我的设计观

2024年2月5日发(作者：一生心疼)

我的设计观

我的设计观——我所理解的优秀设计师与设计作品

提纲：

一、我的设计观：要求设计品，第一是美的，符合大多数人的审美需求；第二：方便、舒适，让人们愿意去使用；第三：价值，产品没有自身的价值，就失去了设计它的意义；第四：安全，安全是首要标准，如果产品不安全，就不会有人去使用，就失去了它存在的意义。

总而言之，所有的产品设计都要符合“人性化”的设计。

二、一些优秀的设计师以及他们优秀作品的赏析。

三、对自己设计观的影响，以及他们对自己的启发，以后的发展方向等。

正文：

美的设计作品：美丽指“某一事物引起人们愉悦情感地一种属性”。汉字“美”是由“羊”和“大”组成，有味道鲜美的含义，由此而延伸出其它美的含义。美的基本形态是艺术美和现实美。

产品形态优美对于消费者绝对是一件幸事，首先消费者买一件东西，首先看的当然是它的外观，对于它内部的结构他们往往不做过多了解，且也不懂，顶多会关注它的功能与性能。就连上万的汽车，消费者也是先看外形，所以产品的形态是对于一件产品至关重要的东西。

美不仅对产品很重要，对展示也童谣自古以来，美术工艺品都是家居文化氛围营造的重要软装设计配饰之一，是装饰之空间美学必不可少的，在加强室内文化氛围起到重要作用。而美术工艺品在任何家庭都是比较适用的，如：在一般人家挂上几张年画，贴上几付对联就能体现出文化的味道，而经济条件好一点的可以置上一引起名人字画、瓷器古董，更能显文化品味。下面本文就如何用美术工艺品营造家居文化氛围概括以下几点：

首先本文中美术工艺品主要是指针对适宜家居中悬挂、摆放的绘画、雕塑以及各类工艺美术作品。好的美术品，甚至还可以给家居起到画龙点睛的作用。

标美专业软装设计师指出雕塑作品既能点缀环境又能起到空间过渡的媒介作

用。雕塑作品主要指那种立体三维形式的美术作品。现在，一些工艺精美的树脂雕塑模型与砂岩模型等，都是价格不高，又品位独特的家居雕塑作品，通常适合中等收入的家庭。而那些做工考究、用料上乘的木雕、石雕等，因其不菲的价格，一般只适合那些资产雄厚的家庭。

如何将美术工艺品在家居环境中布置并不是一件容易的事。美术工艺品必须选择适合它所在的空间环境，才能更好的为室内的软装设计艺术氛围增添光彩。所以家装爱好者必须注意到，任何一件美术工艺品都有其自身的存在意义，决不能因为它从属于特定室内空间而丧失了本身的艺术特性和价值。

显然，要想将美术工艺品布置、陈设到好的位置，必须具备两点:一方面是要是善于布局家居软装位置，另一方面是由好眼力，能够选择与空间环境内容、风格相匹配的美术工艺品。如果缺乏造型艺术修养，有墙壁便补画、有空就摆雕塑，没有遵照空间逻辑去陈设美术品，后果只能是败坏美术品自身的魅力、破坏空间的整体气氛。

1．寻求个性设计

所谓的个性化，不是指生产模式上的单一化，而是指设计的个性化，设计的个性化是设计人性化、诗意化、艺术化的代名词，在一定意义上，设计的个性化也就是设计的艺术化。每个优秀的设计师都会形成自己的个性化的设计风格。在不断的实践与探索中寻找适合自己的设计发展方向。个性化创作的代表人物马克·纽森（Marc Newson），是一位被誉为当今最有影响力的现代产品设计师及“下一位工业设计明星”的澳洲籍英国人。 Marc Newson的产品一向以未来以及无角形状为设计概念，Lockheed躺椅（如图1），纽森的处女作和成名作充分表现了它的独特设计风格。他的设计遍及各个领域，小到杯盘刀叉，大到汽车飞机，普通如塑胶衣架，惊艳如另类酒吧，特别是椅子，是Marc Newson最拿手的创作。他设计的椅子，那是一种迷惑：圆滑的线条、丰富的色彩，让人联想到华丽的享乐主义。东京时期的马克·纽森崇尚聚酯、棉和木等天然材质，迷恋图不间断的圆弧线条。他所创作的“Felt”和

