05中国花鸟画与西方静物画

2023年12月29日发(作者：日语面试自我介绍)

中国花鸟画与西方静物画

课时:1课时

教学目标

通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点.比较理解中西的差异。

主要知识点

1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵

2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”

3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同

教学过程

一．

中国花鸟画与西方静物画如何对待“写生”

中西绘画中都有“写生”一词，但在各自的艺术审美理想和创作观中，“写生”一词具有不同的内涵。

作品比较：《兔子》、《雪竹文禽图》

教师提问：结合中西文化的不同背景,分析两幅作品的不同，（视觉、心理）

学生讨论回答：(略）

《兔子》（油画 法 夏尔丹）在该作品中，作者运用细腻的笔触，真实再现了所描绘静物死亡兔子与四周的环境。是对静物形象的深入观察、刻画的结果,力求真实地再现其见到的静物形象。表现了作者对自然的一种亲切、朴实的审美情趣。突出一种视觉的真实之美。

雪竹文禽图（国画 五代 黄荃) 图中水边数石叠起的岸上，所有景物上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上,雾气一片，水天一色,一片清寒静寂的景致,在静寂中又寓有生机.画中笔法奇峭，精细而又简洁,石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神.画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风.突出的是一种静中带动的美感。是一种心理的真实。

小结：西方绘画中：写生是指直接以实物为对象的绘画方式,画家通过直接面对静物的深入观察，完成对形象的刻画。西方静物画突出的是“静”是对静物形象的深入观察刻画。

在中国传统画论中，写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画，它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果.即画家不一定直接面对真花、真鸟去描绘,却要求作品不仅要描写花鸟的形,更要表现花鸟的神.中国花鸟画突出的是“动"，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

课件展示:动、静、形似、神似对应中西绘画各自的特点。

作品赏析：野兔 （水彩·德 ·丢勒）、写生珍禽图 局部(国画·五代·黄荃）

学生活动：在教室中，对自己认为美的静物进行写生。

要求:分为两部分（一方:以西方静物画的观察方式为代表，将见到的物体形象如实地还原;一方：为中国画为代表,将见到的物体形象认真观察后，默画下来）

体会：中国画，画的不是很象，但表达自由。不受光线,环境的限制。

西方画：画的较象,但表达不自由，受光线，环境的限制较大.

这就是中西方绘画的构图特点。

课件展示：

二．

中国花鸟画与西方静物画如何对待“构图”

作品赏析:

《白海棠图》（中国画 清代 邹一桂）、

《蓝色花瓶里的花束》(油画 佛兰德斯 扬·博鲁盖尔）

提问：两幅作品在构图上有何不同？

学生回答：（略）

《白海棠图》（中国画 清代 邹一桂）

邹一桂：(1686—1766）清代著名画家。字小山，号无褒,晚号二知。无锡(今属江苏）人。仕至礼部会议郎,加尚书衔。善画人物、花卉、翎毛，偶画山水，师法宋人.擅长水墨花卉，极有重名。常写五色菊，墨花五彩,有清冷隽逸之气。有的画用重粉点瓣，后以淡色笼染。

中国花鸟画运用的是自由写意的“折枝”构图法，其特点是，画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画，不受观察角度与环境的限制。

《蓝色花瓶里的花束》 扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景,绘画方法倾向于修饰,笔触细腻，色彩具有装饰性风格。《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的,笔细腻,力求光洁和质感,并强调明暗对比，讲究画面的韵律，节奏及色彩的响亮性。西方传统静物画追求的是写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画,展现逼真的视觉效果。

学生活动：利用教师提供的道具，分别去演示一下，中国花鸟的构图原则：折枝法;西方静物画的构图原则:完整空间的静物构图法。

由于中国画家在文化背景的影响下，其艺术审美理想和创作观追求的是心理的真实，所以他们在绘画创作上,具有自己独特的艺术魅力。中国传统审美观认为：万物有灵，四时皆性。清代画家恽寿平：春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意,山不能言，人能言之.中国花鸟画家善于托物言志，缘物寄情,运用比喻、象征和寓意等方式,赋予自然的花鸟虫鱼以人的性格,所以在中国的花鸟画中，常常有这样的绘画题材。

课件展示:《墨梅图》、《墨竹图》、《松鹤延年图》

教师提问:它们都代表什么含义?

