自-14册美术理论知识点

2024年2月9日发(作者：点面结合小练笔)

14册美术理论知识点

《富春山居图》是元代画家黄公望在晚年时创作的杰作。这幅画凝聚了画家住在浙江富春江畔时对美丽河山的亲身感受。

位于北京天安门广场中心的人民英雄纪念碑，底座有八幅巨大的汉白玉浮雕,分别表现了从“虎门硝烟”到“胜利渡长江，解放全中国”这1０0多年来中国人民的伟大革命斗争史实。

革命历史题材美术作品,一般都会选取特定的历史事件或者领袖人物作为创作内容。在艺术表现手法上，往往以写实为主，中国画、油画、版画、雕塑等各种形式均有。

在表现重大的历史事件时,因为场面宏大，革命历史题材的美术作品往往会描绘众多的人物，还原历史现场,在作品中需要突出重点，强化视觉中心。

中国画《太行铁壁》、油画《狼牙山五壮士》这两幅美术作品从构图上看,都以向上的视角、三角形的构图表现了英雄人物的英雄气概。

鲁迅是中国伟大的文学家、思想家、革命家和教育家,被誉为中国的“民族魂”。他大力倡导和扶植了我国的新兴木刻运动。

版画按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、丝网版画,纸版画,石膏版画等。

版画按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。

标志是现代社会中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。它的特点是直观生动，易于识别和记忆。

好的标志应该是形象简洁明了、具有美感、易于识别,让人一看就能联想到该标志代表什么。

北京申办200８年奥运会标志所包含的意义是:该标志图运用奥运五环色组成五角星,相互环扣,同时它又是中国传统民间艺术品“中国结”的象形。象征着世界五大洲的团结发展。五星是国家的象征，又是一个打太极拳的人形,表现出中国传统体育文化的精髓。

标志主要可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。

标志的表现形态一般采用图形、数字、文字或三者结合的形式,设计上要求简洁明了、通俗易懂。

在生活中，用不同的颜色和标志来区分不同功能的垃圾桶,比如蓝色让人联想到天空、海洋、希望，用来标识可回收垃圾;绿色让人联想到生态环境,用来标识厨余垃圾。

标志设计制作要求严谨,常见的标准制图方法有两种:一、比例标识法；二、方格标识法。

为了使人们的活动更方便、更安全,现代社会设计了一系列环境标识,用于指示和导向等。

在现代城市中,环境标识是一个范围较广的视觉识别系统，它主

要包括：指示导向标识、识别标识、警示规则标识、装饰标识等。

环境标识设计的基本原则是醒目、实用和美观相结合，同时注意与环境相协调。

制作环境标识的材料可以因地制宜。露天的标识往往采用耐磨的石材、钢材、室内标识选用木质材料或塑料。此外，有些临时使用的标识可采用纸质材料。

校园环境标识的设计流程为：1．考察环境、2.确定内容、3.设计形式、４.选择材料加工制作、5．安装。

标志设计的方法步骤一般是：构思、构图、定正稿和着色。

标志设计的基本形式有:字母式、汉字式、抽象式、具象式、综合式。

标志设计的基本要求是：信息准确、形式简洁、色彩醒目、风格新颖。

标志的类型有商标、徽标以及公共标志。

标识是突出识别功能的标志形式。

透视可以分为焦点透视和散点透视。

消失点位于视者的正前方，与视者的视点高度相等的便成为“平视”;而消失点低于视点高度的称为“俯视”,高于视点高度的称为“仰视”。

焦点透视,是指绘画中运用线条或色彩在屏幕上表现物象空间感

的一种方法。其方法是依据人的视觉成像中近大远小的原理,以视点、消失线和消失点等为辅助手段，塑造出物像的空间感。

两个同样大的物体,处于不同的位置，从透视的角度看就是近处大，远处小。

平行透视，是表现二维空间最简单的方法。通常指存在一个消失点，视点与画面处于平行状态。

成角透视，是描绘的对象物体在视平线上存在着两个消失点。

散点透视是有多个视点的透视，中国传统山水画采用的就是这种透视。

手绘校园风景的一般步骤为:①.选择位置,确定角度;②.根据透视原理,画出大轮廓;③.逐步添加建筑物中的细节，④.适当加以表现，⑤.调整画面直至完成。

手绘风景的表现方式上既可以严谨细致地刻画建筑细节,也可用速写的形式描绘对风景的整体感受。

中国山水画从东晋开始，历经唐、宋、元、明、清以及近现代的发展,涌现出了许多伟大的画家,创造了无比丰富与辉煌的艺术珍品。五代、宋、元是中国山水画发展的重要时期,对后世的影响极大。

宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境,而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。

苏东坡评价唐代王维的水墨画和诗歌是“诗中有画,画中有诗”。

除水墨山水外,传统山水画主要有浅绛山水画法和青绿山水画法两种。

北宋山水画三大家是:范宽、董源、李成。

古人把向上生长的树枝称为鹿角枝,把向下弯曲的树枝称为蟹爪枝。

中国山水画中，画树的步骤为：1．先画枝干,2.添加树节,3.再画枝，４.用浓淡不同的墨色画出不同的树叶。

中国画中画树叶的方法有两种，分别是点叶画法和夹叶画法。

在中国画里,古人把用笔墨线条来表现山石不同纹理的画法称为皴法。其中，披麻皴适合用来表现纹理细致的山体;斧披皴常用来表现峭壁山崖。

画山石的步骤是:先勾再皴、擦，而后染,最后点苔。

山水画小品是山水画创作中的一种体裁，常以生活中熟悉的小景为题材,通过笔墨的运用，达到借景抒情的目的，它是进一步学习山水画的重要途径之一。

山水画小品创作一般包括构思立意、章法布局、起笔落墨三个基本过程。

在一副完整的山水画中,除了树、石,一般还包括山、水等景物。

在山水画的创作中可以借助留白的形式表现水、云等，显得意境深远。

章法布局就是指构图,山水画作品创作应根据立意选择合适的构

图形式。

山水画的构图形式有以下几种：１.S形构图、2．C形构图、3.二段式构图、4．居中取势的构图、５.以少取势的构图。

一本书通常包括封面、扉页、目录、正文、封底,有些书还有护封、盒套。

常用的开本形式有3２开、1６开等,有一些书的开本是不规则的，称为异形开本。

装订书本的形式可分为中式和西式两大类。中式以线装为主要形式。现代书刊大多采用西式装订,即“左开装订”。古代的书通常以书简、卷轴的形式出现。

常见的书本装订形式有:骑马钉、锁线钉、活页钉和线装。

书籍的封面是传达整本书信息的窗口，它通常包括书名、作者、出版单位等。

书脊的设计较为重要，因为它一般包含了书名、作者名、出版社名。

封面设计的表现手法多种多样,有以文字为主的,也有以图为主的。

书籍的内页设计一般称为版式或版面设计，主要内容包括扉页、目录、正文的设计，另外还包括书眉、页码、标题、字体、插图的设计。

北京故宫是明朝和清朝两代皇帝的宫殿，为了突出皇权的至高无上，故宫的建筑坐北朝南,左右对称,结构端庄。它充分体现了我国古代建筑艺术的特殊风格，也是世界上保存最完整的古建筑群之一。

中国古代建筑以木构架的砖木结构为主要的主要方式。故宫充分体现它的结构之美。

《千里江山图》是北宋青绿山水中的重要作品，它的作者王希孟,是宋代著名的青绿山水画家。这幅画卷再现了层峦叠嶂、烟波浩渺的壮观景象,其间又穿插了众多的人物活动,十分富有生活气息。该画在设色上以赭色为衬托，使青绿色彩更加鲜亮，给人以强烈的视觉冲击力。

《韩熙载夜宴图》的作者是五代画家顾闳中,该画以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。该画共分五段，分别画出韩熙载与其宾客和舞伎们听琴、观舞、休息、赏乐、调笑等情节,显示出了画家深厚的绘画功力和高超的画技。

《清明上河图》清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，描绘了各色人物,船只、房屋、桥梁、城楼等。各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

罗浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸,它收藏有各种文物达４０多万件,被称为法国故宫。它有着“人类文明发展的总索引”之美誉。

罗浮宫三宝是指收藏在巴黎罗浮宫博物馆的三件镇馆之宝,分别是油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙罗狄蒂》。

1820年发现于米洛斯岛的这尊象征着爱和美的女神阿芙罗狄蒂雕像,高越204厘米，其姿态的优美端庄为历代艺术家所赞叹，它是古希腊雕塑著名的代表作之一。

《萨莫德拉克的胜利女神》是为纪念一场海战而作,胜利女神从天而降，飞立船头,引导着舰队乘风破浪勇往直前。

《自由引导人民》是一幅由法国浪漫主义画家德拉克罗瓦为纪念１83０年法国七月革命而创作的油画作品。该画取材于法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的“七月革命”。画面上锁展示的是硝烟弥漫的巷战场面，中间是象征自由的女神形象。“自由女神”拿着枪,高举三色旗,勇往直前,她是全画的中心，也是画中三角形构图的制高点。整个画面气势磅礴，色彩炽烈,用笔奔放,具有强烈的感染力。