电影《黄土地》分析

2024年2月16日发(作者：最长寒假)

自然真实与深刻含蓄的交响

——评影片《黄土地》的创作特色

陈凯歌导演的《黄土地》是一部隐喻性较强的影片。导演运用了多种独特的电影手法，使影片显现出真实又深刻的风貌，在这深刻的背后更难免让我们心灵震撼，内心感到酸楚。

《黄土地》运用了看似平实又笨拙的顺叙的结构方法，讲述了成长在厚实、古老的黄土地上的翠巧受封建“娃娃亲”的思想束缚，在延安文艺工作者顾青的启发下毅然东渡黄河的故事。流畅、自然的故事情节符合历史的时间性，能真实再现历史，深刻地揭示了在蒋介石地方政府控制下，贫苦人所遭受的压迫，也深刻表现了封建与民主的碰撞。影片的段落层次清晰，大部分写顾青住在翠巧家，为他们帮忙，与他们交流，传播着民主、文明的思想；故事在延安的安塞腰鼓声中达到高潮，后面则是简写：在这种环境下，人们的思想变了，生活还是有希望的。

影片还大胆地运用了固定镜头，这种镜头的成功运用为影片增色不少。例如翠巧为在田野里耕地的父亲、顾大哥、弟弟送饭的画面，他们坐在地上一起吃饭，用的就是固定镜头，大叔站起来是把镜头上下摇的，像一张照片，上面人能站起的感觉。镜头还多次独自拍了翠巧的固定镜头，如婆家送来衣物后，父亲在讲这件事的前因后果时，镜头一直对准翠巧，只有父亲那无奈的声音，这时的翠巧就像一座雕像，在人们心中留下了深刻的印象，不同的是这座雕像还有复杂的思想，她内心的难处，具有多么深刻的思想内涵。再一个镜头是翠巧坐在门口做活，顾青在屋内，拍的是翠巧的一个全景，他们二人的对话及翠巧表情的变化。这个镜头暗示出翠巧内心要当公家人的思想萌动，为后面她渴望参军做了很好的铺垫。固定镜头真实再现了翠巧从受封建思想毒害到渴望奔向光明的思想转变全过程，具有深刻的思想意义。

影片的另一特色是具有地方色彩的陕北民歌贯穿全片。黄土地虽然没有美丽的花朵和绿绿的草地，但不少空镜头的运用，让观众了解了炎黄子孙的起源地——黄河流域。在这视觉得到满足的同时，又不时传来铿锵有力的陕北民歌，从而导致视听统一的效果——大自然与社会的民族风情被融合在一起。

影片中多次出现景深镜头，画面前景是厚实、突兀的黄土地，后景部分是天，中景是人，这样，就有了远在天边的感觉。这些镜头的运用，是导演独具匠心的结果，表现出的是这厚重黄土地对人的压抑，对人的深刻影响：那天空就是希望。延安人民在打鼓，用的是摇的运动方式，这种方式把人们欢快的心情自然地流露出来。这一组镜头也唤起观众的深思：黄土地上的人们要像翠巧一样，挣脱牢笼去争取自由快乐的生活。

真实感也来源于导演的纪实风格和非职业演员的运用。一群土包子的形象跃然脑中，真实完美地丽丽了黄土地人艰难的生存环境和生存状态。导演让原汁原味的“原生态”生活来增强影片的真实感：当顾青刚进入翠巧家，翠巧的一举一动及顾青跟憨憨分别的场面等，都具有不经意的美感。这一切都充满了人情味，演员的表演不做作，生活化的动作和语言强烈地打动着观众，使反璞归真的艺术境界被烘托出来。娶媳妇、求雨、家中生活的场面等，都恰到好处地传达着镜头内的信息，让观众感受到镜头外的意韵。

