多次提及，在作品中也被显现出来。谢赫在《古画品录》中评论戴逵的画就有“情趣连绵，风趣巧拨。”现代国画大师齐白石谈艺：“不似之似，天趣自然。”不同时代审美情趣虽不同，但是作品带给观众的身心愉悦即趣味性是画家所一直追求的东西。只有对古今花鸟画的趣味性特点做出深刻的见解，才能体会到前人创作花鸟画的初衷，才能从形式到内容更深层次的理解和品味的花鸟画，从而创作出形式新颖独特的花鸟作品。

二、花鸟画趣味性的艺术语言

花鸟画的艺术语言是表现审美趣味的一个重要途径，在花鸟画的构成因素中，干湿、浓淡、材质、布百、肌理等都是花鸟画趣味的艺术语言，这些语言相互统一构成一副和谐又有特色的画面。

花鸟画是 “点”、 “线”与 “水墨颜色”的协奏曲，然而中国画是不讲究透视，又不讲究光影，讲究的是黑白阴阳。对于神似和写意方面，笔墨可谓是极佳的表现手法，因为一副好画只有笔墨表现出来了，其趣味性美感自然就表现出来了。画家们利用不同的用笔方法，可以画出长短粗细、轻重缓急、繁简虚实、刚柔润枯的各种线条，它模拟各种对象和不同的质感的东西。就花鸟画而言就是通过线条，用笔，以及纸张、墨色和水分的合理应用把其各种想要表达的思想表现出来。花鸟画的艺术处理方法不仅是传统技法的运用与创新，还要敢于大胆尝试，在生活中去汲取营养，才能表现出最佳的效果，画面有趣的东西，有些来自于对传统的吸收，但更多的来自于对生活的观察。

而在以色彩为主的中国画中，讲求 “随类赋彩 ”，在传统的画面中就开始强调，我们看到的东西也许是蓝色，单当我们处理画面是有可能是绿色，这是对画面的需要进行处理，也是为了使画面更加和谐统一，同时我们也是在追求内心的表达，使画面更富有情趣。与此同时，墨法则利用是缺一不可的，墨的浓、淡、干、湿、焦、枯、宿、积、泼、破都是我们表现画面的方法来，把其发挥到极致，我们的画面就得到充分的肯定。墨即如此更何况其美丽的颜色?所以润色渲染是一个重要且需长期思考的过程，我们在表现花鸟画的趣味性时要大胆尝试。

三、花鸟画趣味性的笔墨意境

花鸟画的笔墨意境是画家创作要解决的一些问题。就像石涛《画语录》开篇即云：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。”“夫画者，从于心者也。”[1]所以说笔墨没有处理好，自然意境也表达不出来，更何况其趣味性呢？石涛还说“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”只要笔墨表达到一定的程度，它自身的笔墨意境也就表达出来了，其趣味性也不言而喻。

（一）花鸟画笔墨意境的特点

花鸟画的笔墨意境都是因人而异出现不同的效果。有的人笔墨雄奇高古、老辣纵横、淋漓痛快、气韵生动；有的婉劲含蓄、飘逸洒脱、直率稚拙等等。笔墨韵味引发的有笔墨趣味性的作品数不胜数，花鸟画中通过不同的笔墨运用而产生出来的笔墨韵味是很有意思的。笔墨意境内蕴丰富，虚实相生。花鸟画中个性的笔墨肯定会产生有意思的笔墨意境。意境也决定着画面意境的一个审美度。花鸟画的笔墨跟每一个画画的人的自身情感、修为、创作思想有关，每一个人的品行不同，其表现出来的笔墨韵味也就不同。有些人喜欢有趣的东西，有发现美的眼睛，它表现出来的东西肯定不一样。如元代的王蒙、倪瓒，近现代的傅抱石、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，他们所表现出来的笔墨意境就完全不一样，各有千秋。其画面里面所透露的笔墨趣味也不一样。

