浅析电影《霸王别姬》

2023年12月10日发(作者：情境创设)

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浅析电影《霸王别姬》 浅析电影《霸王别姬》

【摘 要】电影《霸王别姬》由导演陈凯歌根据香港著名女作家李碧华的同名著作改编。以电影艺术的方式重新去演绎这段历史故事，故事的时序从清末到中国改革开放，跨越了近乎半个世纪的时间。在复杂的历史背景下，影片生动再现了段小楼、程蝶衣以及菊仙的情感纠葛。主人公程蝶衣无疑是这部影片的矛盾中心，他的人生如戏、戏如人生，以及对戏、对段小楼的从一而终，让我们深深察觉到其“不疯魔不成活”的艺术偏执和人生悲剧。这部影片也是导演陈凯歌电影艺术风格的转型，或许程蝶衣的典型人物塑造正是导演自身的一种艺术情感上的宣泄。

【关键词】《霸王别姬》；程蝶衣；时代反思；从一而终；悲剧性

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0124-02

根据李碧华同名小说改编的电影《霸王别姬》，是一部时间跨越近半个世纪的力作。该影片由中国第五代导演的领物陈凯歌执导，主演包括张国荣（饰演程蝶衣）、张丰毅（饰演段小楼）和巩俐（饰演菊仙），影片主题自始至终都是围绕这三个角色展开的，三者之间上演了近半个世纪的情感纠葛。

程蝶衣，从最初的抗拒学戏，反抗时代带给他精神包括 性别意识上的摧残，到后来把戏剧变成人生、人生成为戏剧，他的悲剧性除了自身的“不疯魔不成活”之外，段小楼和菊仙都直接或间接地给了他精神以及心灵上的沉痛打击。他把自己当成了虞姬，不管是在戏里还是在戏外，他都是从一而终。而霸王却是假霸王，一旦出了戏，他就是段小楼，是一个有七情六欲的男人，所以有了后来的菊仙，也在一定程度上奠定了程蝶衣的悲剧人生。

一、《霸王别姬》的时代反思

（一）影片的时间跨度。这部影片反映了中国近半个世纪的历史变迁。影片开场就是母亲带着程蝶衣踏上寻戏之路，或只是巧合，或者是命中注定。当母亲和蝶衣见到戏班关师傅时，母亲道出了自己的难处――她是一个青楼女子，男孩大了身边留不住，所以才送到戏班来。接着以卑微的身份说：“您可别嫌弃我们。”而关师傅答道：“都是下九流谁嫌弃谁啊。”从这几句对话中我们不难看出其中的引申意义，说明在那个时代背景下，京剧的地位跟妓女是不相上下的。而到了接下来的时代，京戏的地位依旧没有摆脱“下九流”，唱戏的就是个戏子，就是为了逗乐，愉悦大众。新中国成立后，尤其是“文革”十年，京戏表演者竟然成了“牛鬼蛇神”，成了反动走资派，此时京戏已经到了衰亡的阶段，程蝶衣和段小楼也不再是虞姬和霸王。随着改革开放的到来，虽然京戏有复兴之意，但已是物是人非。 （二）父权社会下的反抗与妥协。程蝶衣扮演虞姬并不是他自己的选择，而是由戏班师傅决定的。年少的蝶衣眉清目秀，“戏班里的孩子属他能成角儿（饰虞姬）”，这或许只是戏班师傅们的言词，但在那个时代，男性就是代表着传统文化下的严师厉父，专制、强权都在他的身上淋漓尽致地表现出来。

在父权的专制下，蝶衣做了垂死的挣扎与反抗，但最后还是妥协了，而且是彻底颠覆了他的人生取向。蝶衣总是将唱词错背成“我本是男儿郎”，而这就是他与时代（父权社会）的反抗。然而，完成他性别转变的竟是他深爱的师哥段小楼。段小楼塑造的是那个时代典型的男性形象，是他把师父的铜烟锅捣进蝶衣的嘴里，直到鲜血流淌出来，这时影片完成了蝶衣性别意识的彻底转变，而这个转变的“罪魁祸首”就是段小楼，一个父权社会下典型的男性。此时程蝶衣已无力反抗，因为就连疼惜他的师哥都在对抗他的心理防线，所以他只能妥协，只能抛去内心的性别意识，真真正正去做虞姬。

二、人戏不分的“从一而终”

（一）对京戏虞姬的“从一而终”。《霸王别姬》在长达两个半小时的时空叙事中，导演以京剧《霸王别姬》作为片中人物情感纠葛、时代变迁、物是人非的叙事导向。主人公程蝶衣饰演的虞姬形神兼备，而且站在陈凯歌的导演视角 上，《霸王别姬》这部影片大有颠倒二者的韵味，好像是导演有意的安排，大有虞姬势头盖过霸王之意。这么说是有根据的。在整部影片中，程蝶衣无疑是主角，她扮演的虞姬一角，与师哥段小楼、菊仙三人间的情感纠纷，对京戏艺术的坚持，都自然而然地让他成了片中不可或缺的一部分，换言之，这部影片就是围绕程蝶衣饰演的虞姬来展开的。

从一开始对学戏的抗拒，到历经痛苦、折磨，最终成为角儿的这段历程中，程蝶衣失去了人最初的本真，一个男性最起码的尊严，以致最后性别意识的彻底丧失。

在跟小癞子逃跑的一场戏中，中途碰到了所谓的“角儿”在唱戏，这也是程蝶衣第一次近距离观看京剧《霸王别姬》，小赖子说：“他们怎么成角儿的，得挨多少打啊。”这是从一个少不经事的孩子口中说出的话，让我们深深体会到学戏的艰辛，也正应了师父那句“要想人前显贵，您必定得人后受罪。”而此时也是程蝶衣打心里想开始学戏，想成角儿。

