诗为什么又叫“诗歌”?懂得了这个道理我们才知道今后如何写诗

2023年12月14日发(作者：足球队名字)

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诗为什么又叫“诗歌”？懂得了这个道理我们才知道今后如何写诗

一. 好的诗是传唱出来的，诗名是你的佳作给的。

我以为作为诗歌有其特点。尤其在古代诗歌大部分都是能歌唱的。远古的诗歌靠传唱保留下来是一个重要的途径。人以诗传。诗人的大名也就流传下来了。

古代究竟不像现在，那时比较封闭，传播比较慢，流传总有个过程。互联网把人们的距离拉近。哪里发生什么新闻，一秒钟整个地球都知道。 古代的知名诗人靠的是真功夫——诗名靠的是他的佳作传唱。

诗，为什么又叫“诗歌”？

诗和歌连在一起,说明什么问题：说明诗曾经是能够歌唱的,说明诗和音乐曾经有着密不可分的血缘关系。

艺术起源于劳动,我们的祖先原始人,在从事繁重的集体生产劳动时。为了协调动作和减轻疲劳,伴随者劳动的节奏,发出有节奏的劳动呼声——劳动号子,这就是最初的诗歌。

鲁迅

正如鲁迅杭育杭育’派。”

鲁迅这段话,生动形象地说明了诗歌的起源,这“杭育杭育”的劳动呼叫,是诗也是歌,诗与歌在当初就是不可分的。

关于诗与音乐结合的情形,我国古籍中也有一些记载。

《吕氏春秋.古乐篇》: “昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕。”

《淮南子·原道训》中有: “今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也”

《毛诗序》选段: “诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

第一段话所说的“八阕”,指的是八部乐歌,说明远古的人民,是一面唱歌一面操着牛尾巴跳舞。 第二段话是说,众人台大木石发出的“邪许”的劳动呼声,就是鼓舞、协调动作的劳动的歌子。 第三段话是说,人们的感情动于中,就要说出来,平平淡淡地说出还不足,就要发而为叹息,叹息还不足,就表现为长歌,长歌还不足,就不知不觉的手舞足蹈起来了,所有这些记载都说明在古代,诗、音乐、舞蹈是三为一体，密不可分的。

《诗经》中的诗都可以入乐的。 司马迁说:“三百零五篇,孔子皆弦歌之,以求合韶武雅颂之音。”

郑櫵

他分析《诗经》指出诗必须是能够歌唱的。

楚辞和音乐也有密切关系《九歌》就是屈原采用楚国民间祭神歌曲修改加工而成。是可以唱的。

两汉乐府诗，本身就是合乐的歌词。或者是先有诗后入乐；或者是先有乐谱后依谱作词。不论哪一种，诗都合乐，都可以唱。

魏晋南北朝以至唐代的许多诗人都继承了《诗经》、乐府的诗、乐合一的传统。他们写的诗都能唱。 “旗亭会唱”的故事

有一个记载唐代歌妓唱诗的故事充分说明诗人的大名靠其佳作扬名:

开元中诗人，王昌龄、高适、王之涣齐名。时风尘未偶，而游处略同。 一日，天寒微雪。三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。忽有梨园伶官十数人，登楼会讌。三诗人因避席隈映，拥炉火以观焉。俄有妙妓四

辈，寻续而至，奢华艳曵，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙，今者可以密观诸伶所讴，若诗入歌辞多者，可以为优矣！” 俄而一伶，拊节而唱曰：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”昌龄则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一妓讴曰：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”适则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴曰：“奉帚平明金殿开，强将团扇半徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”昌龄则又引手画壁曰：“一乐府。”之涣自以得名已久，因谓众人曰：“此辈皆潦倒乐官，所唱皆‘巴人下里’之词耳，岂《阳春白雪》之曲，俗物敢近哉？”因指诸妓中紫衣貌最佳者曰：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与诸子争衡矣。脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。”因欢笑俟之。须臾次至，双鬟发声，则曰：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”之涣即与二子曰：“田舍奴，我岂妄哉！”因大谐笑。 诸伶不喻其故，皆起诣曰：“不知诸君何此欢噱？”昌龄等因话其事，诸伶拜曰：“俗眼不识神仙，乞降清重，俯就筵席。”三子从之，饮醉竟日。