影片含蕴的创作特色给观众极大的思考空间。翠巧东渡黄河后接着是流淌着黄河水的空镜头，翠巧的结局没明确交代；还有憨憨往回跑，不时招着手，是否他会跟顾青相遇，把姐姐的交代转达给顾青，也没有直接表现。这也许就是导演的过人之处。

“艺术是有意味的形式。”导演通过以上的特色化表现，给我们带来美的享受，还给我们带来足够的思考空间。

凝固中见浮动

——评影片《黄土地》的创作特色

《黄土地》这部影片以抗战胜利前文艺顾青到陕北地区收集民歌为线索，以电影化的手法用简洁而饱满的画面语言向观众讲述了那个时期老百姓的贫困、落后与挣扎。虽然那大片大片近乎凝固的黄土地令人窒息，但其中涌现出的丝丝浮动又给人以希望。

影片在镜头的运用上别具匠心。开头时千沟万壑的黄土地的远景、大全景向观众交代了陕北人民生活的那种凝固的生活环境。也只有在这种凝固的环境下，人们在听顾青说话时才会只是麻木地“哦”；同

样只有在这种凝固下，封建礼仪、封建思想才能肆无忌惮地蔓延。影片中几次特写的运用也很恰当。在开始结婚时对红门帘前灰色墓牌的特写，暗示了那种由父母作主的封建婚姻的腐朽，在我看来这似乎也昭示了导演希望它即将灭亡。特写盘中的木鱼以及木桶内的黄水，则道出陕北人民生活的困苦。

影片在声画蒙太奇的处理上也相当巧妙。当顾青被引见到翠巧家时，画面上出现的是一个有着暗黄灯光的窗户，而周围都是冷色调，预示着顾青的到来给处于黑暗里的翠巧家带来一线希望。顾青和翠巧爹谈到延安女子读书写字以及那里婚姻自由时，画面上是翠巧的近景，镜头语言的巧妙运用把翠巧心中对美好、自由生活的那份渴望表现得淋漓尽致。等到翠巧爹对翠巧说婚事时，翠巧的近景也告诉了观众她中心的那份哀伤与失望，从而不知不觉中勾起观众对翠巧的同情，以及对封建婚姻的不满。这种声画蒙太奇的运用又说明翠巧在顾青的指引下，心中那颗原来凝固的心已开始慢慢浮动。这也为翠巧后来要渡过黄河找八路军的行动奠定了基础。

影片的颜色主要是凝固的土黄，而陕北人民头上的白头巾又道出人们对幸福生活的向往。结婚时的红轿、红盖头在大片的黄土地中形成一种跳动，也预示着人们的希望。导演在翠巧的衣着安排上更是匠心独运。鲜红的衣服、红头绳把翠巧对生活的热爱鲜明的表达出来。而翠巧也终于成为影片的希望，她打破了那种封建礼教，绞下辫子也正预示着她与封建礼教的决裂。翠巧无疑成了影片凝固中的最大浮动。

也可是贯穿影片始终的一大线索，而这一线索也正有力地反映出翠巧一家由于顾青的到来而发生的内心变化。从翠巧打水时唱的“女儿可怜”到送顾青时唱的共产党歌，再到渡船过黄河时唱的“镰刀、斧头、老镢头”；从憨憨的“尿床歌”到顾青教他的“镰刀、斧头、老镢头”；从翠巧爹的不唱歌到唱出心中的歌。所有这些都不同程度地说明共产党已开始走进他们内心，他们向往的幸福与光明已大有希望。如果说民歌是他们艰难日子的见证，那么他们的这一改变也正说明他们对幸福生活的渴望。这是一种浮动，这种浮动必定会给他们带来光明。

影片《黄土地》演绎了陕北人民凝固生活下的艰苦与挣扎，指出了他们对幸福生活的向往与渴望。影片最后，穿着红肚兜的憨憨拨开拜龙求雨的人群向顾青奔去，尽管走得如此艰难，但他那坚定的举动已向观众阐明他要对抗这种封建礼教，而他身上的红肚兜也把观众心中的希望再度点燃。

