任弘老师,这位从中师音乐短训班的毕业生成长为如今的小学音乐特级

2024年2月25日发(作者：四级公路)

在反思中提高，在研究中成长

------读《与名师同行》之任弘老师

觅渡桥小学 刘晓燕

任弘老师，这位从中师音乐短训班的毕业生成长为如今的小学音乐特级教师，如果没有对音乐教育事业的执着追求、对学生的由衷热爱，是很难想象的。

任老师坚持走教学与科研想结合的道路，不断充实自我，提升音乐教学的质量。在长期进行音乐欣赏课的研究中，她探索并总结出一套行之有效的教学方法。她重视音乐基础知识，基本技能的教学，在教学中提倡“双基加趣味，注重实效性”；她注意收集教学素材，善于总结，善于反思，积累了一系列的教学案例。

在学习任老师的点滴的同时，个个生动的案例给了我们实用的教育意义及指导意义。我们可以从她教学的点滴感受到任老师的“用心”良苦。

这是任老师唱歌教学的一段案例：任老师刚调到育英学校的时候，教五年级的音乐，校长对她说“五（3）班的唱歌不行。”但我万万没想到，这些学生唱歌的水平低得令人惊讶。面对这些问题，任老师没有束手无策，而是通过一段时间观察，找出了走音的不同种原因，并去针对各种问题采取了一些措施，一一对症下药。发现音不准的学生有的是不会用气，任老师就交给他们用气的方法。鼓励声音小，不敢唱的学生：“你唱的真好听，要是声音再大点就更好了，” 并带着他们一句句练唱，增加他们的自信心。对于变声的学生，任老师说：“你们可以小声唱，实在不愿意，就用打击乐器为同学们伴奏。”任老师爱护这些孩子的自尊，没有立即让他们在同学面前演唱，而是先把他们的演唱进行录音让同学们听，得到了同学们热情的鼓励。听到了赞扬，他们每个人有了信心和勇气，再与唱的好的学生组成小组合作练习。久而久之，这些学生也敢大胆地在同学面前演唱了。哪怕是班里最后一位属于先天性五音不全的学生，任老师都没有放弃，她带着孩子天天练。终于在“六一”的前一天，拿下了这最后一个“顽固堡垒”，他终于也能跟上琴唱准了！

这一案例启发我们：教师要用真挚的爱，宽容的微笑对待学生的不足，鼓励多于批评，在学生感到自卑或没有自信时，教师应用激励的词语鼓励他们勇于突破自己，要利用课余时间与学生多交流，赞扬他们的点滴进步，帮助他们摆脱阴影走向阳光，自信而歌。

让我们象任老师一样，做一个“用心”的教师，用心学习先进的教育理念，教学方法；用心钻研专业理论知识；用心关注学生的学习和发展。

德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。

布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性(不需要太快)；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。

l.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。

2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。它的性质活泼，声音明亮。四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。乐曲中间渐慢处，不要过分地慢。注意力度变化，使音乐更加有朝气。

3．《牧歌》旋律柔和如歌。和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大姆指控制得轻一些。记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。

4.《儿童联欢会》虽然谱上写了“不过分的快板”，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对这个程度的学生来说是很难的。弹好双音，必须两个音非常齐。连奏必须严格地连，真正做到这点，才算学到东西。

5．《天真烂漫》这是一首典雅，流畅的乐曲。十六分音符音型要弹得有语气，有起伏。第二乐段要注意右手的分句，严格地遵守连线奏法。第二段左手平稳的伴奏与右手活泼的节奏形成鲜明的对比。

6．《前进》这是一首训练课题非常明确的教材。前半部是练习音阶的，后半部是练习两个音连奏及．切分节奏的。乐曲中有连奏和跳奏两种奏法，必须严格地执行，才能提高弹奏能力，特别是13一15小节，左右手的动作完全相反，对训练两只手的独立性，好处极大。

7．《清澈的溪水》这是一首较难弹的乐曲，因为一开始右手要弹两个声部，而且旋律需要用大姆指“唱”出来。如果真想把这首曲子弹好听，最好是加上踏板。因此，我认为，此曲对年龄稍大一点的学生可作为踏板练习。

8．《美姿》乐曲中的三十二分音符实际上是写出来的装饰音(回音)，因此在音乐上处于次要地位，不能弹得太重、太响，而应该轻巧一些。从节奏上讲，回音也是处于弱拍位置，不能与重拍相提并论。特别提醒这一点，是因为几乎所有学生都不懂这个道理，而把三十二分音符弹得和八分音符一样。