这就是有名的,“旗亭会唱”的故事。王之涣和王昌龄,高适三人,到旗亭饮酒,恰好有十几个伶官也在那里会宴,王之涣等三人,私下约定,看歌妓唱的最多的是谁的诗,结果,唱了王昌龄的“寒雨连江夜入吴”，又唱了高适的“开箧泪沾臆”，又唱了王昌龄的“奉帚平明金殿开”。这时,王之涣指着一个长得最漂亮的歌妓说:“她如果不唱我的诗,我终身不敢与你们争高下”。果然这个美女唱了 《凉州词》一诗。当这个歌妓唱出了“黄河远上白云间”的时候,三个人都哈哈大笑。

这个故事生动地说明了,唐代诗人的一些诗是可以传唱的，在民间的不断传唱中，一代一代往下传，著名诗人才得以留名。

王维的《渭城曲》,被谱入乐府,当做送别曲广泛传唱,是有名的“阳关三叠”。他的《相思》等诗也是能够歌唱的。

李白的《清平调》,也是谱入乐府可以歌唱的。 “童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵笆篇。”(唐宣宗《吊白居易》) 白居易的《长恨歌》、《琵芭行》也是广泛传送和歌唱的。

李贺“乐府数十篇,云韶诸工皆合之弦管。”(《新唐书.李贺传》)

李贺的乐府诗也是能够歌唱的。

唐代,有许多诗,虽未入乐,但由于韵律严整形,音节铿锵,很容易吟唱的,如果谱以乐曲也就是能够歌唱的。

唐以后,诗的生命力走下坡路,代之而起的是宋词元曲。

词，曲其实也是诗,只是体裁不同罢了。词、曲都起源于民间是合乐的歌辞,他们同音乐的关系,比乐府诗同音乐的关系更为密切。 乐府诗多是徒诗。由懂音乐的人,谱以乐曲,才同音乐发生关系,而词却是先有声后有辞,即先有曲谱而后依谱作词,所以叫“填词”。

以柳永为例说明词是可以歌唱的：

叶梦得说：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：“凡有井水处，即能歌柳词”。 到了清朝被称为“国初第一词手”的纳兰容若的词也是能唱的。纳兰容若去世后，他的好友曹寅在《题楝亭夜话图》中哀叹到:“家家争唱饮水词，纳兰心事几曾知？”

通过 我们回顾一下诗歌的起源和发展,可以清楚地看出,古典诗词,与音乐的关系是很密切的。 诗经、乐府诗、唐诗、宋词、元曲,在我国古代诗歌史上占着重要的地位,而其中的作品大多是押韵能唱的。

人民群众是喜爱有韵、能唱的诗歌的。

五四以后许多白话诗与音乐离了婚,。 其结果 大大影响了新诗的流传,现在不少人能背出不少旧诗,可是新诗有谁能背出来呢,即使能背也背不出几首来,新诗同音乐离婚，不能唱，应该说是新诗,“迄无成就”(毛泽东语)的一个重要原因。

鲁迅对新诗不能“嘴唱”的状况是不满意的,他认为:“诗歌虽然有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好,可惜中国的新诗大概是前一种,没有节调，没有韵,它唱不来，唱不来就记不住,记不住就不能在人们的脑子里将旧诗挤出,占了它的地位。”

显而易见,鲁迅是提倡嘴唱的诗,认为嘴唱的要比眼看的好,新诗应该有韵能唱。

要发展我国的新诗,看来必须让诗与音乐合婚。 毛泽东要求新诗必须做到:精练、大体整齐、押韵。

毛主席要求新诗必须做到:“精练、大体整齐、押韵。” 鲁迅也认

为:“诗须有形式,要易记、易懂、易唱、动听。但格式不要太严,要有韵，但不必依旧诗的，只要顺口就好。”