沉静中等待的爆发

——评《黄土地》的艺术特色

没有什么复杂的矛盾冲突，也没有什么摧人泪下的场面，《黄土地》以一种低沉的笔调向我们讲述了这样一个故事：中共文艺工作者顾青到陕北去收集民歌，认识了翠巧一家，并与其生活数月。影片通过声音、画面、镜头的巧妙运用，表现出深刻的主题思想。黄土地上的人深受苦难的压迫，但新生力量又在不断冲破着苦难的束缚。影片发人深省，使观众为之思考。

导演陈凯歌以大气、悲凉著称，此片也不乏此特点。影片在声音方面表现既具有真实色彩，又表现出人物的内心世界，同时又有助于升华主题。影片在开头向我们展示了黄土地的宽阔与荒凉，几声乌鸦叫与风的声音，更增添了些许伤感的气氛。影片在表现迎亲的锣鼓声与延安的安塞腰鼓声时，都采用了写实的手法，声音由弱到强的真实再现，使影片写实色彩增强。黄河边的号子声、黄河水声，都真实地再现了那片土地上中华儿女的沉重生活。影片多次运用音乐，特别是在表现翠巧这一人物内心时，总会伴有哀愁的音乐，翠巧的随乐演唱更能使观众了解人物的内心世界。面对滚滚黄河水，翠巧在河边挑水，唱着“女儿可怜……”更为影片埋下伏笔，让人们对翠巧的命运进行思考。影片表现出陕北人对民歌的重视，称之为酸曲儿。片中不论翠巧、翠巧的爹或是憨憨，都演唱了陕北民歌，表现出他们这些看似麻木的人物内心的火热，以及对新生活的向往。

影片虽以音乐的贯穿赋予全片以动感，但在画面表现上的特点更显得突出，充分体现出导演的匠心独运。影片以一种土黄色调表现为主，表现以黄、青色为主的黄土高原，表现灰黄色的黄河水，以及黄土地上那一张张黄黑色的脸，一件件破旧的黑棉袄。一切都是那么的毫无生气，真实表现出人物的内心世界——闭塞的环境造就出闭塞的人群。与此形成强烈对比的是翠巧的花衣服、出嫁人的花轿、红盖头、红门帘……给人以强烈的视觉冲击，同时又更加表现出那里人们的苦难，使观众感到那里的人们需要内

心的极度释放。

电影对观众来说是一种视听上的享受。摄影师出身的张艺谋担任本片的摄影工作，使影片以多种摄影手段来表现主题。镜头语言可谓丰富多彩，例如影片开头采用摇镜头表现出天地的空阔，运用叠化的手段来表现顾青的旅程艰辛和时间的推移。影片多次采用了特写的拍摄手法，例如有三四次关于红门帘的特写。喜庆的红色此时是那么的沉重，红门帘被关上就意味着一个女人一生便被此束缚，甚至可以想像到红门帘后面一个女人的命运会是怎样。还有对人物的特写：翠巧47岁的爹的脸部特写，让人觉得那是一位74岁的老人。小油灯与父亲放在一起，更表现出人类生命的脆弱，犹如油灯如豆的灯光。在表现顾大哥教憨憨唱歌时，中景、远景的相互运用，表现出顾大哥与憨憨之间关系的密切，以及憨憨这一人物内心的活跃。此片选景黄土地，当然张艺谋不会错过任何一个美好的画面。影片有这样一个片断：顾青帮翠巧家耕完田后，四人一起在黄土地上席地而坐。此时黄色的土地、白色的河、绿色的远山，画面被这三色而三分，四个人点缀着黄土地。此景是凄美的，向我们展示出这样环境下人物是那么渺小，命运是那么无法自己掌握。影片着重表现翠巧这一人物，但她的命运又是可悲的。一只乌黑特写的大手掀开了翠巧的红盖头，这时，人物命运的悲惨便被表现到了极致。

