《春》美术赏析

2023年12月24日发(作者：幼儿园中班故事)

赏《春》

西方美术的真正起点在希腊，有过三次高峰时期。第一次是古希腊古罗马时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是在19世纪。

欧洲古代绘画的兴盛与发展体现在中世纪晚期到文艺复兴时期。14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，艺术也不可避免地具有宗教色彩。因此也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

例如波提切利的《春》，创作于1481年至1482年的一副蛋彩画，在画面的中心位置，是西方的美神维纳斯，爱神丘比特，画面中丘比特蒙着双眼拿着弓箭自信的要射出爱的箭，因为是蒙着眼，所以射的有时准有时却偏离了靶心，但无论准与不准，最重要的是他很自信，所以他不停的射着他爱之箭，感受着箭离弦的惬意。

一个人也许会失败，但只要他拥有自信，不断的去做，就拥有自己的天空和快乐。而我们谁也不可能是完美的，谁也不可能不经历失败。不要气馁，只要不失去信心，所有的事情都将有可能成功。

《春》作为传世名作，向我们传达了一个美丽的早春。

这是一个春寒料峭的季节，女神们出现在大森林中，她们有的端庄，有的高贵，有的皱眉，有的微笑，有的漫步，有的驻足。我最感兴趣的是美惠三女神，她们分别代表着美丽，青春和幸福。虽然她们代表的意义不同，但画面中确是一个整体，她们有着相同的发色和发式，同样身上薄如蝉翼的纱裙，她们的手拉着手浑然一体不分彼此，翩翩起舞为春天增加了一丝轻柔与妩媚。

无论是美丽还是纯纯的幸福，都是人们追求和向往的美好愿景。要知道无论是美丽、青春、幸福三种追求是不可分割的、连在一起的。正如画面中这样的组合，她们虽是三位女神，但却组合在了一起，她们既是春的一部分又构成了整幅

春的美丽。她使我们懂得了和谐完整才是美。

《春》从绘画技法来讲采用传统的蛋彩画法而没有使用当时已开始流行的油画法。半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，看上去会有玻璃一般的清澈透明质感，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。

早期的文艺复兴仍然沿用了宗教绘画的风格，这幅画也不例外，从维纳斯身着的红色与蓝色相搭配的服饰以及飞舞的丘比特就能看出，这也容易让人联想到圣母。

《春》在绘画史上是一次绘画技术的胜利，画家在画面中描绘了一百多种植物，用精致的布料和笔触，高超的绘画技法，极具美感的人体，高难度的构图，向我们展示了他过人的绘画技巧和天才的艺术水准，不愧为艺术史上的传世精品，也是早期文艺复兴事情的代表佳作。

欣赏了《春》这幅作品后，我深深的感受到美术赏析能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪

和感情的升华，使我认识到了美术与社会生活有着很大的联系。在美术欣赏的过程中我们可以站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让我们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让我们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感，

得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣，

更好地接受人类宝贵的文化遗产， 从而达到开阔生活视野，扩大知识领域的目的。

善用明快色彩的西方油画给我们提供了一扇通往西方美术世界的大门，我们会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。