“Embryoo”椅子，被设计界誉为世界十大志的收藏的椅子：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软线条，表达他对“阳光与自然”的热爱。该椅采用了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅，该作品最大的特点是将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来。这两把椅子可谓是确立了他“柔和极简主义”的设计风格。

“设计中的设计：原研哉中国展·上海”于2012年3月10日——2012年4月10日在上海证大当代艺术空间再次呈现。以白为主色调的设计搭配、严谨有序的空间分割、精准的展品摆放以及精致的展品本身‘那近乎洁癖的设计风格，都严格遵循着原研哉所追求的美学标准。而原研哉和无印良品所倡导的朴素美学观和“这样就好”的理念，强调回归自然、回归生活需求的原点，可以看做对时下过度设计的一种修正，也可以看做是他们对于“追究事物本质”的一种个性追求。

2.优秀设计师必须对产品从设计制造到走向市场的全过程有足够的了解，并且具有一定的徒手画能力。

设计师不但要在前期对产品进行设计，还要在产品的生产过程中与制造产品的人员进行协调，详细的阐述自己的观点，尽可能的使成品与最初预定产品的产品相同。并且要以探索式的创新思维方式、严谨的科学技术态度、艺术家的审美眼光、敏锐的市场触觉、消费者的购物心态，进行综合规划、设计和评价，为企业定位发展目标提供可靠的市场消费走向，提供科学的市场营销环境和评价机制，促进企业产品品质的不断提升和完善，引导企业沿着健康的道路快速发展。

徒手画是一位设计师必备的能力。因为在灵感突生的一刹那设计师是来不及用软件，或是其它工具来记下瞬间的想法。所以良好的徒手画能力能帮助设计师及时的记录下新的创意和想法。而且依靠手所绘制下来的图比软件等工具做出来的效果图更加能准确细致的表达设计师的想法，易于修改，更正。并且在向他人推荐说明自己的想法时，需要徒手画作为辅助。

3.优秀的设计师需要具备良好地表达能力和融合能力。

设计时不但要会在纸上画出自己的构想，同时还要能够运用文字语言和肢体语言同各方面人员进行交流和沟通，通过自己的表述感染和说服对方；能熟练的运用设计语言和手段把握和表达设计意图，物化思维。如果一个设计师只能够设计自己的创意而不能够表达自己的创意，那么他的设计很有可能被忽视。

工业设计是一门新兴的边缘学科，牵扯的知识面比较宽，需要有逻辑思维能力和形象思维能力的综合融通力。它所涵盖的不仅仅是单纯的设计，还涉及生物学、医学、物理学等一系列与人类生活有关的领域，正因为如此设计师要能够获取和提炼各类知识、信息；能够对相邻学科知识进行衔接与融合；能够进行人际协调、平衡各类关系，这样才能使设计的产品更加科学合理，贴近生活。

二．优秀的设计作品

1．优秀的设计作品其功能须有良好的适用性。

适用性是衡量产品设计的一条重要标准，这是产品存在的依据。设计师所设计的不仅仅是外观上美观的产品，在设计中还要考虑到人在使用中的要求和将来的发展，即人的适用性，并要经得起时间的考验。这就要求设计师的设计以人为中心，而不是单纯的突出物。例如曾经一度在商场里出现的三面牙刷，它在设计师的臆想中是灵活方便的载体，但它并没有在消费者的考验中保留下来。事实证明，三面牙刷并没有我们现在使用的普通牙刷适用，所以它在残酷的市场竞争中被淘汰。适用性是优秀设计作品能够恒久保留下来的重要条件，它能体现产品与人之间的和谐，体现人——机之间的合理匹配关系。现在有很多产品都倾向多功能化，设计师盲目地追求一件产品可以实现多种功能，提升产品的附加价值，但是他们并没有考虑到消费者买这一件产品可能最终只有一个使用目的。其他的功能并不能引起消费者的兴趣，产品不适用，价格反而提高，只会令消费者望而却步。

2．优秀的设计作品满足人们的消费需求

消费需求是设计者在设计过程中首先要关注的基本要素。只有消费者需要，才能够为产品创造市场。所以优秀的设计作品首先要能够满足人们的某种物质需求或者精神需求甚至两种需求的产品。产品的本身重要，但是不是绝对重要的。因为每一款产品都有它的故事，都有它独有的设计方案跟组合，都有它本

