探讨工笔花鸟的临摹学习——以宋人小品为例

2024年3月2日发(作者：充分授权)

103鉴 赏探讨工笔花鸟的临摹学习——以宋人小品为例

刘爱静临摹是中国传统绘画工笔花鸟画的学习方式，人们可以通过临摹掌握绘画技巧，提高审美与创新能力。以下将通过工笔花鸟画的临摹学习，提高自身临摹能力展开讨论。一、以宋人小品为基础的临摹学习著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚说：“画花果草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞人们所理解的构图。构图是作画的首要任务，工笔花鸟也不例外。在绘画之前作者需进行思考，包括画面物体的宾主，先要确定画面主体物的位置，再确定客体物的位置，且画面中只有一个主体物，与客体物要保持平衡，两者不能冲突。例如，在临摹作品《榴枝黄鸟图》时，首先观察到，鸟是画面的主体，石榴、枝叶是客体，用客体的静态萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。”作为初学者，衬托鸟的动态，在整体布局中平衡画面；其次是物象工笔花鸟画的临摹学习，无非是学习古人绘画表面的表达的虚实，画面中既要有实景又要有虚景，表达物东西，其包括画面的构图大小，位置关系、画面线条、象的远近透视关系。在宋人小品《出水芙蓉》中，荷笔墨浓淡变化、画面颜色和赋色深浅变化，即古人的绘画技法。在学习技法的过程中用心体会作者绘画的表现元素，感受工笔花鸟的自然美，在此基础上逐步形成自己的绘画理念，为独立创作打下坚实的基础。（一）构图南齐著名画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应务象形，随类赋彩，经营位置，转移摹写”，其“经营位置”就是花为最实，其次荷叶、背景，营造一种物与物之间的距离感，从而更加衬托出主体物的气韵；最后是整幅画面布局的疏密关系，俗话说“疏可跑马，密不通风”，既要有疏的空白平缓部分，也要有密的急促之处，画面才能生动有趣、生机盎然。例如在《海棠图》作品中左上部分为密，右下部分为疏，足以使画面疏密有致、完美和谐。因此绘画的构图需要合理的安排，学习者在临摹中可以学习

