疏影横斜水清浅暗香浮动全诗意思

2024年2月26日发(作者：称象的拼音)

疏影横斜水清浅暗香浮动全诗意思

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏

出自北宋诗人林浦的《山园小梅·其一》

众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园,疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽.

赏析

林通种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。领联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”;“横斜”传其妩媚，迎风而歌;“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描墓出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣;“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨;“月黄昏”采其美妙背景从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，领联凝眉结思。林浦这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有

生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句: “竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林通只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。

颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色.梅之香这种充满了诱惑的美;“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但-大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人一-一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林通诗后》说:“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说: “其诗澄澹高逸如其为人。”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照.

从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也

诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”趣向博远”精神品格。此二绝也。

作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说:前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说: “自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”(《和张矩臣水墨梅》)他认为林通的咏梅诗已压倒了唐文已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱:“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅:“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林通的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林通的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林通，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。

作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林通就是这些诗人之一。另外《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道.