身的主题。帮产品赋予生命力，更加人性化一些，更能跟每一个消费者个性相融合，这就是优秀产品设计的立足点。到底是谁提出了需求？是消费。人作为社会的个体存在，必然有需求，满足需求的过程就是一个消费的过程。人作为消费的主体有个性也有共性，环境地域不同，时间不同，季节不同，文化水平不同，收入等等都决定了消费需求的差异性，但每个人都要衣食住行等正常的生活需要又决定了需求有一定的共性。而不同的产品就是为了满足不同的消费需求。在全球消费市场这个大的环境中，怎样把人见人爱的产品做出来，是设计师们需要认真思考的事。

3．优秀的设计作品有一定的审美价值

（1）形态设计是产品审美价值的重要体现

产品形态的魅力有时候是远远超出我们的想象的，法国设计师菲利普斯达克（Philippe Stak）曾设计过一款柠檬榨汁机（JuicySalif）（如图2），它的形态犹如一直细小的昆虫，虽然我们分不清它的具体类别，但是它通体银白的高贵身姿，和其美广大方的外观轮廓，给人们留下了深刻的印象。但是该产品在使用上并不方便，使用过后很难以清洗，而且在放置时容易损坏桌面和产品表面。尽管如此，产品上市后仍受到众多消费者的青睐。人们很愿意将这个“饰品”摆放在厨房里，进行视觉上的欣赏享受。

（2）色彩设计在产品美的表达上有着独到的特征和引力

色彩对产品功能、产品使用者意愿、产品价值都有一定的影响。色彩在产品上的应用原则上是服从功能的要求。以使用频率最高的日用品为例，家电、化妆品等一般不用较深的色彩，最好用白色和其他比较浅淡的颜色。因为日常生活中人们对于浅色的洁净特性有普遍的认知。如果破坏这种设计规律，有可能引起消费者的抵触心理。色彩通常是商品与消费者相互沟通的一个触发点，具有先声夺人的感性魅力。在产品色彩设计中，依据不同年龄、不同层次的消费水平与消费心理需求采用不同色彩组合，力求在一瞬间抓住消费者的视线，唤起他们的购买欲。随着物质生活水平的提高，为了表明自己的文化教养、社会地位、生活情趣和经济实力，人们对产品精神附加值的追求日趋明显，增强产图

品色彩在产品设计中的作用，促使设计人员在更高层次上考虑产品所蕴含的精神价值。

（3）满足深层次的精神需求是工业设计从心理学角度对优秀设计作品品味美的定位。

大量的调查研究证明，人们在第一次接触到一件优秀的新产品时，总是首先被其颜色所吸引，其次才是它的形状、尺寸、质感等其他特性。这会使人们回忆起一些似曾相识的经验和事物，或美好的或丑陋的。因此一件优秀的产品要能够在第一时间唤起人们的，美好经历和回忆。设计师要努力使使用者在操作和使用产品时能产生一种愉悦舒适的心情，如精致美观的外观、漂亮醒目的色彩、富有动感的曲线、欢快的节奏感等能够使人充满快意的特征，同时产品各方面的因素，如结构、形态、功能、材质等等也会影响消费者的知觉体验。

4.优秀的设计作品须有创新性。

好的作品既要创新，又要相对稳定，不应片面追求流行款式，不应片面渲染、夸张其暂时的商业性，好的设计是能在市场经济的层层考验下生存下来的产物。创造出与过去不同的东西，就意味着创新。创新具有非连续的，跳跃性的特征。这就要求这设计师思维流畅，思想丰富，并且能够解放自己的大脑，用自由的方式去思考、创作。在这一方面想象力发挥了强大的作用。“设计师们推荐‘大脑风暴’这一方式，是头脑中充斥着各种各样的想法，无论他们有多怪异。”

设计的创新是新材料、新技术、新方法、新意识、新形象、新流行和新趋势，在不违背自然规律和社会道德的前提下，依据人们的需求进行的思维再创造。是基于吸收传统文化技术上的改进，而优秀的作品最终一定会在创新的前提下提升和发展人们的生活质量和生活品位，而不是为了创新的目的而创新。