学生回答：（略）

中国花鸟画具有独特魅力的另一个原因是绘画工具笔墨的运用。由于绘画技法的不同，出现了工笔与写意画。

课件展示:《墨荷图》与《白海棠图》

《白海棠图》运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象称为工笔;

《墨荷图》属于写意画。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放简练的笔墨画出对象的形神,来表达作者的意境.

三．

关于中国画的“诗书同源”

《墨荷图》

1.体现了作者怎样的创作思想？（表达怎样的思想寄托）

2．其创作技法有什么独特的特征？（书画同源）

画中的“墨荷”具有强烈的中国传统书法的韵味。并配以书法写成的诗词。给人以诗书画意一体的审美情趣。

《墨荷图》李鱓（shan）作《墨荷图》已近六十岁，早过知天命之年。他常感慨人生，寄情于诗画，寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子"，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬,便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉,或濯然独立,出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。用水墨阔笔铺染的荷叶片，硬朗而丰腴，花瓣尖端用浓墨复勾，清新幽香，用中锋写出荷茎、苇草、荷花的圆浑体质，浓淡干湿，轻重缓疾同时兼用,整体笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围。构图以题字和印章补充大块空白，参差错落的行书上题七绝一首：《休拟水盖染污泥,墨晕翻飞色尽黧；昨夜黑云托浦溆，草堂尺素雨风凄。"款署: “乾隆八年前四月李鱓写"，下钤白文方印两章。

这就是中国绘画中所谓的“书画同源”说。是指中国绘画与书法使用同样的工具，也是指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。例如画中的荷叶与茎的用笔画法就吸取了写毛笔字的用笔方法。

泼墨大写意，具有笔法运用恣意挥洒的特点，画家常常借用花鸟形象和笔墨意趣，来表达自己的内心的诗意情怀，达到托物言志，借景抒情的目的。所以中国画家不再以摩仿静物的外在形象为追求的最终目的。

作品赏析：《荷花水鸟图》（中国 清画 朱耷）

1．

作品的创作技法?（工笔？写意？）大写意，朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统.发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人"，以此来表现自己

孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

2．

作品描绘的花鸟形象有什么特征？画面中的花鸟形象进行了夸张（画面中的水禽翻着白眼，具有了人的神情），作者为什么这样画?它表现了作者怎样的思想情感？（作者通过画面表达了，不与世俗同流合污,愤世嫉俗的情感。）作者为什么具有这样的思想情感？

3．

作品体现了作者怎样的创作思想？

我们先一起去了解一下作者朱耷：(朱耷出身明朝宗室,明亡时，年十九，国破家亡之痛甚切,装痴扮傻,佯作哑子。性孤僻，借诗文书画排遣郁闷。 画花卉多写芭蕉、枯荷、古松；画鸟，多无名之鸟，画鱼，多无名之鱼,大都形象怪诞,表情奇特，冷酷逼人。表现出作者的高傲、冷漠和仇视现实的状态。署款“八大山人",连笔如“哭之笑 之”，寓“哭之意。）

《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。从他的这一类作品中，人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征.他作画常取枯枝败叶,孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，则具有强烈的艺术个性.从抽象继承法的角度讲,这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画发展是有一定贡献的。

学生活动：

《墨竹》（中国画 清代 郑燮）、《水果篮 》 （油画 意大利 卡拉瓦乔)

中国花鸟画与西方静物画相比你更喜欢哪幅作品？请谈谈你的理由。

小结：

从中西传统花鸟画和静物画得不通“写生”观，以及狗头守法、造型守法的比较可以看出：西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对静物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来；中国画家则通过不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。

作业:写一篇评论或感受中国花鸟画、西方静物画的短文，（你认为中国花鸟画有什么优点，缺点；西方静物画有什么优点和缺点,形成这种差别的原因是什么？你更喜欢哪一类，试说出原因)

中国古代花鸟画

课类型：欣赏课（运用课件多媒体教学） 课时: 2

在中国画中，有一种以花草、鸟虫为题材的绘画，这就是花鸟画.花鸟形象的出现,我们可以上溯到新石器时代.至魏晋南北朝,已有不少画家以花鸟为题材进行创作，可是，直到唐代它才发展成为独立的画科并走向成熟。

一、什么是花鸟画？

顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。 花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。

二、中国花鸟画与西方静物画的区别。（细心观察两者，体会两者之间的不同之处）

1、工具及其使用上；

2、观察方法和造型手段上;

3、构图位置和章法气势的把握上；

4、空间背景环境和画面色彩气氛的处理上；

5、一幅作品的装裱上等等……

三、花鸟画的分类：

1、 没骨花鸟画:用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细.

