人体美与人格美

2023年12月30日发(作者：生活实践)

美與醜

引言

1. 美的分類

a. 人體美與人格美

合乎常態、適當的比例、配合

康德認為美女意味 “nature reprents in her figure the purpo in view of the shape

of a woman’s figure.” (c.48) 美vs.魅力(charm, cs. 13-14)

空有相貌，沒有精神，可能會讓人覺得庸俗，所以康德說:A poem or a woman

may be very elegant but without spirit. (c. 49)

康德把表現道德精神的人體美當作理想美(c. 17)。

另一方面，我們也應看到美醜有社會性、相對性:

「沉魚落雁」的出處與原意

巴爾扎克的《高老頭》

人體美與表象、幻象

有精神力也可以突破肉體方面的殘缺、醜陋

蘇格拉底與哀駘它等醜人

德充符:德有所長而形有所忘，人不其所忘，而忘其所不忘，此謂誠忘。

人格美

b. 物體美與理智美 (intellectual beauty)

數學、科學理論中之美

James McAllister, Beauty and Revolution in Science (Cornell U. P., 1996)

Adam Smith《國富論》中所說的理論美: 由少數幾個普遍原理提供聯繫去對不同的觀測資料作出系統安排所得到的美。(引自BRS中譯本, 22-23)

Anthony Zee:對已知的兩個理論，物理學家認為，一般而言，越對稱的理論越美。50

Richard Dalitz: 物理學規律應有數學美。13

現代科學最引人注目的特徵之一是許多科學家都相信審美感覺[如簡單性、對稱]能引導他們達到真理。50

楊振寧:如理論的對稱性反映了現象的對稱性，則該理論很可能為真。119

c. 容易美與困難美 (Bosanquet)

d. 自由(純粹)美與依存美 (Kant)

自由美之例: 花、鳥、貝殼、抽象圖案或純抽象畫、純音樂，“ free

delineations, outlines intertwined with each other without design.” (c. 4)

依存美之例:

評此區分:

e. 秀美與崇高(sublime、雄渾、壯美);Apollonian與Dionysian;陰柔之美與陽

之美 (姚鼐[姬傳], 朱15章4節)

差異: 1) 有限形式vs.無限形式 (absolute great—mathematical sublime, absolute

1

f. 自然美與藝術美

起源上的區分: 自然vs.天才

對象上的區分: 美的事物vs.美/醜物之再現including ugly things, such as the

Furies, dias, the devastations of war, they can become beautiful in art (c.48)

關係: 自然只有在看起來像藝術時才美，藝術只有在我們意識到它是藝術，

但又看起來像自然時才美。

2. 關於藝術美的探討

「美」的字典定義: qualities in a thing or a person giving inten aesthetic pleasure

or deep satisfaction to the ns or the mind(Random Hou) 就藝術而言，這些素質指何而言? 所謂aesthetic pleasure與一般的pleasure有何不同?

a. 統一、適當的比例(due proportion)、層次、對稱(symmetry;首尾呼應)、和諧

等。

見Plato: Phaedrus, Philebus

亞里斯多德:美構成美的基本性質是秩序、對稱與明確性(形上學, 1078b)。

b. 阿奎納斯(Acquinas)還特別提到明亮或清晰(brightness or clarity)。

c. 康德:客體方面的特徵在形式的/主觀的合目的性(formal /subjective

purposiveness)

3. 美感與快感的不同

3.1柏拉圖曾在Hippias Major提到把「美」定義成有利的快感(profitable pleasure)。

休姆(Hume)在其《人性論》第二卷第一部中也曾把美與效益相關連。

3.2康德的disinterested satisfaction說

a. “disinterested”的意思

b. 康德的說法基本上只適用於自然美，在藝術方面則可用於抽象畫或純音樂

形式主義的傾向: 「在繪畫、雕刻及所有的造型藝術中…只要就它們是美術來

說，圖案設計都是其本質;在此對審美藝術有根本重要性的不是那令感官滿足的

東西，而是那通過形式來使人愉快的特質。使圖像光彩的顏色屬於魅力;它雖可

使人感到對象之生動，但不能使它值得觀賞與美。」 (c.14)

Bell on aesthetic emotion and significant form

「無私性」的問題:

c. 審美判斷非認知、非實用、非道德判斷

3.3朱在5章用Croce的形象直覺(intuition of form)說來區分美感與快感，而「形象」

的意思是「獨立自足的意象或圖形。」(頁6)形象直覺是在知覺、概念之前的

知。朱也用觀梅三態來說明形象直覺。7-8

嚴分審美判斷與其他判斷可以成立嗎?

3.4評康德、Croce及朱，

4. 真與藝術美的相關性

亞里斯多德強調詩介乎歷史與哲學之間，結合了個別及普遍。

王國維在《人間詩話》中說:「能表現真感情、真景物的詩」謂之有境界。又說:2

「紅杏枝頭春意鬧」這句的「鬧」使全詩的境界打開。

黑格爾把理念的感性顯現稱為美，並且認為藝術美可由這點來講。海德格受黑氏影響，也認為藝術的本質在於存有的揭露。總之，藝術的美與真有密切關係。藝術不只是虛與實的融合，也是情與理、普遍與個別的融合。

5. 善(道德上的)與藝術美的關係

6. 朱對藝術美的界定

在Ch. 10，朱把「藝術美」界定為「情趣和意象的…契合混化的恰當。」157

此定義可以接受嗎?

7. 醜與西方藝術

7.1 醜的定義

a. 自然醜:一看或一聽之下即令人感到不舒服或產生痛感的對象性質。

b. 朱光潛論藝術醜:

1) 有心要露出有表現性的樣子，而實在空洞無所表現，於是有醜，所以醜只

可以在虛無造作，貌似神非的藝術裏發現。朱160

2) 離「恰到好處」的標準愈遠的就愈近於醜。所謂「恰到好處」指的就是前

面所說的內容與形式的融合。朱160

3) 「肯定美是藝術的特點」，因為「自然醜都可以化為藝術美。」朱157-8

評論:

7.2 現代西方藝術與醜

a. Barnett Newman: The impul of modern art was this desire to destroy beauty…by

completely denying that art has any concern with the problem of beauty. (Danto, The

Philosophical Dinfranchiment of Art, 13)

b. Adorno: 醜的社會及歷史中的災難與美的表現於藝術之不協調

資本主義社會中人的存在狀況

Adorno: To write poetry after Auschwitz is barbaric. (Prims, 34)

3