村上春树对日本传统文学的继承与发展

外国文字

村上春树对日本传统文学的继承与发展

王昕

１１６０２８） （大连交通大学外国语学院，辽宁大连

摘要：村上春树作为一个跨越国境的作家，在日本文坛是一 理解这些景致何以蕴含着令我如此黯然神伤的要素，一如窗外

个特殊的存在。近年来村上春树的小说创作与美国文化、文学

的关系，作为一个重要话题广受国内外学术界的关注，在研究的

驶过的船，出现却又不留任何痕迹地杳然远逝。”＿３ 日常中的景

背后，却常常忽视了日本本土文学对作家的影响。本文将选取

日本传统文学的物哀美、死亡主题、性爱观三方面来论证村上春

树与日本传统文学的继承与发展。

关键词：村上春树；日本传统文学；文化

中图分类号：１１０６ 文献标识码：Ａ

文章编号：１６７３—２Ｉｌｌ（２０１２）ｏ８—０１８７—０２

象却带来淡淡的哀愁，宛如绚烂的樱花在飘落，这种多愁善感的

情调正是“物哀”的魅力所在。在《国境以南太阳以西》中也同

样表达着“物衷”的美感，小说中的主人公“初”在一次偶然的机

会邂遁了曾经中意但无缘在一起的小学同学岛本，在经过一段

相处后岛本又神秘的消失，仿佛不曾出现过一样，留给“初”的只

有无尽的回忆与哀愁。岛本的消失也带走了主人公曾经的过

往。同样是在剥掉华丽的美式叙述框架后，文中氛围依然被日

本古典的哀婉所萦绕。正如村上春树的译者林少华所说的“村

上小说的结构、写作手法以及文体或语言风格虽然明显带有西

村上春树的少年时代是在西方小说的陪同下成长的，在他

的作品中随处可见当时欧美的流行音乐，小说的主人公的生活

方式也全是西式的，与本土日本的传统习俗可谓是大相径庭。

在村上春树的处女作《且听风吟》获奖时，日本评论家丸古才一

便看出村上春树创作的独特性，他指出：“这种以日本式抒情写 着。”＿４ 在村上春树的笔下世界，无论外在的场景描绘得有华丽，

成的美国味小说，不久可能成为这个作家的独创。”…诚然，这种

方文学尤其美国当代的投影，但其骨子里，其意识、意趣情致的

深处，仍被浸染佛禅哲理的‘无常观’、被日本固有信仰的幽冥

观、被物我一体悲喜与共的自然观或多或少地规范着、影响

写作的独特性为村上春树赢来了巨大的成功，但在这成功的背 是根深蒂固的。作家正是以一种细腻的笔法，营造出感伤、悲

后，却往往容易被众多读者所忽视的日本传统文化对村上春树

的影响。

日本的传统文化中，“物哀”美是日本民族所特有的，是日本

江户时代的国学家本居宣长在其《源氏物螽玉 小榔》（《源氏物

语玉之小梳》）中提出的，物哀理念发展的顶点便是《源氏物语》。

至此之后，“物哀”一直是日本人所持有的审美意识理念。“物 的卡夫卡》的佐伯及佐伯的初恋男友、田村浩二、琼尼・沃克，

多西方化，但其文学世界中仍然有着日本传统文化的影子，并且

悯、忧愁的艺术情怀。

在村上春树的小说世界中，出现了很多的死亡主题，从《且

听风吟》中主人公第三位女友的自杀，到《挪威的森林》中渡边的

好友木月、直子、直子的叔叔、姐姐、初美，《寻羊冒险记》的鼠、与

谁都睡觉的女孩，《舞舞舞》中的喜喜、咪咪、五反田、迪克，《海边

哀”指的是人物内心深处的哀伤与幽情，对世事无常的感叹，是 《奇鸟形状录》的绵古升，（ＩＱ８４｝中的亚由美、大冢环、牛河、深田

种来自灵魂深处的非理性的感动。这种美学传统一直延续至

今，在村上春树的小说中经常可以看到这种“物哀”的传统文化

的影子。其中最明显的是村上成熟的成名作《挪威的森林》，也

正是在小说中的字里行间处处渗透着莫名的忧伤，才感动了当

年众多的读者。在小说的开头，主人公因在飞机上听到甲壳虫

乐队演奏的《挪威的森林》而撩动主人公的情绪，“抬起头。我仰

望漂浮在北海上空的乌云，一边思索着过去的大半辈子里。自己

一

保等等。几乎村上春树的小说中都有死亡的意象出现，而村上

春树对死亡的描写也是比较热衷的。对此作家本人曾经说过：

“只要我提笔写一篇长篇，我头脑中的某个角落就一直在想到

死。在写作的过程中，我一点一点深入到生命的深处……但我

距离生命的中心越近，我就愈能更加清晰地感觉到它：就在距它

仅半步之遥的黑暗之中，死亡也正在掀起它自己的巨浪。” 由

此可见，死亡意识是始终存在于作家的头脑中的。而死亡这一

曾经失落了的。思索那些失落了的岁月，死去或离开的人们。以

及烟消云散了的思念” 主人公渡边内心深处的忧伤便是与直 尤其是自杀，认为这是可以洗刷耻辱、赢得荣誉的光荣而有意义