2、 写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意: 小写意是是通过相对（工笔花鸟画)比较自由的方法表现对象的形态、特征.它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。 大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法,需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性,给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受. 大写意和小写意都是在生宣纸上作画，他们的区别在，大写意比较概括,小写意比较具体.

3、 工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画.

① 白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁.

② 淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。

③ 重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染,使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。

小结：对于工笔画和写意画,我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，

而好的写意画要有工笔画的沉静才会耐看。所以,工笔是静止的写意，写意是运动的工笔，二者是殊途同归的。

作品欣赏：

一、《写生珍禽图》

五代后蜀·黄筌 黄筌是宫廷画派的代表，宋《宣和画谱》记载黄筌德的作品多达349件,但流传至今的只有两件，《写生珍禽图》就是其中一件。此图是给其次子居宝作为临摹只用的稿本。幅面不大，却描绘了禽鸟、昆虫等动物24只之多.由于只是为了课徒作搞之需,所以一整幅画没有整体的布局，动物之间大小间杂，互相联系。每一虫鸟的特征,羽毛鳞甲，组织结构都画的准确、工整、细腻,丝毫不苟，足见画家深厚的写实功力，每一只动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。比如：白鹡鸰，翘首凝视的神情专注，似乎前面发生什么事情,正等着疾飞而去.两只麻雀，一老一小，相对而立，小麻雀扑翅张口，我们似乎可以听到它叽叽喳喳的叫声，那种嗷嗷待哺的神情，确实逗人怜爱，老麻雀低头而视,默默无语,似乎没什么可喂，一副无可奈何的模样。在看那只老乌龟，不紧不慢，一步步向前爬，两眼注视前方,有一种不达目的绝不歇息的毅力。所以看看这幅画,画家在这里追求的不是线的形势变化，而是对质感的表达.从中，我们也可以看到黄筌的那种被人称之为“黄家富贵"风格。

二、《禽兔图》(又称《双喜图》)

宋代·崔白 崔白的《禽兔图》描写的是秋天的野外，秋风飒飒，草树摇撼，风势很烈,树上和右上角有鸟飞临，它们惊惶而鸣，风声、树声、鸟声织成一片，富有诗意。画的左下角的山谷坡石间，有一只野兔，此时它发现古树上的鸟，兔

似惊、似喜、似欲语、似欣赏,而转瞬间有遁逃而去.在这一刹那，兔和鸟高下对峙，动静相映成趣。诗意之浓郁,有声有色，堪称一幅“西风颂"。

三、《出水芙蓉图》

宋代·佚名 宋代美术史家郭若虚在他的《图画见闻志》中，谈到“没骨画法”时曾说宋初有一种画法，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成。"这幅不知作者姓名的《出水芙蓉图》，用的就是没骨画法。它用浓重的墨绿色染出荷花的叶面，流出浅绿色的叶茎。荷花的花瓣，先用粉色作底色，然后用稍浓的红色染出花瓣的明暗部分,并勾出花瓣的脉纹和轮廓。整个画面似乎是全用色花成的,不见墨线的痕迹.事实上，这种没骨画法依然是传统的“勾线填色法”，只是它把色彩的渲染大大地加强了.娇嫩的荷花占据了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，突出的表现了荷花出淤泥而不染的高洁品格。是宋人花卉小品中不可多得的杰作。

四、《墨葡萄图》

明代·徐渭 徐渭，字文长，号天池,又号青藤。明正德十六年（公元1521年）出生。他6岁入学,8岁能文,20岁成名。可惜,良驹失路，长铗空鸣,他一生坎坷穷困，落魄潦倒.他的生母是父亲继室的一个婢女。生下来百日，父亲死去。10岁时，母亲被卖出家门。娶亲时兄长病故,“月老无常共举觞，一门吊客贺新郎”。结发妻潘氏与他恩爱情长，不料刚满19岁便撒手西去.凭他的才学，竟8次乡试，8次落榜，真是老天无眼。37岁他被抗倭名将、浙江巡抚胡宗宪收为幕僚（书记），参战立功,不料5年后却又因胡宗宪被怀疑与严嵩有关系，两次下狱后自杀,徐渭遭牵连，他给自己写了一篇墓志后计划自杀，用利斧砸破自己的头,血流满面，头骨皆折，不死;又用三寸长钉刺下左耳；用锤子击碎自己的肾囊……。再到后来他精神失常，又怀疑继室不贞，亲手杀妻,为此下狱7年.，纵观他的一生，7

