浅析百人以上集体合影的数码相机拍摄方法及摄影技巧

2023年12月5日发(作者：写字课)

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理论研究·摄影大 众 文 艺浅析百人以上集体合影的数码相机拍摄方法及摄影技巧沈琳祺 （吉林大学珠海学院 广东珠海 519041）摘要：集体合影是人像摄影领域一个重要的题材，而百人以上的集体合影如何才能拍好，其实包含了很多的学问。本文中所阐述有关集体人像摄影针对上百人乃至数千人的集体合影而言。这样的集体合影特点是：人数多，场面大，组织难度大、拍摄时间紧，质量要求高，承担责任大，机会不可再现，必须百分之百无误，随着数码相机逐步替代传统的胶片相机，本文也以数码相机为例，提出作者建议的拍摄方法与摄影技巧。关键词：照相机；摄影；集体合影；拍摄方法；摄影技巧

使用数码相机拍摄已成为目前的主流，同时针对数码相机的摄影技巧也发生了转变，由于数码相机后期编辑的便利性，目前对于百人乃至千人的合影，主要使用数码相机前期全景环拍，后期软件合成的技巧，只要方法掌握得当，拍摄成功也不为难事。一、百人以上集体合影的基本要求(一)拍摄对象均清晰可见这是衡量集体照拍摄成功与否最关键的因素，以300dpi，4:3比例计算，1000万像素拍摄500人合影为例，可冲洗最佳画质照片最大尺寸为13x9寸，对角线为16英寸、去除景物所占据的像素面积1/2，实际每人所占像素仅约为10000像素，而脸部所占像素面积仅约为2000像素左右，如果按这个常规拍摄，效果肯定是人物面部的解析度均不够。如果使用同样的数码相机前期全景环拍后期接片的方式使用10张1000万像素的照片拼接，最终成品将达到1亿像素左右，每位对象的脸部所占像素面积能达到约为20000像素左右，这样即使方法至40英寸，拍摄对象仍均清晰可见。(二)前后排无遮挡现象一般容易发生遮挡现象的原因主要是队伍中人员排队间隔不统一和前后排身高差异导致。摄影师应在站队期间告知站队人员排列方式：1.人与人横向间隔为肩部一拳距离，前后插空站位。摄影师也可提前在站位地点使用记号确定站位位置；2.要求拍摄对象自主插空寻找前排空隙3.对于身高遮挡，摄影师应及时发现并将其前后替换解决。

(三)整体站队布局合理整体画面应根据人数和可使用台阶多少确定，如果横排人数过多，容易造成画面显长条形，过于狭窄，画面构图不美观；如果纵列过多容易造成画面人物层叠，影响背景呈现。一般建议按另外，艺术摄影创作应遵循人们对色彩的情感变化来进行艺术创作，让观者与作品产生共鸣，体会到摄影家想要表达的情感及艺术效果（探究、前卫、观念摄影另做它讲）。当然，不同性别年纪、肤色、文化背景、区域的人对色彩有着不同的理解及情感感受，对摄影家运用色温营造及表现出来的意境也会有不同感悟及联想，这也是需要艺术家用心去思考的。结束语

