在电影发达的今天,为什么我们还需要戏剧

2023年12月2日发(作者：干寡妇)

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在电影发达的今天，为什么我们还需要戏剧· 戏剧中那个不可或缺的元素，舞台F*墨西哥布景设计师豪尔赫·巴利纳(Jorge Ballina)与萨尔蒂伦斯剧院(Saltillen Theatre)的合作这个时代，我们有了电影、电视，为什么还需要戏剧？随着电影票房的一路飙升和自媒体行业的不断下行，戏剧这个古老的艺术形式渐渐没落。戏剧的受众一度缩减，优秀的戏剧作品往往门庭惨淡。为什么他们还在坚持？F *《从莫斯科到佩图什基》剧照F *《地狱之怒》——改编自汉斯·艾斯勒的《好莱坞歌曲集》，剧本由贝托尔特·布莱希特创作。F *《地狱之怒》——改编自汉斯·艾斯勒的《好莱坞歌曲集》，剧本由贝托尔特·布莱希特创作。戏剧与电影的一墙之隔，到底有多远无论是戏剧还是电影,它们的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。电影和戏剧有着本质上的区别，电影是用画面来表现内容，常运用蒙太奇表现手法，是“视听语言”艺术；戏剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，利用布景转换场景，属于文学范围。不知道你是否有这样的体验，进入电影院，你就是一个评分员，拿着爆米花对整体画面进行上下的衡量，对演员的演技要求越来越低，艺术性也渐渐转向了娱乐性。“看电影是为了消遣放松，为什么还要我去思考？”而舞台艺术却日渐小众化、昂贵化、精英化。即使它依然具有无法被任何艺术所替代的必须性，但在日渐“娱乐至死”的时代，所谓的艺术高雅，开始变成了一种讽刺……F *MOMO（现代舞剧）改编自Michael Ende同名小说F * 由巴黎沙特雷剧院于2006年制作的伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》。“在资产阶级的衰变中，专注行为变成一种不合社会的行为，是与作为社会行为游戏方式的分散注意力相对立的。”——《机械复制时代的艺术》F*由本尼主演的英国话剧《弗兰肯斯坦》剧照剧场和舞台永远不会背叛表演当我们讨论艺术形式，从来不会说有了什么新的形式就要把旧的舍弃掉——戏剧舞台艺术是电影电视行业的根基。而根基的日益松动，也渐而导致了如今越来越多的网友吐槽“演员没演技”“剧本太烂”“拍烂片只是为了捞钱”......相对于电影，戏剧表演更能考验剧本和演员演技，因为它可以从舞台延伸到整个空间中，和观众产生良性而积极的互动，给双方思考和最直接的感受。国内的很多老戏骨，英国的专业演员大多都是戏剧舞台出身，譬如大家熟悉的本尼迪克特、抖森、小雀斑等等。因为每场戏剧都是限定的one take，是无法重来的，演员必须做到每一场都淋漓尽致的表演，用真实而有生命力的演技去感染观众……戏剧剧本的艺术性，也是目前市场上的商业电影相对缺失的，于观众而言，去理解和感受更深刻的内核，才能和”狗血“的生活相互化解，而不是被动陷入自媒体娱乐的焦虑里，越发恐惧逃避真正真实的生活。“戏剧起源于人类对未知的恐惧，我们希望神明给我们自己想要的生活；电影起源于人类对自然的征服，我们作为神明创造着自己想要的生活。”·舞台美术在戏剧中扮演的角色F*Madam Butterfly，2016F *普罗旺斯艾克斯歌剧节Igor Fyodorovich Stravinsky《The Rake's Progress》伊戈尔·斯特拉文斯基《浪子的历程》“没有舞台美术，就没有戏剧”———戏剧家曹禺先生舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分，是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式，包括了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等……它必须根据不同的剧本内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，体现和创造出戏剧中的背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。F*Madam Butterfly 话剧《蝴蝶夫人》结合时代，防止审美疲劳即便是经典的作品，也需要推敲和调整。和电影艺术一样，技术的革新和审美的变迁都是没法抵挡的。”3D“也好，”复古风潮“也好，现代化的舞台美术设计也变得更多元，更科技，理念也更加新潮。