《查尔达斯舞曲》教学设计

2024年2月6日发(作者：会计账目)

《查尔达斯舞曲》教学设计

指导教师：黎 晓 娄瑶琪

教学年级:六年级

教学内容：湖南文艺出版社版本教材六年级下册第四课

教材分析：

本课内容为音乐故事《世纪之约》、欣赏《查尔达斯舞曲》和《魔鬼的笑声》三部分组成。本课采用的《查尔达斯舞曲》是意大利作曲家蒙蒂的一首小提琴曲，

乐曲前半部分悠扬而舒缓，后半部分是急促的快板，本曲即以这一舞曲的典型特点写成。乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题拉绍，后又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。接着，乐曲转入查尔达斯舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐越来越热烈，由十六分音符组成的乐句频繁出现，使乐曲趋向高潮。

教学目标：

1. 听赏小提琴乐曲《查尔达斯》，感受慢板“拉绍”与快板“弗里斯”不同的情绪，速度，能够主动参与活动游戏，熟悉音乐主题。

2.认识小提琴家大卫·格瑞特；观看匈牙利民间舞蹈，了解查尔达斯舞蹈特点。

3.通过听赏《查尔达斯舞曲》，感受音乐与动作之间的联系。

教学设计意图（理念）：

孩子们喜欢音乐却不喜欢上音乐课，喜欢流行音乐而对教材上的古典音乐不感兴趣，这是许多教高年级的音乐教师头疼的问题。如何借助孩子们喜欢的流行音乐与古典音乐相结合，让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以小提琴家大卫·格瑞特为切入点，用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球，从而想要了解大卫·格瑞特是怎样将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。

本课通过即兴游戏——”泡泡手之舞”和反应训练——“节奏大师”游戏充分调动学生的主动学习性，让孩子在游戏中感受音乐旋律与节奏，并作出相应的反应，从而熟悉音乐主题，进一步感受音乐与动作之间的联系；通过观看匈牙利舞蹈，了解两段舞蹈的不同特点，从而对音乐主题有更深层的理解。

通过本课学习，让学生能够关注古典音乐，关注小提琴，为进一步学习古典音乐打好基础。

教学设计亮点：

将《查尔达斯舞曲》中的快板与慢板音乐主题片段，分别与即兴游戏——“泡泡手之舞”和反应训练“节奏大师”游戏巧妙结合，重在提高学生对古典音乐的兴趣，以及边聆听音乐旋律节奏，用肢体动作做出反应。

教学重点难点：

感受慢板“拉绍”与快板“弗里斯”不同的情绪，速度，能够主动参与活动游戏，熟悉音乐主题，并能感受音乐与动作之间的联系。

教学准备：钢琴、CAI课件

教学过程：

一、走近大卫·格瑞特

1. 导语：今天我要给你们介绍一位我最崇拜的偶像，他4岁练习小提琴，8岁就与世界一流乐团合作并全球巡演。现在他长大了，既热爱贝多芬又钟情摇滚乐，被人们誉为“古典音乐界的贝克汉姆”。他就是德国著名小提琴家大卫·格瑞特。（PPT展示图片）想不想跟我一起来看他的演奏会？

2. 学生欣赏视频

（播放大卫·格瑞特演奏视频《查尔达斯舞曲》（完整版）。）

3. 提问：这段乐曲的速度有没有变化？根据速度的变化，你觉得乐曲可以分为几个部分？（学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语）

4. 师介绍曲名：这是一首地地道道的古典小提琴独奏作品——查尔达斯舞曲

板书：查尔达斯舞曲

设计意图：

大部分学生对古典音乐不感兴趣，以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球，让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼，并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点，为下面的欣赏学习做铺垫。

二、走近查尔达斯舞蹈

1、对比欣赏两段查尔达斯舞蹈

二、走近查尔达斯舞蹈

1. 对比欣赏两段查尔达斯舞蹈

导语：舞曲,就是跳舞时用的音乐。查尔达斯舞曲到底为什么样的舞蹈伴奏呢？我们来看两个舞蹈片段。（CAI播放两段舞蹈视频）

①

拉绍

中途介绍募兵舞：查尔达斯又称匈牙利舞曲，是从17世纪的募兵舞发展而

来的。募兵就是招募士兵的意思。匈牙利国王为了吸引年轻人入伍，找来一群非常会跳舞的年轻男子，让他们在各地巡回演出。充满男性雄壮魅力的高难度的即兴舞蹈，让围观的年轻人非常羡慕，主动加入军队保家卫国。这种源自吉普赛音乐风格的舞曲后来在在十九世纪的匈牙利十分流行。

②弗里斯

2. 讨论：这两段舞蹈有什么不同的地方呢？能模仿一个你印象最深的动作吗？

学生看完后自由发言：第一段舞蹈速度很慢，是独舞，有旋转与跳跃，音乐感觉很悲伤；第二段舞蹈速度很快，是男女的対舞，有旋转、左右的滑步、跳跃，节奏感强，奔放、欢快····（引导学生从速度、情绪、人数、动作姿态等方面来比较）

3．师总结：

查尔达斯一般分为两个部分：深沉忧伤的慢板“拉绍”（安静的意思）和快速活泼的快板“弗里斯”（跳跃的意思），两部分是交替进行的。

设计意图：

对比欣赏两段查尔达斯舞蹈，让学生对舞蹈的表演形式与风格有一个大致的了解，并能够结合音乐自己总结出两段舞蹈的不同特点，从而培养学生欣赏舞蹈的能力，更重要的是感受音乐与动作之间的联系。