影片《黄土地》以其独特的创作特色，前后呼应的结构安排，表现出陕北中北部地区人们的苦难。但片末延安农民热情演绎着安塞腰鼓，迸发出无穷的生命力量。这样的力量将不断扩大，翠巧的家乡同样会爆发出此种力量。片末憨憨的举动更说明那里正在迸发出一种新的力量。

黄土地，让人既恨又爱的黄土地，这里包含了导演多少复杂的思想情感啊。

真实·悲壮·感人

——评《黄土地》的创作特色

虽然有意地去播撒火种，期待着成为人们的指路明灯，但却没意识到它会迅速化成熊熊烈火，融化人们的心灵枷锁，燃起勇猛的斗志。《黄土地》就讲述了这样一个故事：青年艺术八路军顾青来到陕北一带收集陕北民歌，即遇到陕北一带农民思想的守旧，也遇到翠巧勇于冲破封建束缚，英勇死去。影片感人至深，呈现出一派真实的陕北风貌。

影片中导演的构图很巧妙，既还原了一个真实的陕北，同时也象征着一种社会状态。顾青的出场是夹在天空和黄土之间的，这是高原特有的景观。天空象征着思想的解放，黄土地则象征着人们守旧的思想，巧妙的是黄土地占了近三分之二的空间，全景拍摄的顾青显得格外渺小，这象征了封建思想的顽固和顾青力量的微弱。影片中还有两处构图也很独到。翠巧第一次挑水时三分之二是蓝天，第二次时三分之二的蓝天中又夹杂着绿叶的绿意。蓝天所占空间的扩展代表翠巧正在一点点冲破封建束缚，那点绿意更是翠巧憧憬自由的象征。

在音乐方面，影片中夹杂着许多陕北民歌，既增加了影片的真实感，又渲染了一种悲壮的氛围。它既可以是人声也可算音乐。翠巧在撑船过黄河去投靠八路军时，唱起了陕北民歌，唱得婉转、凄凉、高吭、坚定。这歌声中既包含了与亲人的依依不舍，也包含了自己勇敢无畏的心情，还透出自己心意的坚定。除了民歌的贯穿，声音的动静结合起到很好的暗示作用。如翠巧在黑漆漆的河面上放声高歌，但却嘎然而止，声断象征着人死，这一动静的结合无声地暗示了翠巧生命的结束，给观众造成强烈的心理冲击，使观众为之动情。

影片中多次运用叠化的手段，更是使影片出彩不少。顾青与黄土、丘陵、沙漠的交融表明他走进了陕北，也走进了封建礼教统治的王国当中，同时也交代了他肩上的重任——帮助人们解放思想，投身革命。从拍摄角度来讲，叠化的运用让人感觉顾青的此行不凡。另外，影片的最后：憨憨从向上奔涌的人群浪潮中向下跑，而且仅他一人，此处导演运用了高速镜头，放慢了时间来突出下坡的艰难。人群的上涌代表着守旧势力的强大，憨憨的下坡代表他也正在努力冲破封建礼教，但却充满障碍。并且，他一个人更象征了敢于打破守旧思想的人太少了，需要鼓励更多的人起来与封建思想作斗争。不过，小孩子却代表着生命力，代表着希望，让人对封建礼教的瓦解充满信心，同时也为憨憨的勇敢而顿生 敬佩，心生感动——他不愧是翠巧的弟弟。

影片还有一个巧妙之处就是：两次娶亲运用了相同的拍摄方法——用全景拍摄浩浩荡荡的娶亲队伍，分别对唢呐、锣鼓、轿顶运用了特写。以此象征陕北妇女共同的命运，更反衬了陕北守旧的思想，不禁

让人同情、可怜她们，并引起对其不幸原因的深思。

导演用他敏锐的感知能力和细腻的拍摄手段，不仅反映了黄土地上的人们如何守旧，而且也展示了人们如何冲破封建束缚去寻找自由、投靠革命的感人故事，沁人心脾，让现代的观众有所深思。

