【编导生必看】中国电影名家名作

2023年12月5日发(作者：圆缺)

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张石川：中国第一代电影开拓创作者：《难夫难妻》（1913年）；《黑籍冤魂》（1916年）；《孤儿救祖记》（1923年）；《火烧红莲寺》（1928年始）；《歌女红牡丹》（1930年）等。

郑正秋：中国第一代电影开拓创作者：1923年《孤儿救祖记》；1928年《火烧红莲寺》《自由之花》、《女儿经》《姊妹花》。

夏衍原名沈端先：中国左翼电影运动的开拓者，也是杰出的剧作家。作品：《狂流》《春蚕》《祝福》《林家铺子》

孙瑜和《大路》：30年代艺术个性十分突出的导演，他的创作充满浪漫诗意和主观情感、风格独树一帜，有“诗人导演”之称。作品：《大路》、《野玫瑰》、《火山情血》、《天明》、《小玩意》。《大路》1934年摄制，影片通过一群热血青年修筑通往抗日前线公路的故事，生动反映全国人民要求团结抗日的愿望。“大路”的片名是象征性的，它是中华民族团结奋斗、不惧艰险、勇往直前的象征。

吴永刚和《神女》：30年代崭露头角的优秀导演。1934年《神女》，在一个相当清晰的人物故事中表现出惊人的人生复杂内涵。1936年《浪淘沙》、《壮志凌云》

袁牧之和《马路天使》。1934年《桃李劫》，1935年《风云儿女》，1937年，《马路天使》。《马路天使》在思想内涵上达到此阶段电影主流传统的突出成就具有现实主义的深刻性意义；在艺术技巧上达到成熟具备电影整体表述语言（包括编、导、摄、表）的突出质量

蔡楚生与《一江春水向东流》。为中国第二代电影人杰出代表，继承中国电影叙事传统而发展的典型。《一江春水向东流》作为史诗悲剧艺术典范，在中国电影史上开拓了以电影手法宏观角度反映重大历史的道路，把个人命运与整个历史事件和时代风云有机的结合，使东方艺术的特色与西方表现的优长有了较为合宜的交融

费穆与《小城之春》中国电影导演中艺术风格突出的佼佼者。1934年到1935年，《人生》《香雪海》《天伦》《狼山喋血记》。1948年《小城之春》故事背景为经过八年战乱后的江南某小城市，一个因战乱而变得破落萧条的家庭里，人物简单关系颇为复杂。

石挥与《我这一辈子》。30—40年代从事话剧创作已经有巨大名声，在电影角色创作上也取得出色成就。《我这一辈子》这是一部新中国建立之初最为典型的表现旧时代悲剧的上乘作品，一个人的一辈子就是整整一个旧时代苦难缩影，影片通过一个老警察这样一个特定社会的人，以历经不同时代的经历来表现黑暗社会对人命运的一次次压迫、残害，证明旧时代的换汤不换药和无可救药。

谢铁骊与《早春二月》。谢铁骊是中国第三代导演中的代表人物之一。他的作品诗意激情和细腻精微表达特色，使他成为人情味浓郁的独特导演，是编剧与导演并佳的少数名导。作品：《海霞》《早春二月》《包氏父子》《红楼梦》《无名岛》《暴风骤雨》《知音》《今秋桂花迟》。《早春二月》的人物形象是更多带上人道主义色彩的人物，是当时新中国电影中少有的充满人道主义精神的小资产阶级知识分子艺术典型

水华与《林家铺子》。水华是第三代导演中的艺术精致追求者。他的冷峻与热烈相间，现实主义的精雕细刻于不可遏止的憎爱情感的外化表现。作品：《白毛女》《土地》《林家铺子》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》《兰色的花》。《林家铺子》借一个小铺破产过程描绘出30年代内忧外患下中国“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的纷争，以点带面地揭示了当时社会复杂的阶级矛盾，突出了社会意义，成功塑造了一个丰满的、性格复杂的林老板形象。整个影片朴实含蓄、自然淡雅，民族特色浓郁，显出了导演深厚的艺术功底

郑君里与《林则徐》。郑君里为新中国建立之前已经创作有出色作品的第三代电影人《乌鸦与麻雀》。《林则徐》影片把对人物的描写与重大历史事件的叙述结合起来，在正义与非正义的较量、独立的民族意识与昏庸的投降主义的鲜明对比中，刻画出一个坚决抵制外辱、充满爱国主义精神的民族英雄的形象 李俊与《农奴》。李俊第三代电影人，一生创作艺术追求独特《归心似箭》。《农奴》本片以一个农奴强巴的命运表现西藏农奴主统治的丑恶残酷现状，和农奴只有反抗才能摆脱悲惨命运真正翻身得解放的主题

谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》。谢晋无疑是第三代电影人中最具代表性的人物，他的细致抒情和精到的镜头语言，处理敏感政治命题时的大胆与适度分寸，使他在同期导演中独树一帜。。《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《高山上的花环》《芙蓉镇》。《天云山传奇》的历史延伸度更广，思想内涵也更深，他更为宽泛的探索人的悲剧的成因，将反思触角前伸，落脚在“文革”以前的最有典型性的反右扩大化时代，体现了坚持真理、独立思考的勇气和对正义坚定的信念。《芙蓉镇》通过描述在“文革”期间，湘西一个偏僻山区小镇几个小人物发生的命运演变，对“文革”的荒诞、非理性进行猛烈的抨击，反映中国妇女和广大知识分子在这场运动中所承受的悲惨命运，并进行了深刻的反思

吴贻弓与《城南旧事》。吴贻弓是第四代电影人的优秀代表《巴山夜雨》。《城南旧事》影片以主人公小英子的眼光感受世界，结构了三个故事（“疯女人”秀贞的故事，偷儿的故事，宋妈的故事），但三个故事本身情节互不关连，而情感依依相接，同情与期待的落空，别离的惆怅，眷恋与善良美好期望的逝去相联系

张爱忻与《沙鸥》《青春祭》。作为第四代电影人中女性导演的代表。《青春祭》1985年是散文式电影中的出色之作，影片主要反映的是人物的内心活动，把内在的心理活动进行视听的影像化，影片纪实风格浓烈，但是又不仅仅停留在纪实的层面，而是融入了创作者强烈的主观色彩

颜学恕与《野山》。属于“第四代”导演。1985年《野山》影片表现的是偏僻的鸡窝洼山村的变革故事，是交杂在婚姻情感和生产生活的观念意识两个层面进行。虽然影片的戏剧性非常浓烈，讲述了一个“换老婆”的乡村故事，但是创作者有意淡化这种冲突，以及引发意识深处和人心感悟的深刻变化。。

张艺谋与《红高粱》《秋菊打官司》。张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样、成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。《红高粱》是创新意识真正得到体现的佳作。最为重要的是这部片子强烈的理想精神，和对人性的张扬达到最为酣畅淋漓的程度，影象锻造的世界为千百年来压抑隐忍人性打开了鲜活快意的天地，这与传统第五代影片的凝重深沉形成巨大对比

陈凯歌与《黄土地》《霸王别姬》。陈凯歌：第五代电影导演中的重要代表，他的特点是厚重感和思考状态。。作品：《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《边走边唱》《霸王别姬》《风月》。《黄土地》1984年，本片的影像语言突现出独立的意义。包括注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的实现，影像表现的文化意味的寄托等等。注重色彩的表意作用的开创性是前所未有的，大片黄土地的色块，婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合，构成创作者表现的文化内涵。《霸王别姬》1992年，是对历史进程的剖解是借助舞台上和现实中角色人性纠葛的离奇来透视，影片的艺术表现厚度是触动人心的，而人性扭曲表现也是深入的

黄建新与《背靠背 脸对脸》。黄建新是第五代电影人中出色代表之一。在第五代电影人中黄建新电影是艺术理想阐释和关注社会现实结合较好的典型，他对新时期都市电影的探索表现，是具有独特特点的。。作品：《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》、《说出你的秘密》、《求求你，表扬我》。《背靠背，脸对脸》对现实的细致深刻的剖析，对人物复杂内在性格的表现，对仕途政治的某种揶揄，对现代人心的独特挖掘分析，以及融合他早期理性思考的优长、某种象征意味和生活实况的结合等，比较集中地表现了黄建新电影的特色。 霍建起与《那山，那人，那狗》。作为第五代电影人中的后起者，霍建起后发制人。《那山，那人，那狗》1995，影片深刻的揭示了两代人在观念上的不同于冲突，同时也表现了普通人身上的敬业精神。影片展现了父子两代人文化理念的冲突，最终以儿子的服从而告终。该片在宣扬中华民族自强不息、勤劳朴实的美德方面有积极意义

贾樟柯与《小武》。作为第五代之后的新一代电影人。1997年《小山回家》。《小武》打破传统，关注点是独特的，以对于人的认识来关照对一个窃贼的表现，作者对于一个生活存在现象的关注与深入却洞开艺术的天地。

陆川与《可可西里》。陆川是更为年轻的导演，《寻枪》是第一部作品。《可可西里》讲述的是可可西里反盗猎巡山队的命运，是对自然与人生的残酷性的真切把握动人心扉，整部影片像一则新闻报道，又像一部纪录片，荒凉的无人区，残酷而无奈的场景，都被冷静、平实、不加修饰地记录下来

冯小刚与《天下无贼》。冯小刚是世纪交接时期都市影像表现的卓有成就者。《甲方乙方》《一声叹息》、《手机》、《天下无贼》《一声叹息》。《天下无贼》的现实表现虽然带有臆想色彩，但对生活世界的表现依然具有现实根由，现实世界带着理想纯真的动人性，贼们的边缘世界则得到正面的展示，而贼公贼婆的情感世界的人性关照则显示了现代开放的观念。

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