三、走近查尔达斯舞曲

1．聆听《查尔达斯》慢板“拉绍”音乐主题

①提问：我们先来听一听慢板“拉绍”，看看这段旋律有什么特点？（教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏）

（生自由回答：缓慢、起伏、自由地）

②即兴游戏——泡泡手之舞

导语：“拉绍”乐段旋律起伏、自由，便于技艺高超的舞者来即兴发挥许多高难的舞步，既然是即兴的舞蹈我们也来跳一跳，我们就用手来一段“泡泡手之舞”吧！

A第一遍：师生用双手握球的感觉上下拉伸体验吹长泡泡，提示学生感受乐句。

B第二遍：双手环抱成圈，带着呼吸的感觉随乐感受轻轻吹大泡泡。

C第三遍：传泡泡游戏，体验乐句

提问：刚才我们的泡泡传了几次？（8次）

③师演奏乐句，感受小提琴音色特点

导语：乐曲是小提琴演奏的，你听听小提琴的低音和高音有什么特点？

讨论：低音柔和丰满，高音如泣如诉（师用小提琴示范低音与高音的乐句，学生感受）

总结：小提琴音色优美，是最接近人声表现的乐器，因为音域宽广，表现力强的被人们称之为“乐器皇后”。

④用u随琴模唱音乐主题（CAI出示曲谱）

导语：让我们用u来轻轻模仿小提琴的声音好吗？请你带着吹泡泡的感觉来唱一唱。

提出声音要求：尽量做到声音轻柔，气息连贯。

⑤随琴视唱音乐主题曲谱

设计意图：

本环节主要是通过音乐活动来让学生熟悉慢板“拉绍”音乐主题。设计“泡泡手之舞”是让学生将听到的音乐通过内心的感知再用肢体动作表达旋律的高低起伏、力度的强弱以及句式的呼吸感，感受时间空间与能量，体验“音乐即动作”。

2.聆听《查尔达斯》快板“弗里斯”音乐主题.

导语：同学们的音乐主题唱得太好了，声音很美。奖励你们，我们来玩一个游戏，看看谁的节奏最准确。

①反应训练：“节奏大师”

A随乐看屏幕提示用脚踩一踩。

B在A的基础上加上拍手试一试。

C全班分成两组，用动作模仿的形式参与表现卡农。

②随乐用beng模唱音乐主题，边唱边感受切分音和快速的连续十六分音符。

A讨论：切分音和连续的十六分音符在舞蹈中怎么表现呢？

总结：连续的快速的十六分音符给人旋转的感觉，转圈的动作；而切分音与舞步有关。

B愿意感受舞步的同学站起来随乐试一试。

③看视频感受小提琴快弓的演奏技巧

导语：旋律的速度很快，这就需要小提琴演奏者高难度的技巧啦！我是拉不了这么快，大卫是难不倒的，你们知道吗？2008年他演奏《野蜂飞舞》用时1分6.56秒，相当于每秒钟演奏了13个音符，被称为“世界上最快小提琴手”而打破吉尼斯世界纪录。我们来看一看，他为什么可以这么快？

师引导学生随视频模仿演奏，感受快弓。

讨论：琴弓的移动距离窄，快速;左手贴着指板快速移动；右手手腕抖动迅速。

设计意图：

本环节主要是通过音乐活动来让学生熟悉快板“弗里斯”音乐主题。“节奏大师”“劲舞团”等一系列听音乐反应游戏是孩子们都喜欢玩的游戏，用玩游戏的方式来学习音乐，能让更多的孩子参与到活动中来。运用课件将乐曲的图谱制作成流动的形式，视听结合，对熟悉主题节奏很有用处。

3.聆听《查尔达斯舞曲》完整版本

导语：让我们再来完整地聆赏《查尔达斯舞曲》，感受并参与大卫格瑞特将流行与古典结合的完美演奏吧！

师生一起随乐参与表现

① 慢板 泡泡手之舞

② 快板 节奏游戏参与

③ 慢板 用lu和哼鸣随乐模唱

④ 快板 拍手自由参与，感受越来越快的快板

设计意图：

在熟悉两段音乐主题的基础上再完整聆听一遍《查尔达斯舞曲》，这个时候学生对乐曲的结构是很明了的，所以本环节重点是如何将聆听音乐后的感受随乐用肢体、模唱、节奏游戏等形式，主动参与并开心表现出来。

四、小结

今天这节课我们欣赏了大卫·格瑞特演奏的摇滚风格的《查尔达斯舞曲》，其实他还用小提琴改编了大量的古典音乐作品，大家可以去百度视频搜索一下。让我们在今后的音乐学习中关注小提琴，关注魅力无穷的古典音乐！

教学反思：

音乐欣赏是心理反映的过程，音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。首先在音乐教学过程中，我以小提琴家大卫·格瑞特为切入点，用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球，从而想要了解大卫·格瑞特是怎样将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。很大程度上激发了学生聆听古典音乐的积极性。

其次，在教学设计中我最初的想法是直接从欣赏慢板与快板两段速度不同的音乐入手，在没有任何聆听积淀的情况下，让学生来玩泡泡手之舞和节奏大师的游戏。学生没有对音乐产生熟知感与共鸣感，只是机械地跟随老师做泡泡手之舞，内心没有自己对音乐的理解，手之舞的动作略显生硬；而节奏游戏版块也是单纯

玩游戏胜过在音乐中聆听地玩，被动学习的成份偏大。调整了教学环节之后，有了多次的聆听铺垫，在教师引导下的学生是真正做到心中有音乐，并将内心的音乐听觉外化到了自己的动作当中，真正做到了感受体验并发自内心表现音乐。