新月诗派

2024年2月18日发(作者：周记本)

论新月诗派

文学院中文10A班

曹桂龙（104030002）

摘 要：新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有徐志摩、孙大雨、闻一多、梁实秋、朱湘、饶孟侃、刘梦伟、陈梦家、林徽因、卞之琳等。等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁秋实等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

关键词：新月诗派、新月社、发展、特点、代表人物、作品

新月诗派是1926年至30年代初常在《晨报·诗镌》和《新月》诗刊发表诗作风格相似的作家群。1926年春徐闻在《北京晨报》创办《诗镌》，使新月诗派成为颇有影响的诗歌流派。其成员来自1923年成立的“新月社”、1921年成立的“清华文学社”。刊物有1928年春创办的《新月》月刊，1923年创办的《诗刊》季刊。代表及主要诗人有徐志摩、孙大雨、闻一多、梁实秋、朱湘、饶孟侃、刘梦伟、陈梦家、林徽因、卞之琳等。

一、新月诗派的形成

“新月”二字出于印度诗人泰戈尔的诗集《新月集》。1926年4月到6月，徐志摩与闻一多、饶孟侃等人编辑北平《晨报》副刊《诗镌》，撰稿人有刘梦伟等，共出刊11期。他们倡导新格律诗，探讨新诗的音节与格律。1927年，徐志摩与胡适、闻一多、梁秋实、张禹九等人在上海创办新月书店。1928年8月，徐志摩等人又创办综合性的《新月》月刊，该刊也发表新诗。

1931年1月，徐志摩、邵洵美、陈梦家创办《诗刊》季刊，共出4期。同年9月，陈梦家编辑的《新月诗选》出版。他从《晨报诗镌》、《新月》、《诗刊》，以及《死水》、《志摩的诗》等专集中，选录徐志摩、闻一多、饶孟侃、朱湘、孙大雨、陈梦家、邵洵美、、卞之琳、沈从文、刘梦苇、朱大枬、杨子惠、梁镇、俞大纲、沈祖牟等18位诗人的诗作

80首，反映出他们共同的思想和艺术倾向。后人称这些诗人为新月诗派，并以《新月》月刊的创刊为标志，将新月诗派分为前期与后期。

新月诗派形成的标志当是1926年4月1日闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃等以清华文学社同仁为主干创刊的《晨报·诗镌》，此后又以《新月》为集结，延续到30年代初的《诗刊》，走过了它的前期发展阶段。从30年代初到抗战爆发，以新月新人为主体，以较为松散的形式形成了新月的后期阶段。

二、新月诗派的发展

新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

三、新月诗派的诗的特点

新月诗派集中表现为闻一多与徐志摩两位诗人，两人的诗也各有其特点。

闻一多的诗特点主要表现为：

1、对美的追求 。闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。

2、 爱国主义 。爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。《忆菊》表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的

死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。

3、 浪漫主义的特点 。闻一多诗歌的浪漫主义特点，以“托物寄情”为主，他有意识地避免直接地、赤裸裸地表达自己的感情，而将感情隐埋于精心选择的某一形象之中。如燃烧的蜡烛、菊花、失群的大雁、太阳、死水等。这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。

4、 对三美主张的实践 。闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。

徐志摩的诗的特点主要表现为：

1、 对光明的追求 。这是徐志摩早期诗歌的主要内容，如《为要寻一颗明星》、《无题》、《海韵》等这类诗中可以追循到五四时期的乐观、进取、向上的精神，也可以看到诗人希望祖国摆脱落后、贫困，走向进步、富强的愿望。这类诗有鲜明的政治色彩，诗人所追求的是“自由、平等、博爱”的资本主义社会。

2、 对现实的抨击 。对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。

3．、对爱情的歌唱。爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。

4、 音乐美的表现 。徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。如《雪花的快乐》中三句“飞扬”的重复，既造成雪花的轻盈感，又产生出轻松愉快的情调；《沙扬娜拉》一首中“道一声珍重”的连用，既写出了日本女郎的礼貌谦恭，又使人感到依依惜别之情；《再别康桥》中三句“轻轻的”，给人一种飘逸之感。这些都较好地表现出诗人的情感和艺术才华。

四、新月诗派的理论

前期的新月诗派，反对没有遮拦地放纵思想情感，主张文艺创作要有节制。他们探索适于表现精神的“象样的诗式”，以“要求投胎的思想的灵魂”，“构造适当的躯壳”为自己的责任（徐志摩《诗刊弁言》）。他们与“五四”时期废除诗律的呼声相反，认为格律对于创作不是一种束缚，而是表现的利器。他们要求“创格”,去发现新格式和新音节，提倡新诗的格律化。“他们尝试的格律诗，大都有韵，讲究词藻，形式整饬，被人称做是方块诗或豆腐干体。

就前期而言，一方面是以闻一多、饶孟侃为主要代表的格律理论的倡导，另一方面是以

徐志摩、梁实秋为主要代表的一般文学理论的铺垫。

徐志摩在类似宣言的《诗镌·诗刊弁言》中大体吐露了新月同仁的共同主张：一是关于新诗的创格，即各种新格式和新音节的发现；二是强调艺术创作中的人工的重要。饶孟侃、闻一多先后在《诗镌》上发表的《新诗的音节》、《诗的格律》等文章，在理论上也都对格律进行了讨论。朱湘认为：新诗应当特别用力在音乐与外形两者之上，而且只有这样，新诗的兴盛才有希望。1931年陈梦家在《新月诗选·序言》中依然认为“格律的谨严”是他们一致的追求。

后期新月异于前期新月的显着特征我们可以概括为两个方向的新变，一是向外的意识的扩张，主要指的是部分新月诗人跳出前期坚执的小我，显示出了走向时代、社会的新倾向，集中表现在他们生活视野的扩大和作品题材的拓展；二是向内朝着更为隐幽的意识领域的开掘，显示了同世界性的现代主义思潮的接合。与前期新月比较，第一方面是在题材上的突进，第二方面是在艺术上的创新，而正是第二方面，构成了新月诗派后期的显著的具有流派性质的特征。

后期新月诗的现代主义追求中，叶公超在组织译介上起到了重要的作用；梁宗岱致力于西方现代主义诗艺与中国传统诗学的整合；孙大雨、卞之琳、邵洵美、曹葆华等则以创作实绩为诗坛增光添色。

五、新月诗派的影响

1、新月诗派的新格律诗理论出现在中国新诗艺术迫切需要进一步深入发展的重要时期，新月诗派主张新诗创作态度的理性和严谨，倡导新诗格律化，化解了白话诗的生存危机和新诗坛的混乱。

2、新月派在新诗史上第一次提出了完整的新诗理论，并在创作上进行了卓有成效的实验，应当说新诗艺术的真正建立是自新月派开始的，尤其是“三美理论”是在充分研究和尊重诗歌艺术内在规律的基础上建立的新诗的美学标准，是对新诗发展问题的最早的、系统的、科学的认识。

3、新月派的诗歌理论和实践对后来中国新诗的发展产生了深远的影响。仅是留下了一批脍炙人口的佳作，产生了像闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因等诗坛上耀眼的星辰，更在于催生了新的诗派——现代主义诗派 。