鉴 赏104画面中主体物与次体物的大小、位置关系，尝试着去理解作者的构图思路，掌握一定的构图技巧，避免在绘画过程中迷失方向，减少绘画过程中不合理的构图方式，通过临摹学习提高自己的构图水平，达到一定的画面审美标准。（二）线条“六法论”中提出“骨法用笔”，即用骨力、力量的用笔展现艺术的美，用笔勾勒线条的造型，用体态、表情来传达画面的情感，可知线条的绘画语言在整幅工笔画中的重要性。宋代工笔花鸟的用线发展就很成熟了，其线条姿态丰富多变、流畅自然，只有通过不断的临摹学习，才能达到高水平的线条精准度。首先要注重工笔花鸟线条的“形”，用线塑造画面的结构和形体，保证线条的流畅和严谨性，仔细观察物体的形态特征，通过虚实结合、勾提转折等变化勾勒出精美的物体形态。其次要注重工笔花鸟线条的“神”，一幅画能否表达出情感在于它的色彩变化，但线条作为绘画基础也发挥着不可或缺的作用，如在刘文斌、王岚的临摹作品《疏荷沙鸟图》中，描绘的是秋日里荷塘的一角，一枝枯萎的莲蓬上，鹡鸰站立于莲梗，正在抬头注视着上方的小蜜蜂，凝视专注的神态表现的惟妙惟肖。画面中通过对珍禽的形体勾勒，描绘出两个动物之间的神情。最后是工笔花鸟中的“意”。意就是给观赏者想象的空间，线条的疏密、深浅、缓急、虚实都能很好表现画面的空间感、韵律感、节奏感和方向感，以线抒情，传达情感，不同形态的线条会给人带来不同的感受，产生不同的意境，学习者通过学习宋人小品绘画作品，掌握线条的规律，当然不同的人对待线条的理解也是不同，但线条的基础内涵是不变的，学习者在临摹的过程中不断地积累，能够掌握用线的技巧，从而在自己作品中表达其内心情感和个性特征。（三）设色色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是一种意境的传达。随着社会的发展，人们的审美不断提高，以色彩为主导的工笔花鸟画越来越受到人们的重视。当人们欣赏一幅工笔花鸟作品时，首先产生的视觉感受是色彩的变化，其次是画面的构图、线条，因此，设色的好坏直接影响整幅作品的成功与否。两宋时期，工笔花鸟绘画达到鼎盛，其画面色彩绚丽、平淡优雅，厚而不沉，华而不浮，给人一种缘物寄情、形象逼真的视觉效果，通过分染、罩染、统染、接染、点染和平涂等方法进行描绘。在临摹过程中，人们应该首先注意色彩分染变化，因分染的程度不同可能会有不同效果；其次是色彩的和谐统一，工笔花鸟画需要层次的分染，其上色也是通过对整体进行分染。例如，在临摹学习宋人小品《海棠花》时，要先用淡墨分染叶子，对整体的叶子进行分染，用赭石平涂反叶、花托、茎，分染花瓣的正面；然后用草绿罩染正面叶子，胭脂分染花瓣的背面；最后做底色，调赭石加少许藤黄用淡墨平涂画面。在整个绘画过程中，要不断地观察颜色的变化，并给予适当的调和，以达到最佳的效果。学习者通过临摹学习古人的设色过程与步骤，掌握分染上色的程度、通过罩染调节画面的和谐，逐步体会设色过程中颜色的变化，在临摹学习中受益，为以后的写生与创作打下坚实的基础。二、临摹学习是对自身能力的提高（一）临摹学习能提高学习者的艺术素养艺术素养亦指艺术修养，指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。正如马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，它本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。而作为学习绘画者，正是在临摹学习过程中可以很好地提高艺术素养。在临摹一幅作品之前，要了解作者平生、所处环境、历史地位以及绘画特点和用笔技法。这些理论知识有助于学习者在临摹过程中分析和掌握艺术规律，能够提高学习者的绘画能力。临摹之前，教师可以讲解花鸟画的理论知识，使学习者了解其发展史，帮助学习者整理绘画思路。在临摹绘画的过程中，学习者可以进行理论熏陶或者自行建构理论学习系统。当学习掌握一定的理

105论基础时，学习者会把自己积累的知识与绘画结合到一起自己进行创作，提高艺术修养。通过了解作者的创作背景，达到一种心中无我的境界，用心去感受作者的作画意图及表达的情感，即是对画作鉴赏能力的提高，通过在临摹过程中不断地从多方位角度分析和鉴赏画面，从而能够达到高层次的艺术素养，为今后的自主创新打下基础。（二）临摹学习能提高学习者的审美能力随着社会的发展和时代的进步，人们拓宽眼界，潜移默化地提升审美能力。通过临摹绘画，学习者可以提高审美能力。从最初对工笔花鸟画的初步认识到后面的深入了解，在整个临摹过程中能感受到工笔花鸟画的艺术魅力，体会作品的表达形式和传达的艺术语言，当达到一定的程度时往往能冲击人的心灵，临摹基础的不断累计，也是眼界在逐渐拓宽，审美能力在不断地提高。在临摹的过程中，学习者能感受作者笔下花鸟鉴 赏的动与静，感受大自然的真实状态，体会其画面的美感，开阔眼界，当学习者具有一定的审美能力时，创作的花鸟画水平将会提高。学习者面对生活、面对自然环境去欣赏美的事物也将会提高审美能力。总之，工笔画临摹不仅能提高学习者的绘画审美能力，也能拓宽眼界，提高学习者的审美能力。三、结语临摹在工笔花鸟画学习中具有重要作用，通过临摹学习宋画小品，人们可以更加了解历史作品，掌握构图、线条、设色的变化，积累经验和技法，并运用到自己的绘画作品中。因此，人们在学习工笔花鸟绘画时，重在临摹学习博大精深的中国传统绘画，临摹是创作的基础，更是工笔花鸟画学习的重要方式。（温州大学）作者简介：刘爱静（1994-），女，河北唐山人，硕士在读，研究方向：美术教学。