花鸟画的笔墨意境主要有四点：形、势、气、韵。第一是“形”它是笔墨的寄托，有其形才有其神，当然笔墨自身有其美感，但没有物象作为寄托，就只有肉没有其骨，这样的画面有怎么能谈笔墨意境、笔墨趣味了。像山水画中强调的各种皴法、书法讲究的用笔、人物画强调的十八描等等。它都是因物象不同，所用的技法，表现方法就有所不同。第二是“势”所谓取势就是整个画面的一个走向，我们在花鸟画的创作中一定要观其势而观其画，画面才能达到统一和谐。画面的走向，势的演变才使得画面丰富而多彩，再加上好的笔墨。而中国画的笔墨它是书法的一个再生和演变。有人说“字如其人”“观其书画知其人”等等说法，其实都是笔墨韵味、笔墨趣味的结果。灵动鲜活的笔墨使势有生气，能聚其韵味，能气韵生动，所以说画面的一笔一画一点都是生命。但我们在学画花鸟画时也要学会造势，只有学会造势，画面才能生动活泼，犹如游走的龙蛇，自然而有风趣。而“气”“韵”相结合画面自然生动，无气则无韵。石涛说：“真在气、不在姿也，先以气胜得之者，精神灿烂”。花鸟画的笔墨意境是画之根。笔墨意境通过形、势、气、韵展现出来。但是形、势、气、韵也给笔墨韵味也给画面增添了神秘感。审美法度、情感表现以及与物象的和谐统一才能使笔墨韵味生动活泼。形、势是画的根本，而气韵画的外功。只有其相互相依画面才能得到作家的表现。花鸟画历史悠久，然具有个性的笔墨作品却很少有。虽然传统留下的稀世珍宝很多，但堪称神品之作又有几幅了。我们不知道笔墨就画不好画，更谈不上玩什么笔墨趣味了。

（二）花鸟画笔墨趣味的技法探究

花鸟画是中国画绘画的一个分支，它的表现技法建立在中国画独特的一个位置。因为审美要求和表现题材的不同，他的表现语言就更加多样性。但是花鸟画的表现形式与人物画、山水画的表现方式是即统一又有变化的，因为花鸟画对笔墨的要求更具有个性化，更加注重用笔用墨，强调抒发画家内心的情感，像八大山人（朱耷）就是一个很明显的特征。而花鸟画的用墨更富于变化，追求“逸笔草草，不求形似”之变，在创作中尤其在用墨用水上上，追求墨的氤氲变幻和墨彩层次，努力打造画面的生动情趣，使画面有“看头”。

1、花鸟画中工具材料和技法的运用

花鸟画中工具材料的运用也很关键，在当下我们只有充分运用工具材料的特性再加上技法的运用，才能表现出笔墨的各种特性。由于笔和纸的独特性质，不像古人所用的东西都是自己弄的，这使我们在画画时，笔在纸上的各种用力角度对我们的画面都会产生影响，我们只有充分的了解工具材料，再加上我们技法的成熟，才能表现出酣畅淋漓的作品，画面才更加生动有趣。我们在谈到技法是，花鸟画中水的运用也很关键，水和墨的不同，其干湿浓淡都会跟随着用笔的不同而产生千变万化效果，我们在用笔时也要想好其变化，用笔要有变化。墨的变化也很多，墨分五彩即干、湿、浓、淡、枯，只有其二者的完美结合，画面才更富有活力。花鸟画追求的是用笔的醇厚和墨彩的一个变化，它介于人物于山水之间，它更具有多样性。花鸟画在用笔用墨上更加注重对笔墨自身的一个发挥，画家都想在笔墨中寻找灵感，以其表现出它自身的灵性。像花鸟画大师陈淳、徐渭、八大等，他们都在笔墨变化中创造出有自己个性风格的作品。但前提是他们技法的成熟，加上自己对工具材料的一个长期摸索，最终他们表现的东西都是自己内心的东西，而不再其表面，其笔墨意境趣味十足，所以他们作品更值得我们领会，去学习。

2、花鸟画中肌理的表现

其实花鸟画的肌理表现也就是技法的一个延升，因为每一个艺术家都想在单纯的笔墨色彩中去寻求变化。但是花鸟画在长期的一个发展过程中，其笔墨一面临着难题:很多东西都开始变得程式化，概念化的发展下去，而这些技法发展成熟起来很难摆脱，以至于画家寻找不到新的语言。而这新概念化的笔墨形式的发展直接制约着花鸟画的一个发

展，有很多直接发展成一种笔墨游戏，玩玩而已。而花鸟画中的肌理表现不是单一的一个继承，我们只有在继承的基础上不断探索新方法，挖掘新题材，用新的手段技法来表现一些新的题材，不然整个花鸟画的发展必将陷入一个死期。花鸟画中肌理的表现有很多，我们需要继承，学习古人，同时也要是古人之心。但同时又要师法自然，在自然中去寻找新的的契机，花鸟画的笔墨情趣自然而立。