9.《夺髁浴》这是一首很形象的曲子。6/8拍描绘了骑马的节奏，和弦如同号角声。体会此曲的节奏特点，十分重要。八分音符3个跳音可采用两种指法：512或521，我倾向于512。中段转为小调，情绪稍悲哀些。

10.《娇嫩的花》此曲集中地练习两个音的连奏。无论是音乐语气，还是弹奏方法都要很认真。基本方法是，第一个音落下去，第二个音带起来，千万不能把第二个音弹得和第一个音一样响。演奏此曲要注意分句，左右手往往不是同时呼吸。

11.《鹡鸰》此曲训练3个音的连奏。弹奏方法是除了手指本身动作外，三个音用一个手的落起动作。在弱拍位置上的重复音跳音，要弹得轻盈。换指有利于使声音有变化。

12.《再会》头4小节的引子应与后面的三连音乐曲用同样的速度采演奏。学生们往往容易在三连音处慢下来。此曲的动机是三连音，是一首塔兰泰拉式的舞曲；要弹得富有节奏韵律。中段三连音转为伴奏，应弹得轻些。

13.《安慰》这是一首学习多声部弹奏的乐曲。——只手既要弹四分音符的旋律，又要弹八分音符的伴秦，而两者必须用不同的力度来控制，因此难度较大，但是如果耐心地练习，必能学到重要的弹奏技能。

14.《斯提利亚人》这是一首愉快的、有着圆舞曲律动的乐曲。速度不要太快，但三拍子圆舞曲的弹性要鲜明，即每小节只有一个重拍，第二、第三拍要轻盈。要注意左手伴奏中有时有保留音，必须严格做到。

15.《叙事曲》叙事曲是故事式的乐曲，具有一定的戏剧性。此曲开始的小调更增加了神秘色彩。中段转为大调，情绪明朗。和弦伴奏要控制得轻些。

16.《忧伤》小调的调性及音阶下行的旋律造成忧伤的情感。十六分音符的伴奏虽然轻一些，但带有不安的色彩，演奏时应稍有起伏。第二乐段，越来越激动，直至高潮。演奏时，声音要优美，力度表情细腻。

17．《饶舌》用重复音来描绘 饶舌是很形象的音乐语言。初学者弹重复音么、须学会轮指弹法。以避免手的紧张。而轮指弹奏，声音更

有变化，更好听。这是一首三拍子 的乐曲，重复音出现在弱拍上，因此应弹得轻些。

18.《烦恼》乐曲从头到底都是同一种织体。右手先来一个十六 分休止符，造成激动不安的情绪。 演奏时应注意：左右手合起来的节奏实际上是4个平均的十六分音 符。学生容易将休止符时间空得太长，是由于手的动作太大所造成。

19.《圣母颂》这是一首着重练习和弦的乐曲，必须弹得十分和谐动听。和弦陪衬着一个如歌的旋 律，所以演奏时，和弦的4个音不能弹得一样响。该曲是很好的踏板 教材。

20．《塔兰泰拉舞曲》“塔兰泰拉”是意大利南部的一种民间舞蹈，曲具有6/8拍子特点。速度快，情绪、激烈、节奏性强。演奏时，要准确地表现右手连线奏法。

21.《天使的和声》用分解和弦写成双手接替的旋律，加上踏板，造成优美和谐的效果。学习时，可先用弹和弦的方法，以固定手的位置和形成和声概念。这样的预备练习很有好处，也能提高学习效率。演奏时要注意两手大姆指的交接，音乐表现应有起伏。

22．《船歌》船歌是一种抒情的浪漫主义体裁，通常用6/8音拍旋律如歌，伴奏的节奏给人以划船的感觉，但不能弹得太重。

23．《归来》这是一首欢快的乐曲，用的是和弦跳奏的织体。演奏时，高音旋律突出，用自然弹性，声音不要大干。中段旋律转入左手，右手伴奏轻些。

24．《燕子》这是分解和弦织体、两手交*演奏的乐曲。为了形成和声概念，较快地掌握此曲，可把右手的3个音弹成和弦做预备练习，然后尽快记住左手的交*旋律，背谱演奏，否则一面看谱，一面看键盘，容易顾此失彼。

25．《骑士》乐曲的进行曲节奏具有精神勃勃的特点，但中间出现了一个相对抒情流畅的三连音乐段，形成对比。尾声是一些快速的音阶走句，构成辉煌的结尾。这是一首很有演奏效果的儿童表演曲。