动画角色设计的概念

2024年2月12日发(作者：长盛球)

动画角色设计的概念

动画角色设计的概念

有很多重要的技术可以应用于各种设计，包括:简化事物,确保有清晰的剪影，从普通形状开始再逐步细化。虽然他们都很有价值，却也不是金科玉律。有时一个好的设计需要你避开自己的潜意识。下面这些动画角色设计的概念，你应该明白：

一、要做到

01. 刻画出他们的心理特质

充分利用心理学家告诉我们的人与人之间是如何发生反应的知识——例如娃娃脸效应以及五个人格因素。这五个因素是开放性（openness）、责任心（conscientiousness）、外向性（extraversion）、合意性（agreeableness ）、神经质（neuroticism），或者记住海洋的英语单词OCEAN。——美国纽约副教授Katherine Isbister

02.利用矛盾

将矛盾带入你的角色。一个长着圆圆的牙齿、大而圆的眼睛的吸血鬼会看起来很可爱，有着你所预想所不同的风格。尝试给你的创作对象增加一些附属物或配饰，让他们显得更有自己的特点以及更像人类。——法国巴黎插画师及图像设计师Jacques Bardoux

03. 从涂鸦开始创作

我的很多插画都是来源于信手涂鸦。通常正确的线条都是在很多次尝试之后得到的。我的角色Pupetta就是这么不知不觉产生的。不停地画草图，画一条曲线变成了袜子的边，然后是手的形状和睫毛的末端。——意大利摩迪纳图像设计师及插画师，Maria Vittoria Benatti

04. 使用实验器材

我用头骨作为实验各种风格的主要器材。如果我在尝试一些新的东西，那么我就会用它来试试。今年（2012）初我在实验Kaiju怪兽风格，最后弄出来一个T恤设计，而且它还颇为流行了一小段时间。—— 英国莱斯特图像设计师及插画师，Nick Carroll

05. 露出一些牙齿（尝试各种可能）

如果当一个角色的嘴闭上时，你还可以看见他的牙齿，那它看起来会很有趣。这让它显得傻傻的。用简图画出你能想到的尽可能多的变化，然后通过它们逐渐刻画出角色不同角度的样子以及不同的表情。——英国布里斯托尔自由动画导演，Stefan Marjoram

06. 想想它如何移动

运动是我首先要去想象的事情之一，并也是我的一个很好的灵感来源。一个角色的运动几乎完全是由它的解剖结构决定的，所以思考它是如何移动的能够为你提供一些设计它的框架以及个性的线索。 ——英国米沙姆（Measham）资深概念设计师，Ryan Firchau

07. 把玩颜色和渲染器

这对于角色的个性有很大的影响。不妨玩一玩不同的线条粗细、对比，以及不同的填充选项——无论你是想要一个复杂的渐进效果或者是简单、平实、单色的真实3D渲染，还是具有冲击力的大胆的图像效果。——英国谢菲尔德设计及插画二人组，TADO

08.画出你的童年

我的很多角色都来自我童年的记忆，那时候每个人都一些卡通的特点。我猜想这其实是我面对社会的一种方式，因为在那里并不是每个人都是友好而善意的，我便将他们简单的想象成卡通角色，于是许多记忆便留在我的脑海中。——美国波特兰插画师及设计师，Alberto

Cerriteo,

09.懂一些底层原力

我发现认真研究动画的骨骼结构真的是很有帮助的。去看看不同类型的下巴和头骨。根据我的经验，你多半会发现一些有趣的东西，它们可能成为你开始角色设计的灵感火花。——奥地利Steiermark产品及角色设计师，Florian Satzinger

10.掌握一点生物学

生物学上的一些小变化就可能产生很广的影响。一个简单的例子是，“如果下巴没有进化会怎样？”，这个问题就足够让我忙一阵子了。它实际上包含了角色的'任何方面，从躯体的规划、运用以及它感官系统的解剖都要变化。

二、不要做

11. 不要重复创作Frankenstein

不要将两个或者更多的动物安排在一起，并且还期望它们看起来像一种可信的生物。微妙的差别是可信的关键。想要让你的观众与你的角色相通，他们就需要感到自己能够理解他们所看见的东西，感到他们对你的角色似曾相识。

12.不要受限于常规

不要让自己受限于只画那些经典的科幻生物。任何东西都可以变成一种生物。你只需加上眼睛、嘴和手臂。尝试去将汽车、树和电视变形成某种生物：拟人化是创造一个原创的图像世界的关键。——法国巴黎插画师及图像设计师，Jacques Bardoux

13. 不要画蛇添足（不要豆子上弄些纹路）

豆子的形状很简单，这些简单的形状——方形、三角形、圆形——却很强大。我们很容易从它们的剪影就认出它们，这在动画阶段是很棒的。而不好的一面是，有时人们会觉得它们看起来像阳、具，于是写信给BBC进行抱怨。——英国布里斯托尔自由动画导演，Stefan

Marjoram,

14. 不要太像实物

经典的迪士尼画师们常谈论如何让他们的角色具有类似人的特点，以及他们不得不让像蛇这样的东西显得很可怕但又不是太吓人有多难。例如，在《森林王子》中，Kahl让蛇的舌头是红色的，就像人的舌头。——美国纽约副教授Katherine Isbister

15. 不要修正你的比例

试试不同的形状和比例。这能将一个角色变得很可爱，典型的例子是一个大脑袋配上一副小身板和四肢的角色。打破条条框框去尝试各种不同的比例可能会更加有趣。——英国谢菲尔德设计师级插画师，TADO

16.不要过分使用“如果...会怎样？”

绝大多数动物具有两个特征：集中化（主要的感觉和沟通器官都集中在头部）和两侧对称（左右两侧基本对称）。对这些特征做出改变的话观众可能要很费劲才能辨识（identify）你的角色。——美国达拉斯自由插画师，Helen Zhu

17. 不要使用过多的颜色

强迫自己使用几种颜色工作会让你在处理色彩的过程中提高探索新事物的能力，例如添加纹理。最后结果总是在简单和复杂之间得到很好的视觉平衡，产生一种原创的效果。——美国波特兰插画师及设计师，Alberto Cerriteo

18. 不要把色彩放在第一位

对我来说，颜色并不是必须的——角色图画即便只是用黑色线条渲出来也应该是可用的。但是当我使用颜色时，它们能够帮助传达角色的个性，例如，粉色和红色意味着女性的、可爱的角色。——意大利摩迪纳，图像设计师及插画师，Maria Vittoria Benatti

19. 不要缺乏演化(evolution)

不要玩得过分，比如把一个把狮子面包放在鸡的尸体上或者类似的东西。想想演化：发明你自己的演化路径，记住你在设计一个具有典型（却不是一层不变）品质的独一无二的个人，这些品质只有这个角色才拥有。——奥地利Steiermark产品及角色设计师，Florian

Satzinger

20. 不要小看标志性符号

骷髅头是人人都想痛殴的文化符号之一，因为它所表现的叛逆特性。当你解构我设计的骷髅头，会发现它就是一些圆圈和一个倒置的心脏。我用简单的线条将这些形状连接在一起，就组成了那个样子。——英国莱斯特图像设计师及插画师，Nick Carroll