关于花鼓戏观后感【四篇】

2024年2月26日发(作者：健康教练)

关于花鼓戏观后感【四篇】花鼓戏篇1天门，战国为楚竟陵邑，地处江汉平原中部，这一带地势辽阔，河流、湖港交织，水产、植物繁茂。民间的秧歌、薅草歌、锣鼓音乐蕴藏甚为丰富，这里是古楚文化的发源地之一，楚风、楚俗、楚文化和楚音乐在这里随处都有体现，天门花鼓戏就在这种文化积蕴丰厚的土壤中孕育、产生和发花鼓戏雏形展。的孕育在清康乾时期。闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等民间歌舞与“一人唱，众人和”的薅草歌为主流的田歌、花歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱，共同构成了花鼓戏的源头。花鼓戏作为戏剧形态出现是在清道光年间。早期的花鼓戏叫“沿门花鼓”，不断吸收各地方剧种的帮腔和表演形式，逐渐由化妆演唱演变成了花鼓戏剧的形式。后又慢慢发展成“七慌八忙九停当”的演出班子，意思是说如果戏班有九人之众，演出就不觉慌忙了。天门花鼓戏自形成剧种后，便带着浓郁的乡土气息流行于江汉平原。新中国建立后，在党的“百花齐放”政策指导下，花鼓戏获得了新生。天门花鼓剧团排演了第一台现代花鼓戏《两兄弟》，为剧种的提高和发展开创了新局面。天门花鼓戏音乐属打锣腔系。在唱腔音乐上分主腔和小调两大类。男女唱腔多采用“本音”和“假嗓”相结合的方法，加上“唱、帮、打”三者紧密配合，演唱起来，节奏明快，旋律优美，抒情叙事，形成了花鼓戏独有的演唱风格。小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，有一百多种，多来自民歌和各种民间说唱音乐。天门花鼓戏植根于民间，富有浓郁的乡土气息。男女老幼行走、劳作时哼唱几段花鼓调，那是别有一番韵味在心头。花鼓戏观后感篇2今天下午，学校为我们六年级组织一次花鼓戏表演。最先上场的是贺老师，她简单介绍了一下花鼓戏，还唱了一小段，歌喉十分动听，主持人还让我们猜猜她多少岁，我想她因该50岁上下吧，贺老师教我们兰花指，示范几个动作。

花鼓戏最精彩的部分来了，先是刘海砍樵，一组男女搭档表演，我只记得女孩叫文君，十字步很好看，服饰也漂亮，下一节目是补锅，同样是男女搭档，服饰也不同，女孩叫汪好，歌喉也丝毫不逊色，动作十分生动。主持人请了四个同学上台向四个出色的演员学几个动作，遗憾的是没一个我班上的同学。最后，主持人公布贺老师的年龄—68岁!全场惊讶，没一个同学猜对，最高猜到59岁呢。花鼓戏观后感篇3家乡在长江中下游平原的荆州地区，这里的戏叫荆州花鼓戏，每每秋收以后，村里都会请上戏班来唱几天，一是庆祝今年的丰收，二是希望明年风调雨顺。吃过晚饭以后。人们早早的把凳子搬到戏台的下面，我们小孩自然也是要跟去的，大人们都说“大人看戏，小伢看屁““小伢看戏时为了混东西吃”……戏还没开锣，戏台下面闹哄哄的，小贩的叫卖声，小孩的嬉闹声，大姑娘小媳妇张家长，李家短的议论声，小孩像大人索要东西遭到大人呵斥的哭声。我一个人静静躲在后台的一角，看演员们勒头，扑粉，上妆，一件件古董似的衣服在镁光灯的照射下也显得那么的光彩夺目。演员们上场开始咿咿呀呀的唱了起来，我虽然听不懂演员们唱的什么，大概得剧情还是能看懂的。无非是谁谁经过磨难中状元了，谁和谁最后有情人终成眷属，好人终有好报，坏人也得到了该有的得下场。现在随着生活节奏的改变，很少可以看到草台花鼓戏了，倒是在网络上可以找到几出，前几天在网上搜到了一出由我们洪湖演的花鼓戏，讲的是相国小姐向新科状元逼婚的故事，其中相国小姐说了这么一句话：只要你跟了我，吃不完的油，穿不尽的绸，我看到这句话不禁哑然笑了，也许这出戏前人就是这么传下来的，前人认为有油吃，有绸穿就是相国小姐的生活了，这也许是前人对美好生活的憧憬和向往吧。网上的戏一般都是由最好的演员演的，如胡新中老师在《李天保吊孝》里面吊孝的一段，《秦雪梅吊孝》里面商琳升天的一段，马红丽老师在《血冤》里面在狱中和自己娇儿，小姑告别的一段，李春华老师在《雪冤》里面妻审的那一段，在《庵堂认母》的精彩表演都应该算经典。还有李春华老师和胡新中老师在上个世纪80年代合演的《站华墙》更是红遍了大江南北。家乡的花鼓戏没有黄梅戏的动听，没有越剧的婉转，没有秦腔的高吭，更没有京剧的大气，他以他最朴素的形式向人们讲述世上的大喜大悲，大善大恶。

花鼓戏观后感篇4是哪个戏种的传统剧目有四百多个?又是哪个戏种是源出于民歌?它，就是花鼓戏，一个有着无限魅力的戏种。要怎么介绍花鼓戏呢?还是从《刘海砍樵》这个家喻户晓的名剧说起吧!古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只修炼多年的狐狸精，自取名刘秀英，她把炼成的宝珠含在口中可化身人形。她非常敬佩刘海，就执意要嫁给刘海，刘海几番推辞后，也答应了。母亲自然高兴，答应了。于是打算在鸡鹅巷办婚事。有一个十罗汉也在暗中修炼，他想得到刘秀英的宝珠，这样他就能即刻成仙升天。他不禁起了歹心，于是抢走了宝珠。无奈之下，刘秀英只好把实情告诉了刘海。刘海听了，马上和刘秀英的姐妹去抢回了宝珠，从此，它们过上了幸福安详的生活。传说归传说，但事实是，因为这个经典名剧，花鼓戏已随之传遍了湖南的各个角落。传统花鼓戏有许多经典名剧，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝衰史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》《芦林会》等。因为有“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目，有《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》等，这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。另外，长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。花鼓戏流传至今，作为湖南人，几乎每个人都会哼名剧中的一些片段。当人们哼起这些调时，心里自然会涌上一股暖流，因为它是我们湖南人的骄傲。在民间，每逢过年或喜庆日，那些民间艺术团的艺人不需要舞台，不需要幕布，只需锣鼓和唢呐为其伴奏，唱个几天几夜也毫不疲倦。只要能获得观众的掌声，他们就无怨无悔。

在正式的舞台上，那些艺人们往往身着华丽的服装，戴着漂亮的装饰，他们的服装打扮虽与民间艺人有所区别，可是唱腔却是一模一样，都是那么让人陶醉，让人情不自禁地想去记一记，学一学。花鼓戏就是这样时时刻刻地令人着迷和向往。