5．优秀的设计作品具有科学性和环保性。

无论是在古代还是在现代，设计中都包含着当时先进的科学成分存在。例如汉代设计制造的“长信宫灯”（如图3）为宫女作跽坐状。宫女右臂与体腔为空心相连燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，灯盘内留有槽，槽内有两片弧形屏板合拢组成圆形灯罩，灯盘可以转动，灯罩可以

开合调节照度和照射方向，也有挡风的功能。上述设计，充分的体现了实用性、科学性、艺术性的统一，对科学技术有精确的要求。现代生活中犹如苹果Mac系列的发展影响了整个科学领域，苹果也证实了它功能乃至外观的优越性，这是我们触手可及的。事实证明产品功能的提升是在科学技术进步的基础上发展而来的。在利用科学技术提升产品质量的同时还应当注重环保，现代生活所需要的产品是生态型、环保型的产品。无论是在生产、制造的环节上，使用的环节上，废品回收处理环节上都不会产生大量的有害物质，并前能够重复循环利用，设计出一种环境友好型产品，营造一种人、产品、环境共同和谐的氛围。

图2

6．优秀的设计作品拥有持久性。

在商业利益的驱动下，设计越来越偏离了其原本的意图。表现为其目的仅在于获取利益而不顾其他。设计方面，相当一部分的产品其出发点也仅仅在于市场竞争、谋取利益。设计成为生产商获取更大利润的工具。通用汽车公司在1930年代创造的“有计划的废止制度”，是指有计划的不断改变设计样式，有意识地造成产品的过时，促进消费者为了追逐新的样式潮流而不断更换购买新的产品，从而达到促进市场行销的目的。这种理念随着市场经济的全球推广而影响至今。在这一模式的影响下，刺激消费者的消费欲望成了设计的主要目的，产品外表更新换代的速度越来越快，“过度包装”“过度设计”成为热点话题。价格昂贵、包装精美的月饼、电子产品的频繁更新导致堆积如山的电子垃圾。有人问产品生产商生产的是什么，他们回答“我们在生产两年后的垃圾。”“设计师的设计一旦作为商品、产品或以其他形式进入社会和人的生活，它先天地具有了一种社会责任和义务，成为一种本质的承诺、一种可以依凭的、可靠的精神和物质存在。这是设计存在和为人所接受的根本保证。如此，一个物品、一件家具、一座建筑乃至一座城市这些注定要长期为人或集体所使用的东西，其存在才聚合理性。让那种只充溢着设计师个人情感的设计作品长期地为大众所使用和接受，这是难以想象的。”②

结论

从人类会制造工具开始，动手前的构思就是设计。是设计让人类的设想、理想、梦想变成现实的历史。而从最原始的设计到现在演变成大量的人文学科甚至是自然学科综合而成的综合性学科，它的目的是不变的，“就是将人类生活

或生存的意义，通过制作的过程予以解释。”③而作为一名优秀的设计师，应该时时刻刻的保持对社会的敏感度，通过设计完善人们的生活方式。优秀的设计作品要求能在使用功能强大的前提下具有一定的美学价值，成为一件可以长久耐用的实用品并且也是一件具有观赏价值的艺术品。总的来说，能解决问题，满足需求的产品才是好的作品；能设计出大众所需要的且符合现在社会发展模式的产品的设计师才是好的设计师 。而设计是为了现在的人们能更好的活的同时为将来做准备的一门学问。

参考文献：① 【美】玛乔里·艾略特·贝弗林：《艺术设计概论》，上海人民

美术出版社，2006年12月。

② 【日】原研哉：《设计中的设计》，山东人民出版社，2006年11

月第一版。

③ 李砚祖：《设计之维》，重庆大学出版社，2007年4月第一版。

④ 樊超然：《工业设计概论》，华中科技大学出版社，2005年11

月第一版。

⑤ 李砚祖：《造物之美——产品设计的艺术与文化》，中国人民大学出版社，2000年2月第一版。

⑥ 沈法：《工业设计——产品色彩设计》，中国轻工业出版社，2009

年7月第一版。

⑦ 张成忠：《设计心理学》，北京大学出版社，2007年2月第一版。

注 释：① 原研哉：《设计中的设计》，2页，山东人民出版社，2006年11月第一版。

② 李砚祖：《造物之美——产品设计的艺术与文化》，354页—355页，中国人名大学出版社，2000年2月第一版。

③ 原研哉：《设计中的设计》，40页，山东人民出版社，2006年11月第一版。