一曲黄土地的旋律

——评《黄土地》的创作特色

影片《黄土地》通过独特的艺术手法向我们展示了陕北中北部人民在黄土地上的生活图卷。在这片古老的土地上终年萦绕着信天游的旋律，几位八路军的文艺工作者结队而来又分散开去，寻找着陕北民歌的源头。在此过程中，影片以广阔黄土地的摇镜头为切入点，运用多种技巧将黄土地上人民生活的贫困和受封建桎梏的深刻影响表现得淋漓尽致。

首先，导演用独具匠心的手法很好地刻画了人物性格。翠巧作为封建桎梏的受害者，自小经爹爹的手订下“娃娃亲”，而看似一个不懂事的小女孩，对社会却产生了极大的兴趣与疑惑，她心里复杂又无奈，但最终在延安八路军文艺工作者顾青的教育引导下，点燃了心中的火把，在完婚后逃出家门，选择了要当“公家人”，东渡黄河而去。在翠巧要求跟顾青一块走的那个段落中，女孩身穿红棉袄，充满了青春火热的激情，她的那种执著，那种坚定被导演刻画得惟妙惟肖。

其次，影片还大量运用空镜头，这既增强了影片的艺术感染力，同时相当成功地表达了主题。在众多空镜头中，层出不穷的黄土地与天相接，使画面构图有很强的立体感，有时黄土地映衬于画面的大部分，有时却只占很少的一部分。这种变化使空镜头产生了“不空”的效果。黄土地的那种厚重、沉闷无疑给观众一种很强的压抑感，渗透出陕北人民特有的民俗。他们受封建礼俗毒害之深，就像黄土地的那种厚重一样，这条路似乎永远都走不完。

影片不仅多次使用空镜头，部分画面还以蒙太奇方式和简约的镜头语言传达了丰富的内涵。在憨憨在人群中穿梭奔向顾大哥的那个段落中，憨憨充满希望地伸手，他看到了站在天地相接处的顾大哥，他那幼小的身躯显得那么坚强，而顾大哥似乎正在那头等待着他。这种交叉式蒙太奇的运用，向我们展示了一个孩子对新生活的希望，这似乎是他纯洁心灵在迷信的封建礼俗中的解脱。

同时，影片中景深镜头的运用，表现了陕北黄土地上人民的的一种特殊的生活环境氛围。景深镜头中体现的人与人之间的矛盾对于主题的表现及人物塑造具有决定性的作用。影片中两次出现老汉与顾青坐在炕上谈话的前景和翠巧拉风箱烧水的后景，顾青对老汉思想的教育并没有打动老汉，而内心充满激情的翠巧却体会到了很多。她的思想在一步步转变，最终违背了父亲，违背了整个封建礼教对人心的束缚。这种景深镜头的运用，将年轻一代向往新生活、反抗封建枷锁的冲动表现得十分含蓄

另外，每当音乐响起时，情节总是以长镜头的方式推进。抒情而感伤的陕北民歌在愁怅中唱和，里里外外都浸透了无奈与酸楚。站在高远的黄土地上，翠巧唱着自己心中的无奈，遥望着没有一丝云彩的天空，她只有忍受那种没有自由的生活。而当她划船离开这片束缚着她的黄土地时，她的内心如滚滚黄河在奔腾，这时她唱起延安人民的劳动民歌，富有激情的歌声在整个黄土地上荡漾，她心中的火把在音乐声中燃起。

总之，导演正是通过以上各种艺术手法，相当成功地表达了主题。黄土地上萦绕着一曲曲震撼人心的陕北民歌，它们带给我们的不仅仅是几十分钟的心弦拨动，它让我们思考更多，也争取更多。影片的确带给了人们心灵的震撼，不失为一部好影片。