做到了这些，新诗就可以嘴唱了,就可以成为名副其实的诗歌了。

二.诗的语言是要锤炼的。经过锤炼的诗，才会得到社会的认可。 光未然。在谈到新诗向民歌学习的话题时，他说：“诗人应当拿着自己的作品，到群众中去朗诵。是好是坏，一下子就明白了。”

如果你写的诗只有你一个人明白 别人不知所云。你自己留在日记中自己玩味好了。好的诗是会引起大家共鸣的。

真正的好诗

山西、陕北、蒙古等民歌手至今深受大众欢迎，说明只有这些接地气的词曲才是大 家所喜爱的。那些躺在杂志里的铅字，只有经常传送在大众的耳边，打动在大众的心里才有它的价值

多用古诗而不用新诗”的问题时，他说：“因为新诗缺乏音乐性，缺乏节奏感，不容易背诵”。他说得很好。他的话指出了新诗的严重缺欠。

毛主席说：“中国诗的出路，第一条民歌，第二条古典”如今我国的歌曲发展的现状证明了伟人的预见是多么准确！是何等可贵！

徐志摩的《再别康桥》

在我国近代诗中有少数诗人做到了毛主席要求的新诗必须做到:

“精练、大体整齐、押韵。”这三条。

我以为只要做到了这三条，我相信经专业作曲家的谱曲完全是可以歌唱的。

像徐志摩的《再别康桥》:

轻轻的，我走了， 正如我轻轻的来， 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。

那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘，

波光里的艳影， 在我的心头荡漾 。

这首诗押韵、四行一节大体整齐。语言精练。再有诗句中蕴含着情意，是一幅有情有景的画面。有感染力。谱曲唱是完全可能的。

我们应发扬古代诗人“语不惊人死不休”(杜子美)和“二句三年得，一吟双泪流”(贾岛)的精神。

我国有“诗以一字论工拙”的说法。

元代诗人萨天锡有:“地湿厌聞天竺雨，月明来听景阳钟”虞道园见之曰:“诗信佳矣，但有一字不稳。‘聞’与‘听’字义同，盍该‘聞’作‘看’？唐人‘林下老僧来看雨’。又有所出矣。”萨听后“遂拜为一字师”。

在清代，有一些诗人因一字用的妙，竟得雅号的。譬如，王士祯著有《池北偶谈》和《漱玉词》，有“朗似桐花，妾似桐花凤”的句子，被时人号为“王桐花”。

其实，“人以诗传”的现象不独清代：

“曲终人不见，江上数峰青”，钱起以是得名；

“故国三千里，深宫二十年”，张祜以是得名；

“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”，孟浩然以是得名；

“野火烧不尽，春风吹又生”，白居易以是得名；

“鸟宿池边树，僧敲月下门”，贾岛以是得名；

“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，王勃以是得名。

我们再看现代诗歌：

当我们想到诗句“为什么我的眼里常含泪水？因为我爱这片土地爱的深沉。”我们便记住艾青；

当我们想到诗句“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，我们便记住舒婷；当我们想到诗句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我们便记住顾城；

当我们想起诗句“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”我们便记起北岛。 我深味一百多年来新诗发展的艰难!我敬佩所有拿起笔来写诗的人们，因为在当今，他们仍有着未曾泯灭的可爱的心灵。作为诗之大国的后继人是可敬的！(哪怕他们还存在一些不足)。

我来到头条这个公正而又有着很大影响力的平台

我以为诗歌的发展要——正本清源：诗的本质是什么？诗歌应具备哪些特点.......都需要大家讨论。

一.诗，为什么又叫诗歌以及“人以诗传”的道理。

二.诗歌的语言需要锤炼。(针对当今诗歌语言存在的问题而写的)

懂得了这两个问题，也就懂得了如何写诗，才能成功。

本人所谈仅为管中之见，有不当之处请大家指正。

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