论声乐演唱的“金字塔”

2024年2月20日发(作者：读书主题)

论声乐演唱的“金字塔”

【摘要】声乐演唱要求演唱者对作品进行正确的诠释与体验，这样才能让自己的声音更好地表现出作品的完整。声乐演唱是声乐教学的重要组成部分，它对演唱者的要求也很高，演唱者在演唱之前，必须要充分了解歌曲的文化背景，然后根据自己对音乐的理解来掌握歌曲的情绪，这就是对金字塔式声乐演唱技术的灵活运用，只有将声乐技术运用到声乐演唱中，才能更容易、更好地演唱。

关键词：金字塔；声乐演唱；基础方法；作品处理

歌唱是歌唱家脑力、体力想象力和表现力的综合性艺术表达方式。当人们的文化底蕴越来越深厚，演唱者们对音乐的理解、感受力、想象力和表现力也会不断地被赋予新的生命力，从而得到升华。

一、“金字塔”式声乐演唱技巧

在声乐演唱中，要结合作品的特点，合理运用适当的声乐技法，具体表现为：声、情、字。“金字塔”声乐演唱技术主要是指演唱时的呼吸、体态、位置、音准和音色的掌握。正确的站姿使身体笔直、自然、轻松，给人一种高雅、美丽的感觉；调整自己的呼吸使呼吸均匀、有力，确保唱腔的力量与速度，使心情得到最好的状态。音色是歌唱过程中的一个重要因素，它反映了演唱者自身的声学特征，在舞台上发挥了至关重要的作用，而音色的高低也会在一定程度上影响到歌曲的情绪。

图1 金字塔式声乐演唱图示

声乐演唱者在演唱之前，必须要对作品进行深层次的挖掘和加工，把握其中的情感内涵，从而更好地把握声门、气息的运用，从而更好地把握演唱中所包含的感情；要正确地传达出歌曲的感情，使听众产生共鸣，并要做到咬字清楚、充分、清楚地传达歌词的意思。声乐演唱既要重视曲调的优美，又要把歌词所表达的内容充分地传达出来，这是一部作品的艺术表现；节奏的把握可以使一首歌的情绪发生层次性的变化，快的旋律往往会让人情绪高涨，而缓慢的节奏则会让人感到宁静和放松，而节奏的把握则会给人以一种抑扬顿挫的感觉。

二、要深入分析作品

1.要分析作品的时代背景

许多文艺歌曲具有浓厚的时代特征，具有浓厚的时代感，可以说，一部好的艺术歌曲，正是通过音乐的方式，凝聚了那个年代的精神。古典主义音乐崇尚理性，注重规范，讲究感情的节制与形式，古典音乐的声调不够有力，强弱的反差也没有那么强烈。浪漫主义时代音乐强调个人的主观自觉，作品多以理想事物、神话传说、奇幻传说为主题，突出音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的融合，突出音乐的主题和诗意，注重从民族音乐中汲取材料来体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何一个国家的音乐，其特征都是鲜明而独特的。在语言学、民族学、历史学、地理等方面的研究支持下，对不同国家和民族风格的作品进行更好的分析和演绎。

3.正确理解歌词的含义

每一部作品都有自己的情感内涵，所以在演唱一首歌曲前，首先要了解每一段歌词的意思，了解了作品的内涵，了解了作者所要传达的情感，才能将其真正意义传达出来。

三、内心情感在作品中的运用

1.要展开场景想象

情景想象是指将作品所描绘的情景，将自己置于其中，将自己代入其中。比如，刘麟填词，王志信创作的《昭君出塞》，就是一部很好的作品。

2.要进入角色

艺术歌曲的表演与其它的表演创作一样，都是从想像开始，从阅读作品、熟悉角色开始，就必须通过对作品的艺术想象来达到自己的角色。

3.要把握好作品高潮的处理

高潮是情绪集中、表现力最强的环节，在歌唱过程中，高潮要根据自身的情况，在声势上给予高潮足够的空间，以突出高潮。在歌唱艺术歌曲时，要用一些音乐符号来打动听众，使听众理解作品的含义，这与歌手的音乐形象有很大关系。

四、要反复锤炼作品

1.表演在演唱中的正确发挥

在歌唱中，表演能促进歌唱艺术的想象力。歌唱家对于声乐作品的意象化的想象，只有在演出中才能得以体现。表演激发想象，想象驱动演出，两者相辅相成，相互促进。表演者根据作品所提供的想象素材和自身的生活经验，运用艺术想象力的作用来表现。让自己置身于一个幻想的情境中，在这个情境中，演员可以从自己的亲身经历中得到真挚的感情，使作品得到最好的表达，从而达到声情并茂的效果。

2.演唱技巧在声乐作品中的运用

歌唱的技巧也是歌唱过程中的一个重要环节。“技术处理”是指在教师的引导下，学生在不同的音色、速度、音色上进行不同的对比，从而达到预期的效果。

节奏是音乐的节奏。音乐形象、风格往往与节奏协调一致。加速能让人的情绪变得热烈、紧张，而减缓的速度则能让人放松、放松。速度对于表达不同的意境、表达人的复杂情感有着十分重要的作用。对速度的划分比较细致，大部分歌曲都有自己的要求。

力量又被称为力量，是音乐表达的物质基础。在音乐表达中，声势的强弱与音乐意境、反映的自然现象、人的思想情感等因素密切相关。音色的强弱，在歌唱中具有强烈的表现。在处理歌曲时，必须做到自然、合理。

音色指声音的色彩。对歌曲音色的处理，不仅体现了歌曲的情感，而且也体现了音乐的表达。不同的声调可以使人物的情绪表现出来。人的声音音色是一种富有感情色彩的语言，它对歌唱艺术的表达有着独特的吸引力。要充分发挥歌唱声调表达感情的这一特点，恰当地运用声调，使得歌曲的演唱更加富有艺术性，构成富有内涵的音乐作品。

要想把一部好的作品做好，除了要对作品进行分析和情绪外，还要紧紧地把握住演唱的根本，即生命，真诚地向人生学习；刻苦练习基础，扎实地学习表演技能；感受文化，感受生活，提高素质；根据作品的意蕴合理地设计情境、心态、眼神、行为举止、音色、音色等，充分体现作品的风格特征，摒弃与歌唱无关的因素，将“情意相生、声情并茂”为自己所追求的表演境界。

参考文献

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