（三）中国花鸟画笔墨意境情趣的表现

文徵明说：“人品不高，用墨无法。”[2]墨法，关键是用水、墨要水润化，水是墨的载体。简单的墨使大千世界气象万千，宇宙之气变化无穷，寥寥几笔方能表现其胸中逸气。我们在画花鸟画时要要控制好水才能把墨用好，都说易放难收，我们在画画时要能放能收，放的时候淋漓舒畅，收也要收得住。我们要掌握好枯和润的一个关系。八大山人、齐白石都是求象外得以超然，追求笔法得逸趣，都是运用笔墨来呈现万事万物的灵性。把万事万物的灵性作为自身的情感表达。因为画国画具有抒发自身情感的功能，它跟人的生命联系在一起。再其笔墨意韵中可以寻找到一种精神的寄托。意在笔先，只有达到这种程度，花鸟画中的笔墨情趣自然能表达出来。

在画花鸟画时追求笔墨情趣，我在画花鸟画时不管是从选材到构图、空间布局等方面我都是从生活中选取一些能打动我的画面去画，寻找一些有意思的东西去搞。像我画鸟的时候，我只用几笔勾勒，时站立枝头，时仰望蓝天，或顾盼生姿，都象征着一种精神。

花鸟画中笔墨的运用，都体现着画家的人格精神。正如黄宾虹所说：“气韵来自笔墨、梅花不是能言鸟，却是人间解语花。”既然笔墨能体现气韵，因此，如何用笔是很有讲究的。南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，即“应物象形”“传移摹写”“经营位置”“气韵生动”“随类赋彩”“骨法用笔”[3]。所谓“骨法用笔”就是其中之一，“骨法，用笔是也”其中骨为比喻性概念，指人的性格等等。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔。”[4] 笔墨是相互为用的，笔中有墨，墨中有笔只有相互和谐统一，才能表现出中国花鸟画笔墨情趣。

四、花鸟画趣味性的构图形式

（一）构图·形式·节奏

花鸟画的构图是构成画面的一种形式美感，也是一张画面不可或缺的因素。花鸟画的构图受到我们创作思想的指导，我们要想充分表现画面的意境，就必须创作出有趣味、有内涵的构图形式。美的形式构成运用节奏变化来表达有趣味、有意思的画面。花鸟画对节奏的把握，不能简单的停留在创作过程中，要把创作过程转换成“立意”的一个过程，而这酒要求我们通过丰富的生活感受去记录生活，在把它完美的表达出来。我们在感悟自然美的同时，我们还要经过自己的大脑去处理其美，以最真诚的情感画出花鸟画的张力和灵魂，到自然界中去运用所学过的知识去体会，去观察，去记录节奏美。

运用各种方法和材料来创作，我们在创作花鸟画时，那些有规律的色彩变化给我们更多的审美趣味，我们创作的形式感也会给我们带来审美趣味，使得画面有机统一，形成一种富有韵味节奏感。在创作中元素之间的几何形状、排列方向、面积大小等都体现了这种几何形体的适应。另一方面根据主观“意境”直接的体验使自然景物与画面吻合。花鸟画画面构图都很严密，使之具有自然情景的意味，花鸟画的构图、形式、节奏的和谐统一，使画面更具有韵律美，使得画面的构图更加丰富多彩，节奏变化更加强烈。

（二）构图·势·节奏

花鸟画构图讲究“势”的一个变化，如“自然之势”“平稳之势”是画的一个龙脉等，我们在深入研究绘画构图的特点时，你会发现绘画的开合、起伏使得整个画面更加富于变化，增添了许多趣味。其花鸟画的势有起有落，有隐有现，开合从高至下，有结聚，有淡荡，云合水分，俱从此出。开合起伏由近及远，花草向背分明，石头有高耸，有平

远，枝头、小鸟、花卉相互相应，这就构成了一个和谐统一的画面。

在自然界，不仅仅只有花鸟画、山水、人物等等，还有大千世界，它们的美无处不在，它们都在各自的地方展现自己的美，富有自己节奏的美。节奏依自身、我们的一个表现手段、材料等，表现出具有时代的节奏趣味性来。

结论

在经历了文人水墨画统一画坛近千年之久的今天，现代花鸟画以独特的兼容性及丰富多样的表现手法和风格形成了崭新的面貌。在我通过对花鸟画趣味性特点的研究和分析之后，我对花鸟画有了更深层次认识。从构思、取材到技法表现方面，花鸟画的趣味性存在于各个方面，它是人们欣赏绘画的一个审美标准、也是艺术的重要特性。趣味是艺术的导游，趣味性在艺术创作中表现出不同的状态，有些时候它是情趣、有些时候它是童趣。趣味性是每个从事艺术者都有的，有些只是还没发现而已，但趣味性还有雅俗之分，对于我们关注的大多是高雅的趣味。趣味性通过我们表现的物体形象，色彩表现出来，在通过我们使用的技法，工具、材料等等来表达。

参考文献

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