意境营造是作者进行艺术摄影创作的主要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者对社会、生活、摄影的热爱与执着；而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀，对人生、对禅、对道的理解和感悟。欲表现内心情感需经过冥思苦想、认真经营，并借助特定的艺术表现手段与形式才能达到目的。只有创作者将自己的情感注入到所表现的对象之中，成为一种客观物化的情感，即“移情于物”“托物抒情”“借物言志”，才能创造出意与境合、情景总人数除以可最大使用层数来确定横排人数。第一行如需要全部排列凳子，则需减少20%的人数。男女性别、身高、衣着颜色也会影响整体站队的布局，摄影师应尽量根据实际拍摄对象及时调整站位。一般建议：女性在前排、男性在后排、身材高大的在中间、身高矮小的两边、衣服着装类似的以块状聚合。(四)画面色彩色调美观百人以上集体照一般属于正式摄影，忌讳使用特殊色调色彩表现，除非对象特殊要求，一般应严格使用灰卡进行测光和现场手动白平衡矫正以达到正确的现场色彩色调还原，必要时应使用现场拍摄标准色卡，后期根据标准色卡进行色彩调整。(五)没有前排头大、后排头小的透视变形由于镜头焦距对画面的透视变形有直接作用，摄影师应避免使用透视感较大的广角镜头拍摄，应使用透视变形符合一般人可接受范围的中等焦距镜头进行拍摄，同时拍摄高度也应与队伍中间高度类似，避免出现仰拍。(六)没有左右拥挤中间空隙的透视变形如使用站架进行拍摄，应使用圆弧形排列，这样即可避免；如采用固定台阶拍摄则需摄影师横向移动照相机进行环拍，也可进行分组拍摄后期拼接的方式避免。(七)没有闭眼情况到底要拍多少张照片才能拍下一张没有人闭眼的集体合照?事实上当人数超过50人时，人们一次性拍摄就基本拍摄不到一张不闭眼的照片了。实际拍摄中，同一场景摄影师应尽可能多拍，方面后期电脑截图再拼接，这样基本可以避免闭眼情况的发生。(八)背景取景具有纪念意义一般可选择具有标志性建筑物前进行合影，拍摄中尽可能避免标志性建筑物被过分遮挡，应留有余地地进行构图。二、百人以上集体合影的数码拍摄手法(一)前期全景环拍、后期软件合成所谓环拍就是将所有拍摄的多张图片通过软件后期处理，拼接成一张全景图片。它的基本拍摄原理是搜索两张图片的边缘部分，并将成像效果最为接近的区域加以重合，以完成图片的拼接。摄影师应在拍摄环拍局部时，为每张照片预留出与下一张重叠的部分，以方便后期软件计算。(二)相机选择优先选择可更换镜头，CCDCMOS较大的相机拍摄，尽可能避交融、感人至深的“意境”。参考文献：[1]/view/.[2]《摄影中色温的应用》.科讯网信息中心.青年学习频道师思.编辑.2007年06月20日.[3]欧阳文风.阳春秀.《论中国当代电影中的意境及其创构》 理论与创作，2006年第02期电子杂志.[4]叶朗.《说意境》.《文艺研究》1998年第1期.[5]宗白华.《艺境》.北京大学出版社1999年版.第156—157页.[6]王悦.《论张艺谋电影在艺术表现上的民族化美学特征》 辽宁师专学报.2005.2.作者简介：陈伟鹏，（1966.10），男，广西武宣人，大学本科，现为广西师范学院艺术学院美术教师。研究方向：水墨、书法、摄影。99大大 众 文 艺免使用普通数码相机拍摄，普通数码相机由于CCDCMOS较小在清晰度和色彩还原度上和CCDCMOS较大的相机还是有很大差距。(三)镜头选择基于成像优异性，应尽量选择定焦镜头，100-200人左右使用50MM镜头，200-500人使用100-150MM镜头拍摄。(四)光圈设置按照景深范围，100-200人左右光圈设置应不大于F8，200-500人光圈设置应不大于F11。(五)快门设置快门速度应大于安全快门，也就是焦距的倒数，100-200人左右应不慢于1/60秒，200-500人应不慢于1/125秒，在环境光线允许的前提下应尽可能保持1/125以上快门。(六)感光度设置拍摄者应熟悉相机的感光度可接受使用范围，在环境光线允许的前提下应尽可能使用低感光度以减少画面的噪点。(七)三脚架、云台、快门线等附件的使用三脚架、云台、快门线是集体照拍摄必不可少的附件。三脚架应选择重型稳定的三脚架，三脚架高度以展开后1.7m以上为适。云台应优先选择带有转向刻度标记的全景云台。快门线的使用也可减少相机抖动。其余附件如备用电池、遮阳伞等也应有所准备，已防止特殊情况发生。(八)曝光模式的选择为避免后期软件拼接时各图曝光量不统一造成画面明暗不协调的问题，前期拍摄时应使用M档手动曝光模式，严格控制环拍全景每一张照片的曝光数值。(九)测光方法推荐使用入射式测光表，在队伍左中右均进行入射光测量，然后平均计算已测的数值，以高光不溢出为界，曝光值限宁欠勿过，方便后期处理。如没有入射式测光表，则应靠近被摄对象脸部或在队伍中对自己的手背使用相机内置的反射式测光表进行点测光。