水彩手绘的艺术感悟和思考,

2024年2月20日发(作者：网上办税服务大厅)

水彩手绘的艺术感悟和思考

张蓬玲 蔡娟

摘要：“水彩”顾名思义，它给人的感觉有两种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。它以水为媒介，调和水彩颜料进行绘画。在手绘的众多表现方法中，水彩画各种技法的运用是最为常见的，又因水彩工具材料、画种特点等因素，水彩手绘运用的范围不断拓展。

关键词：水彩手绘、书签插图

一、水彩手绘的意义

近几十年来，我国水彩画艺术迅速发展。延续传统的水彩课程学习只会让水彩画爱好者产生更深的误解：认为水彩艺术的学习没有多少实际用途，这直接影响学习水彩画的热情和钻研的态度。即使是在当今计算机高度发展的时代，水彩手绘表现仍然有很大的存在空间。将“水彩手绘表现”作为专业创新性课程之一进行有针对性的进行研究和探讨，更有利于推行学校的“宽口径的办学理念以及培养复合型人才”的教育思想，同时也加强了学生对专业学习不断创新的精神。

二、关于水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。它的表现技法丰富、表现方式多样，最常见的作画技巧是干画法和湿画法，留白等，比较特殊的技法有刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法等，每一种不同的技法表现出来的效果也有所不同。其次，水彩画的表现工具整理为word格式

与水粉、油画相比更便于携带、方便。因此水彩画除了在独立的画种上得以发展，在手绘表现上也占有重要的一席之地。

现在水彩画方向专业学习课程安排现状与水彩画发展、拓展等方面还不够完善，很多高校在水彩画课程上的安排绝大部分都局限于水彩静物、人像，专注培养我们绘画方面的能力，很少学校会将水彩手绘的学习加入到我们的课程中来，导致与社会实践需求相比，我们的专业学习显得有些单一。其实，水彩手绘的应用范围相当广泛，如：服装设计、装潢、墙绘、室内装饰、插图插画等。其实将水彩手绘加入到我们的课程当中，不仅对我们进一步将理论与实践相结合有一定的帮助，丰富我们的学习课程，更能激发我们在这一方面学习空间的热情。况且这种“交叉型” 学习亦可以培养我们多学科互动的能力，灵活运用水彩表现技法，同时也可以成就专业学习的创新性成果。学生积极、创新的进行专业实践性研究并运用，其掌握的技能就能更多更好的服务于社会。这样就业选择性更大，就业率也会提高，进而也会调动在校学生的学习积极性。

三、思考和感悟

本课题手绘研究方向主要以书签插图艺术设计为主。在科技发达的当今社会，对于书签的设计，大家更多的会选择用AI软件来完成。AI的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气，不利于进行更好的交流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能比较直接地传达作者的设计理念，作整理为word格式

品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。整理为word格式

一）创作过程：

首先在选纸上，水彩纸不同于素描纸，它的纸张吸水性高，所以水分可以较长的停留在纸张上，这样就可以对这些水进行取舍利用从而创造出多种效果。水彩纸本身还有很多不同种类，常见的主要有巴比松、霍多夫、阿诗等。纸的厚薄程度有讲究，较厚的纸，纸面纤维也较强壮，不易因重复抹而破裂，也不易起毛球或起皱。这次我们主要以霍多夫、阿诗为主，这两款纸的表面有许多小凹面，这些小凹面在画面上形成的效果又有所不同，有时候水渍会留在凹面里，形成不一样的效果，产生一些特别的肌理。

其次，水彩纸用橡皮擦反复擦对纸会有一定影响，所以我们先在素描纸上起稿，设计好插图，再将设计好的插图画在水彩纸上，先用铅笔打好形，再用针管笔描一遍。这样既能确保形准，而且上色以后出来的效果会比铅笔好。接下来就是上色，首先要确定好整幅画的色调，是以冷色调还是暖色调为主。插图设计不同于我们在画静物或者风景，不是一定要将整个画面画满，适当的留白，可以让整个画面更加协调。

二）手绘书签展示效应：

在这次课题的最后，我们于2013年10月在艺术设计学院的展厅里，向老师和同学展示了我们的成果，并进行了交流，得到了许多老师同学的认可。以下是我们的部分创作作品：整理为word格式

右图的两张书签属于一个系列，主要采用了湿画法。湿画法是水彩画中基本而重要的画法，借助水色渗透、晕化、淋漓使色彩获得自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。而这两张书签利用水将多种色彩融合在一起，比起造型，更追求一种随性。

下图的三张书签与前面的两张相比，更加讲究造型。分别以少女、玫瑰、荷花为主题。荷叶的用色上大胆，不拘泥于我们平时所看到的绿色，以彩色为主；玫瑰的背景冷暖搭配，两者都给了我们不一样的视觉感受。整理为word格式

同时，我们也利用这次的展览将书签进行销售，整个的销售过程取得的成果和反映都算不错。因为书签都是纯手工制作，每张书签都是独一无二的，比起市场上大批生产的书签更受学生、老师的喜爱，很多老师、同学都愿意花钱购买这种以水彩形式表现出来的书签。与国画油画相比的话，水彩更适合做成书签，首先它在选纸上不像国画局限于宣纸，油画局限于画布；其次它颜料的一个厚度相对油画来说是比较薄的，画出来的感觉会更协调一点，更符合书签的一个形式。通过这次简单的水彩书签销售，更能体现出水彩的领域是很广泛的，有着很大的一个市场价值。整理为word格式

四、总结：

通过这次水彩专业学生学习研究“水彩手绘表现”，我们的专业特点得到延伸，学习模式由纯绘画学习转变为纯绘画学习和实践性学习（应用型）相结合。不仅加强我们现有的专业能力，强化现有的专业表现技法，还将专业能力得以延伸，灵活对应社会发展：既可以有以绘画为主攻亦可直接在专业学习上以社会实践为方向进行专业学习，这样就业的选择性得以加大，就业可能性也得以增强。

现美术系水彩专业学习课基本局限于静物、人物、风景等纯绘画方向。水彩画本身就是非常灵活且潜力很大的画种，水彩手绘也为水彩画灌注更多的展现活力。水彩专业学习涉入水彩手绘表现等领域，其培养的人才与市场紧密结合，学以致用得到很好地体现。

作者简介：张蓬玲，湘南学院美术系11级水彩班学生；蔡娟，湘南学院美术系10级水彩班学生。

通讯作者：罗琳，湘南学院美术系副教授，湖南省美术家协会会员；主要研究方向：水彩艺术创作、水彩画教学。

参考书目：

陈飞虎 著 《水彩建筑风景写生技法》中国建筑工业出版社2005年2009年2011年

保罗·拉索 著 《图解思考——建筑表现技法》中国建筑工业出版社 2002年

袁振藻 著：《中国水彩画史》，上海画报出版社2000年9月

注：本文系湘南学院2012年大学生研究性学习和创新性实验计划项目，项目名称：《水彩手绘表现在专业学习中的实践应用研究》。

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