论残酷戏剧的美学内涵

2023年12月2日发(作者：乌鸟私情)

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论残酷戏剧的美学内涵

作者：肖茹娟

来源：《传媒论坛》2020年第06期

摘 要：本文从阿尔托的著作《残酷戏剧——戏剧及其重影》中深入剖析残酷戏剧理论，从残酷的理解角度分别探讨了残酷戏剧的三种审美属性——必然性、揭示性和感化性，以及残酷戏剧理论在中国80年代至21世纪初对先锋戏剧的重大影响。中国先锋戏剧在一定程度上实现了残酷戏剧的审美理想，实现了残酷戏剧理论在当代中国的实践，同时推动着戏剧理论与实践的革新与反思。

关键词：残酷戏剧;美学内涵;必然性;揭示性;感化性

中图分类号：J801 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 06-0-02

20世纪30年代，阿尔托在他的思索和经历中提出了一种全新的戏剧理想——残酷戏剧，旨在打破以剧本为中心的传统戏剧模式。“通过这个理论体系阿尔托彻底反叛西方现代戏剧传统，他要回归前传统，创建一种最古老而又最新鲜的戏剧诗学，其理论目标是创造一种现代的精神仪式。”[1]在阿尔托的著作中，他提出了戏剧重影概念，认为真正的戏剧具有支配性的影子，并将瘟疫、炼金术、形而上学作为一种隐喻赋予戏剧新的内涵。

苏珊·桑塔格说“20世纪欧美严肃剧场的走向可分为阿尔托前和阿尔托后。”[2]阿尔托的残酷戏剧理论对20世纪后半期西方戏剧的发展产生了举足轻重的影响。彼得布鲁克、格洛托夫斯基都是残酷戏剧的实践者，他们所引领的先锋戏剧不断冲破戏剧题材和表现形式，推动戏剧艺术的发展，阿尔托的著作《戏剧及其重影》中多为他论述戏剧的文章、宣言和信件等，从其论述中探析残酷戏剧的美学特征，对残酷戏剧的理解以及对中国先锋戏剧的影响和发展具有重要意义。

一、残酷戏剧的必然性

阿尔托所倡导的残酷戏剧与他的人生经历和生命观有着密不可分的联系，他一生经历了两次世界大战，并深受生理和精神上的疾病困扰。他在书中写到“我所说的残酷是指生的欲望，宇宙的严峻以及无法改变的必然性。是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。”[3]阿尔托认为人生来就带有恶的本性，恶是生命和生活中的根本，生命中的恶与生活的残酷是普遍的、必然的，残酷不是指流血牺牲，而是作为一种精神活动，在此，残酷具有了形而上学的内涵和宗教仪式感。阿尔托在戏剧表演中弱化台词的使用，将演员、动作、情节、灯光、音响等视作符号性语言，蕴含强大的阐释意义，旨在用身体和非语言物质来表现残酷的必然性。在当代中国先锋戏剧中，导演以具有程式化的肢

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