《黄土地》中的电影技巧赏析

2024年2月16日发(作者：课外阅读感悟)

《黄土地》中的电影技巧赏析

电影《黄土地》拍摄于1984年，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。影片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖，美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖。在那个年代，没有什么特技效果，没有什么大批资金投入。《黄土地》如何能屡次赢得各大国际奖项并受到观众的欢迎？原因其实很简单，当你看完《黄土地》之后，你就会发现这部电影是十分具有艺术性的，绝对比那些用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。

《黄土地》讲述了发生在陕北黄土高原上的一个故事：八路军艺术家顾青来到这里，他下乡收集民歌。此时，一场婚礼正在这里举行。他看到的新娘是一个十二岁或三岁的女孩。然而，贫穷和愚蠢的农民沉浸在罕见的喜悦中。突然，一件红色连衣裙在他面前闪了出来。顾青在一件黑色棉袄的缝隙里发现了一双充满悲伤和怨恨的眼睛。后来，顾青得知自己是当地一位优秀的民谣歌手翠乔。崔乔的母亲早年去世，她的妹妹已经结婚。现在，她和饱经风霜的父亲和弟弟韩寒住在一个独户山洞里。那天晚上，顾青被带到翠桥家。顾青从白天看到的童婚谈起延安女性的独立婚姻，并成为新生活的主人。虽然这些话对这位老人没有正面的回应，但却在崔桥心中激起了波澜。由于谷青耕种技术高超，崔桥一家开始把他视为自己的孩子。然而，善良、诚实、贫穷和愚蠢的崔桥父亲希望世世代代遵守“农民的规则”，让女儿在4月份结婚。

但翠巧心里却对这种指腹为婚很是反感。顾青要走了，翠巧想让顾青带她一起走，可是顾青还得回去请示上级才能带翠巧离开。按照千百年来的规矩，翠巧终于要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用过的水桶来到黄河边，不料遇到了逃婚出来的翠巧。翠巧给爹留下了一丝长发并给爹挑了最后一担水，把为顾大哥做的鞋垫交给弟弟，便连夜东渡黄河而去。六月里，顾青又来到这里。在庄稼人求雨的队伍中，他找到了憨憨，憨憨发疯一样地奔向顾青。远处的背景依旧是滚滚的黄土和蓝蓝的天。

这是一部情节简单的黄土地故事片。然而，在一个简单的情节中，你仍然可以用高超的电影技巧在小故事中积累大主题，这样可以更好地看到力量。最值得称赞的是电影中对光线的运用。在这部电影中，光线的使用非常有代表性。电影中的大多数场景都使用低调的灯光和高对比度的灯光，背景又暗又深。例如，在古青离开前一天晚上崔乔父亲唱歌的场景中，窑洞里油灯的火势很弱，正好照亮了崔乔父亲的脸。这样，我们就可以看到他脸上的皱纹，就像枯树和藤蔓一样——黄土人的典型面孔。照明中经常使用非标准照明技术，例如窑洞中的暗对比照明。崔乔坐在门前做鞋子。顾青带着剪影灯光回来了。主体是深色的，背景是明亮的。当然，这部电影也充分利用自然光进行平面光分布，以创造电影的真实性和自然性。同时，电影中的人物更加立体。

另外，影片中色彩的运用也极具特色。色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情和表达情绪。在电影《黄土地》中，运用最普遍的色彩主要是黄、红、黑三色。这三种色彩

各有其独特的代表意义。黄色，代表着黄土地和黄土地养育着的人们，黄土地既有高能量色彩的展示，比如早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现，如傍晚时分的灰

黑色，给人一种强烈的窒息感。影片中使用的黄色反映了这一点，展示了黄土地面的独特魅力。红色一方面表现出封闭落后婚姻的悲剧色彩，比如新娘的小红鞋；一方面，它也是年轻一代旺盛的生命力和探索自救道路的决心，比如简单和简单的红肚皮口袋。黑色在这里的含义相对单一，主要表现为痛苦、恐惧和绝望，比如翠桥新居里粗糙的灰黑色双手。这三种颜色在电影中的有机结合，一方面使电影画面产生油画效果，另一方面突出主题，使电影极具表现力。

再来说说，影片中镜头的使用和拍摄的手法。影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁，主要为黄河、土地与太阳，没有人物的参与，只有景物。此外影片中的甩镜头也为其注入了极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头，凝聚力量，通过摄影机的摇甩推拉来表现画面，用广角镜头来夸张地表现当地人粗犷豪放的形象，极具视觉冲击力和精神力度，冲击观众的感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的生命之声。从拍摄角度来说，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影，向屏幕前运动，然后镜头上移，以一个大仰拍，照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定，同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍，则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱

还有敬畏。通过头顶拍摄，观众可以通过镜头全景观看，展现黄土地面上风沙侵蚀形成的数千条沟壑的面貌，并能产生特殊的表演效果。例如，黄河沿线追踪者的头像反映了对挣扎求生的弱势个体的怜悯和同情。

音乐是影片的灵魂。片中的陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。影片中的音乐是著名作曲家赵季平先生立足于陕北民间音乐元素基础之上创作而成的。影片中的音乐主要有两方面。一是以声乐为主的人物主题音乐：以翠巧的《女儿歌》、顾青的《镰刀斧头歌》、翠巧爹的《十五上守寡到如今》和憨憨的《尿床歌》4首作品为主；二是独奏乐器或乐队演奏的部分，如影片开始处管子独奏《揽工调》的音乐片段、影片中部晚霞映照下翠巧挑水回家时管弦乐队演奏的背景音乐等。影片中的音乐不但充分展现出黄土高原上人们特有的生活习性

，这使得电影中的人物更加立体。在影片中，崔乔的父亲崔乔、韩寒和顾青都通过不同的歌曲表达了他们的性格和命运。崔乔的演唱朴素、淳朴、厚重，反映了陕北农民朴素、刻板的特点。崔乔的歌充满了她的悲欢离合，这是电影中最有特色的部分。崔桥的歌曲具有浓郁的陕北特色。有很多东西与陕北人民的生活密切相关，比如黄河。它不仅展示了崔

桥的心理活动，还展示了黄土民族独特的民族特色，极具艺术性。韩寒的歌曲很少，但也很有特色。他的《尿床歌》不仅反映了陕北少年顽皮天真的一面，也展现了黄土人民朴素豪放的性格特征。顾青的歌曲更具理性色彩，反映了八路军文艺工作者的角色特征。这也显示了顾青的正直和善良。总之，影片中的歌曲紧跟剧情发展，突出了人物性格，展现了黄土人民的独特风格。这些将表达电影的主题

得入木三分，令人深思。

《黄土地》的成功不仅在于影片所体现的深刻艺术内涵，还在于影片运用的各种高超的电影技巧。优秀的光影技术、完美的色彩运用、优秀的胶片镜头和拍摄角度，以及独特的音乐都出现在黄土地上。让观众在欣赏影片的同时，真正感受到黄土地的风土人情和影片中人物的悲欢离合。同时也向观众展示了中国黄土高原的原始风貌。可以说，在如今充斥着快餐的电影院里，《黄土地》绝对是一部优秀电影的典范。电影中使用的电影技巧值得学习和借鉴。同时，看完这部电影，我们可以收获更多，思考更多。

(参考文献：《黄土地》影评)