年牢狱,8次落榜,9次自杀。人生落得这般境遇，他仍不肯向命运低头。他鄙视权贵，无论如何潦倒，他都不愿与富贵达官交往。50岁后,他开始游历名山大川，眼界大为开阔,手下笔墨也大为精进，凡山奔海立，沙起云行，风鸣树偃,幽谷大都，人物鱼鸟……统统收于笔下，将胸中一股不可磨灭之气，与英雄失路托足无门之悲，尽吐纸上.到得晚年，仅靠卖书画度日,竟落到了“帱莞破弊，不能再易，至藉藁寝”的地步，常常“忍饥月下独徘徊",最终在73岁盖着稻草凄惨地离开人间。 《墨葡萄图》是徐渭杀妻入狱出来后画的，此时他已经是53岁了，一种饱经忧患、壮志难酬的无可奈何的愤恨和抗争,尽情的抒泄于笔墨之中，这一颗颗葡萄,简直就是徐渭一滴滴的墨泪,催人心酸.在这张画当中，徐渭将墨葡萄与他的身世感慨结合为一,“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中!”在徐渭的笔下，绘画不再是对客观事物的精细再现,而是主观情怀的表现。在《杂花图卷》中，我们可以看到徐渭以酣畅的墨韵和错综多变的笔势，在三丈多长的纸上驰骋,泼洒，疏疏朗朗,构成了富有感染力的笔墨旋律.

徐渭一生潦倒，7年铁窗，8次落第，9翻自杀，晚年更有十多年的断谷绝粮，与狗同居，。其生活坎坷，身世之悲凉，经甚至畸变,是历史所罕见的。尼采认为：痛苦是增进人生价值的兴奋剂，因为有了它,便会优美的幻想来做调节剂，痛苦越大,美和力量就发挥更大.徐渭所承受的人生痛苦，与他所创造的艺术成就是成正比的。

我们可以这么认为,是徐渭悲剧性的一生造就了他那种“大写意”的艺术风格,也就是徐渭的“大写意”的水墨技法，启发了后来的许多写意画家。清代的石涛、朱耷、“扬州八怪”和近代的吴昌硕、齐白石等，都不同程度的受到他的影响。

五、《鹌鹑图》

清代·朱耷 清代是一个复古现象流行的时代，但是也仍有一些具有创新精神的花家，朱耷便是其中的一个。 朱耷，他是明朝皇室的后裔，明朝灭亡后为了

逃避政治迫害，出家为僧。出家后有许多别号，其中最常用的是“八大山人”。他画的花鸟竹石，都以简略取胜，独出新意。《鹌鹑图》，作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角，表现出了一种昂首向天，白眼看人,冷峻孤傲的气质。 八大山人画的鱼鸟大都无名，而且形象怪诞,表情奇特,冷酷逼人,表现了作者孤傲、冷漠的精神状态.他的落款提名，也有真合身的含义,即像“哭之”，又像“笑之”，哭笑不得，充分说明作者无可奈何的复杂情绪。

补充：《溪凫》

元代·陈琳 图的画面上，一只体硕脯满、翼羽华丽的野鸭独立与临水岸边，金风起处，激起层层水波,翻弄着偏偏芙蓉叶，霜晴溪碧,秋意浓郁,充满了一种大自然的清新。陈琳的这种以水墨为主，着色简淡，工写结合的表现方法，无疑给稍后的画家（王渊、边鲁）的花鸟画表现(不敷色彩、纯以水墨表现）有所影响。

《 墨竹图》

清代·郑燮 《杂花图卷》打破了自然时空的限制，集四时之精英，其思想本身就洋溢着强烈的表现型意味。纵横捭阖，随意挥洒，一气呵成的磅礴气势和开阔眼界，更是追求个性解放的形象化体现。丰润的牡丹，饱满的石榴，淋漓的荷叶,孤傲的霜菊，挺洁的寒梅，种种画面形象所焕发的笔墨情趣，有轻有重，有刚有柔，有枯有润，有虚有实,穷尽变化.