(十)光线的选择室外优先选择阴天漫反射光时间段进行拍摄，如时间段不允许也应尽量避免逆光、顶光出现的时间段进行拍摄。(十一)焦点的选择对焦焦点的位置应考虑到光圈清晰度的涵盖范围，一般以队伍中间偏下对焦为适。(十二)画质选择尽量使用照相机可使用的最大画质进行拍摄，如：一般的数码单反应选择RAW+JPEG格式，14bit拍摄，方便后期调整。(十三)构图方法一般以拍摄对象下缘对齐画面下边框进行构图，在4：3画面中，人物列队占画面1/2-2/3比较美观，小于1/2照片上部会显得过于空旷，大于2/3照片画面会显得比较拥挤、画面背景容易被遮挡，同时应严格注意地平线是否歪斜。(十四)摄影师的注意力在集体照摄影过程中，由于可能发生的意外情况很多，需要摄影师及时地发现，并及时修正。三、百人以上集体合影的摄影技巧(一)提前准备摄影师应在拍摄前与拍摄对象方负责人进行积极有效的沟通，确认对方的要求，并及时提醒一些细节方便拍摄对象准备，理论研究·摄影比如前排领导座次、集体着装要求、到场时间、场地使用时间等细节问题。摄影师应提前到场对拍摄环境进行了解和准备，发现可能会影响拍摄的潜在因素并及时事先应对。拍摄当日，摄影师应在拍摄对象到来之前、提前规划队伍排列、选择相机摄影位置、设置相机的相应参数等。(二)选择合适的拍摄地点如使用站台拍摄，可结合现场空间大小拉开与背景的距离达到拍摄画面效果；如果使用台阶拍摄摄影师应优先选择台阶中心线布局，避免在阴影相间位置拍摄，同时也应考虑到阴影的移动速度来确定拍摄地点。(三)备机准备因集体照一般机会不可再现，在拍摄过程中至少要求有一台备机以防止出现意外产生，备机的选择、设置标准也应尽可能与主机一致，备机的拍摄地点应紧靠主机。(四)摄影师的现场控制集体照拍摄现场人员较多，在拍摄过程中，摄影师应多作善意提醒、坐姿、站姿，如面向所有人员，吐字清晰大声的告知明确的坐姿站姿要求，必要时可重复要求。正式拍摄前，应对整体再次审视，对站姿坐姿不标准的，单独告知改正，以免影响整体效果。(五)拍摄瞬间不闭眼的技巧摄影师在拍摄前应告知所有被拍对象，应听好口令叫号尽量避免闭眼，并告知需要多拍数张照片，请保持。在环拍过程中摄影师应对每一场景间隔拍摄至少3-5张，同时不断的口中引导拍摄对象们一起喊一些可以令嘴巴微笑的口号，同时以降低拍摄对象的紧张程度，比如可以重复引导拍摄对象们一起喊：“孙子、儿子、老爷子……”或“票子、银子、涨工资”等。(六)后期处理通过使用环拍全景拼接软件将前期拍摄的局部素材进行自动拼接完成后，还应使用软件仔细调整画面的色彩、对比度、明暗度、地平线等，以达到最好的展示效果，最后将图片根据出片要求进行剪裁。(七)关于后期图像处理的道德禁区为了避免拍摄到有闭眼人员的集体照，前期我们通过多拍摄获得了很多可替换素材，后期通过简单图像处理即可对闭眼的对象进行替换，或对画面中并不在的人员通过图像合成达到无中生有等操作，这在一般形式的集体照合影中都能起到正面积极的效果。但在一些具有纪实意义等不能调换画面内容的摄影主题中这样做就是捏造了事实、触及道德禁区。关于此话题本文不详细展开讨论，以免偏题。(八)特殊情况在拍摄大型集体合影时，人数多、场面大，难免发生特殊情况，比如现场无关人员众多、影响拍摄；队伍中有人晕倒；排队时有人从架子上摔下等等，这些都将对拍摄造成不良的影响，所以摄影师应于被拍摄方提前制定应急预案。比如：在学校毕业照现场，应安排相应的校园保安、校医在场以便发生特殊情况时及时处理。(九)装裱处理一般情况、大型集体合影会被要求进行、加字、塑封、冷裱、烫金、装框等装裱工艺以增加其照片本身的纪念意义。一种奇崛跌宕、雄浑诡秘的丰富感。它向人们展现了另一种音响意境，而这种可感的音响意境的独特性，才是其作品艺术价值与人文价值的根本所在。注释：1.贝多芬对自己的作品向来都持慎重的态度，对某些早期作品，与某些为应对生活交付出版商的作品往往不纳入自己的编号系列中，于是，那些有编号的作品，往往成为后人的主要着眼点。2.唱片说明书，DG 429 306-2.1964年录音版。3.本文所用乐谱：G•Schirmer New York 1923.

（上接第32页）从整体结构上看，本乐章还严守古典乐派时期典型奏鸣曲式的思维模式，但呈示部中的结束部却写得相当宏大，其规模均超过主部与副部。从主题与乐思发展手法上看，动机型的主题设计，和动机性素材的分裂展开，则成为本乐章及其乐思发展的主要特色。在调性布局方面，本乐章表现出一种突破固有程式的冲动，如呈示部中主部主题与副部主题之间的调性关系不是常见的五度关系（在两主题都是大调的情况下）；再现部中的副部主题没有直接归依主调；再现部以后还有进一步展开调性的欲望。整个乐章尽管在音响展衍的过程中，不像后来浪漫主义作曲家那样采取突兀的速度变更，或不同的速度对峙，但却依然给人100

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