例如话剧舞台上也使用了现代化的装置艺术（如《深夜小狗离奇事件》、《狐狸天使》）。因为戏剧反映的是生活本身，一个好的戏剧作品所带有的灵魂性的东西，就是与观众产生共鸣。时代背景的进步自然也反映在舞台美术的更新上。舞台确实可以更极简，更抽象，更有装置艺术性。但戏剧依然不能浮躁，要有内容去和生活产生强烈的共振。F*孟京辉话剧《一个陌生女人的来信》F*孟京辉话剧《狐狸天使》·戏剧中舞美有哪些考究F*舞美设计师的舞台设计草稿1氛围感的营造虽然戏剧的好坏不只以舞美作为评判标准，但如果舞美营造的整体氛围没有与人物故事发生联系，那这个舞美就是失败的。因此舞美所营造的氛围感就显得尤为重要。从置景到人物时代器具，任何一个细枝末节都不能放过，摆在演员面前的酒瓶掉落的声音，拍桌子的声音，老旧的开门声，蓝色幕布的海都能把观众的感官调动起来。F*出生于墨⻄哥城的Jorge Ballina设计的歌剧作品F*出生于墨⻄哥城的Jorge Ballina设计的歌剧作品2灯光设计灯光设计是最能够影响舞台氛围的因素之一，它带动了整个舞台的情绪，将演员的动作及状态，用灯光的主题效果传递给观众，不只是色彩位置，灯光甚至可以代替演员，表达情感。F*Ugly Lies the Bone at the National Theatre，LondonF*雅典艺术家Dimitris Papaioannou的舞台艺术3色彩设计戏剧在表现上，常呈现一种先冷后热的观感。通过前一两幕交待场景，人物，事件，关系，后面冲突渐起，就越发有意思。而色彩设计的重要性，则是恰恰交代了整个背景的情感，冷暖的变化可以大面积地传递观众对事件的是非观的判断，让看剧变得更有趣，更沉浸。F*出生于墨⻄哥城的Jorge Ballina歌剧作品。F*歌剧作品Akhnaten现场F *阿尔班·伯格为苏黎世歌剧院创作的《沃采克》4装置艺术性戏剧不同于电影，必须有强烈的临场感和仪式感。随着越来越多抽象艺术出现在舞台上，舞美装置的艺术性越来越不可或缺。通过强烈对比的装置迅速抓住观众情绪，这种抽象的真实感和戏剧感所带来的直接感染力，可以直击观众内心。F*Dangerous Dreams，LondonF*Es Delvlin design for Gound's Faust，2010F*歌剧Ariadne auf naxosF *《世界之间》，唐茜·戴维斯，英国国家歌剧院·这些话剧值得看·《深夜小狗离奇事件》F*向右滑动查看《深夜小狗离奇事件》剧照15岁的克里斯托弗站在谢尔斯太太死去的狗旁边。它已经被人用花园的叉子戳过了，现在是十二点零七分，克里斯托弗被怀疑。他在书中记录了每一个事实，以解决谁谋杀了威灵顿的谜团……·《宝岛一村》F*向右滑动查看宝岛一村剧照眷村，一种台湾特有的居住区域、生活型态与族群文化。1949到60年代，因应政治环境的动荡，意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出独特的文化氛围。·《恋爱的犀牛》F*向右滑动查看《恋爱的犀牛》剧照一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛，实属异类……·《弗兰肯斯坦》F*《弗兰肯斯坦》剧照从“怪物”的角度讲述了西方家喻户晓的《弗兰肯斯坦》科幻故事……·《动物园的故事》F*向右滑动查看《动物园的故事》剧照一个普通的星期天下午，中产人士彼得独自在安静的公园长凳上躲避来自妻子、两个女儿、两只宠物鹦鹉和猫带来的烦扰。流浪汉一样的杰利的出现打破了寂静，想要告诉彼得他在动物园看到的故事。彼得不愿听，杰利却一定要讲……·《伦敦生活》F*向右滑动查看《伦敦生活》剧照F*向右滑动查看《伦敦生活》剧照闺蜜意外离世之后，只留下了她们经营不善的咖啡馆，我们的女主人公这才意识到她的生活早已一塌糊涂：分手的前男友不会再回来，原生家庭的疏离也让她难以开口求助，但面对一切，她看起来并非斗志全无。·《俄狄浦斯王》F*向右滑动查看《俄狄浦斯王》剧照克林多斯的一名牧羊人将一个遭人遗弃的婴儿救下后，将他献给了没有子女的国王，时光荏苒，婴儿长大成人，被唤名俄狄浦斯（佛朗哥•齐蒂）。某天，女巫将阿波罗神话讲给俄狄浦斯听，说他将来会亲手杀死生父并和生母结婚，听后，俄狄浦斯决定外出流浪......戏剧所不可缺少的元素，是舞台。舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感。戏剧并不小众昂贵它只是众多艺术中你或许会喜欢的那一种。网络󰀀好物 | 󰀀好店 | 󰀀好玩/ 还想看看 /

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