在经历了师哥用铜烟锅戳嘴的那一幕后，程蝶衣完成了性别意识上的转变，他接受了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。接下来，片中出现二人首演京剧《霸王别姬》，从此程蝶衣就走上了不归路。人生如戏、戏如人生，真正达到了人戏合一。

不管台下是哪朝哪代，只要是有座儿，程蝶衣就是虞姬，他是在演绎属于自己的京剧艺术。直到“文革”期间，要求 罢黜京剧，回归现代戏，此时的程蝶衣并没有因时代的变迁而消减对京剧的迷恋，而是坚持从一而终。程蝶衣的“不疯魔不成活”的艺术理想，在一定程度上是与现实相背离的，但对于这位戏痴来说，他已经达到了忘我的境界，到了艺术的化境。

（二）对段小楼（霸王）的“从一而终”。母亲残忍地把程蝶衣送入戏班子后，就再也没有出现过，而父亲这个角色影片中压根都没有触及。所以亲情注定不会出现在程蝶衣的人生中，面对其他师兄弟的冷漠和??傅的责打，好在还有师兄段小楼的怜爱。如此境地，导致他最终一点点迷失自我，丧失了自我存在的本真，最后连自己的性别也忘却了。

菊仙的突然出现，而且成为了他的嫂子，这是蝶衣万万没有想到的。影片中蝶衣对段小楼说：“不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。”这是程蝶衣内心深处对小楼的爱慕，他不愿与另一个女人分享师哥，他在这一点上是自私的。观众看到这，似乎有点混淆了蝶衣的性别，是男还是女，如此看来，这是两个女人与一个男人间的三角恋情。但是蝶衣的存在似乎是多余的，因为这违背了人之情理。“你可真是不疯魔不成活啊！唱戏要疯魔不假，可要是活着也疯魔，在这世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活啊。”从段小楼的这段话中，蝶衣跟观众一样都听明白了，段小楼只是一个假的霸王，出了戏他就是一个 活生生的男人，有七情六欲。这也道出了二者本质的不同――蝶衣已经对京戏（虞姬）到了“不疯魔不成活”的地步，而段小楼却始终把戏内戏外分得清清楚楚。所以程蝶衣要和段小楼唱一辈子的戏，只能是他自己的一厢情愿，是与现实世界相违背的。 尽管影片的后半部分，蝶衣和小楼有过短暂的分离，尤指戏剧上他们开始单独表演，但从蝶衣的《牡丹亭》《贵妃醉酒》这几出戏中，我们看出来他还是在怀念他的楚霸王。甚至于到了后来，段小楼干脆脱下了戏服，不再演戏了，而蝶衣却依旧时刻迷恋着他。

影片结尾也演绎了一段惨绝人寰、破旧除新的历史惨剧，在这样的时代背景下，程蝶衣和段小楼的《霸王别姬》还能有施展的余地吗？程蝶衣和段小楼被打成“牛鬼蛇神”，京戏也逐渐被世俗化的现代戏所取代，段小楼在红卫兵的严刑拷打之下，背信弃义，出卖了自己的良心。在那个社会下，这种人性的异化与扭曲是一种常见不怪的现象，人人为求自保，人性的黑暗面就此暴露无疑。曾经的“霸王”是多么忠肝义胆、豪情万丈，如今的“霸王”却成了为求自保而出卖良心的小人，他揭发程蝶衣众多的“罪行”，揭露妻子妓女的身份，这也直接导致了菊仙的自杀。

面对此番情景，程蝶衣没有把矛头指向背信弃义的段小楼，而是把所有的罪责都加到了菊仙的头上，认为种种一切都是由她造成的。在影片中，我们看到的是段小楼人性出现 了异化与扭曲，他在摧残与压迫下迷失了自我，露出了人性中本恶的一面，即使事情发展到如此地步，程蝶衣还是在为段小楼辩护，稍加谴责的只是他对“霸王”、对京戏的不忠。因此，整部影片都是在用同样的艺术手段演绎着程蝶衣对段小楼的“从一而终”。

三、程蝶衣悲剧性的总结

电影《霸王别姬》讲的是两个京剧男演员与一个妓女之间的情感故事，这种情感纠葛绵延了近五十年之久，其中更是经历了中国社会的沧桑巨变。主人公程蝶衣是整部影片的矛盾中心，也是影片塑造相当成功的典型的悲剧形象。他对京戏、对段小楼的从一而终，在艺术上“不疯魔不成活”的极端思想，以及对“爱情”的不?一切、舍生忘死，都是他最终走向悲剧的导火索。

影片开端就奠定了程蝶衣这个人物的悲剧性，母亲的身份是妓女，迫于生存压力送他去戏班子学戏，在学戏过程中遭受了残酷、冷血的非人待遇，但也正是“戏”改变了他的人生轨迹，成全了他所追求的“虞姬梦”。影片中，程蝶衣诠释了一个艺术家对艺术如痴如醉的追求，甚至到了“不疯魔不成活”的境界，并且把人生看做一场戏，把戏视作自己的一生。他也用同样的“从一而终”对待段小楼（霸王），虽然中间出现了菊仙，出现了段小楼对他的冷漠讥讽、背叛与揭举，但他始终把段小楼视作自己生命中最宝贵的一部 分。正是如此的“从一而终”，使他终究难以逃避悲剧性的一生。

参考文献：

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[2]张险峰.经典电影作品赏析解读教程[M].北京：北京大学出版社，2010，41-49.

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[5]彭晓红.《霸王别姬》：戏如人生―从程蝶衣看人性迷失[J].贵州工业大学学报，2008（4）.

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