子的短暂凄美的爱情，而这若有似无的爱情也以直子的自杀终

结。在历经十七年岁月洗礼，渡边在音乐中对往事的追忆，对直

主题在日本有史以来，便是一个古老的命题。日本人尊重死亡，

的举动。在鲁思・本尼迪克特的《菊与刀》中称为“刺激性事

件”。在日本的封建社会中，自杀行为是一个人勇敢和果断，对

义理忠贞的象征。而如今却变成个体主动选择生活的行为方

式。在日本人的思想中并不认为死亡代表着一切的终止，正相

反，死亡可以作为生命的延续。在《挪威的森林》中最有代表性

的一句话就是“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”＿６］

子的怀念之情越来越远，但这种遗忘却也是对自身过去的远离，

自己曾经在意的人，在乎的世界，如今却只留下一幕不见人影的

背景。无形中的哀与真实的美彼此交融，从而烘托出日本传统

的悲美风格。又如在《世界尽头与冷酷仙境》中，“我”在世界的

尽头的村庄中为了寻找曾经的记忆而努力读梦。“不管怎样，我

只能眼睁睁地默默看着这些异质片段忽而浮现忽而消失。＂３ －

然，其中也有几幅我已司空见惯的极其平常的景致：白云在空中

飘移，阳光在河面跳跃，毫无特色可言。然而这些平庸无奇的景

致却使我心里充满无可名状不可思议的悲哀。我无论如何也不

死亡并不是与生存是相对立的，死亡就是生命中的一部分。生

可以说是死的前奏，而死却是生的延续。同样，在《舞舞舞》中已

经死去的喜喜也认为死亡并不是结束。“不过我并没有死，只是

消失而已，消失。转移到另一个世界上去，就像转乘到另一列并

头行驶的电车上。这也就是所谓的消失。懂吗？”【 死亡意识不

作者简介：王听（１９７９一）女，辽宁沈阳人，副教授，研究方向：日语语言学、日本文化和ＩＴ日语教学

文学界・１８７・

，ｒ四ａ 子

仅只存在于作家村上春树的意识中，从日本平安时代的《平家物

与喜喜的、“我”与图书馆少女的、天吾与青豆的，还是同性间的

语》开始，就存在“诸行无常、盛者必衰”的意识，透过死亡来反观

堇与敏的，玲子与钢琴女孩的，青豆与大冢环的……村上春树笔

人生。川端康成也认为死就是最高的艺术。在外人看来不必要

下盼陛世界即是如此，没有刻意的渲染、没有刻意的收敛，就像

的死亡却在日本人心中是对生的升华。日本传统的神道认为：

生活的一个普通画面一样，原原本本的呈现在读者面前。村上

“人死后仍有神灵，死去的近亲之灵与祖宗之灵合为一体，可以

春树本人也曾对此说出自己的看法“那实在一早决定了写的清

定时访问自己的子孙之家，对子孙给予祝福和佑护。” 因此死

新纯真，性器官及性行为，我尽量贴近真实去写，把腥膻味一并

亡对日本人来说，并不是值得恐惧的事情，而是作为日常生活中

除去。” 这种没有“腥膻味”的性爱观，是作家村上春树摒弃媚

的一部分。但村上春树的作品对死亡处理的轻描淡写，并不像

俗，将性赋予一种精神上的严肃性的，而不是感官上的享受性。

川端康成那样追求极端的死亡美学，追求死所带来的美的极致，

在村上春树作品中，虽然这种性场面很多，但在众多的两性之间

因此就格外显得突兀，但这是这种乖戾感让我们反思村上春树 却是缺少爱的，索然无味的，而真正相爱的情侣间这种和谐的性

作品中每个亡者的死因。木月的自杀是源于对未来生活的恐惧

行为，却是少之又少。作家这种冷静、淡然的描写，无不揭示着

和在与女友的性行为中的不协调；直子的姐姐自杀是源于作为

当今社会的价值取向。性行为成为大众宣泄的工具，寻求自我

长女的使命感和双亲对自己过多的希望；直子的死源于姐姐和

真实存在的一种手段。所以，对村上春树来说，性爱观不是对日

木月死去的阴影和对生活的迷惑中；鼠的死源于拒绝邪恶势力

本传统文化的反叛，而是继承与发展。

的代表“羊”进入自己的体内而为了保存原来的自我；五反田的

由此，我们可以看出，在村上春树小说中，作家的文化底蕴

死源于处于优势生活的他却找不到自己的归属；迪克的死源于 仍然脱离不了日本的传统的文化，纯粹日本式的抒情方式，淡淡

对现实与非现实的混淆；大冢环的死源于家庭暴力和对人生失 的哀伤、细腻的情感流露、忧伤委婉的物哀之美，死亡与性爱两

去方向感；深田保的死源于对现实世界让他痛苦的遭受……鲁 个传统文化的命题，这无一不在说明村上春树对日本传统文化

思・本尼迪克特在《菊与刀》中曾指出日本民族性格的矛盾性，

的潜意识的继承与发展。

用菊与刀来形容是最为恰当和稳妥的。他认为日本民族既追求

美丽又黩武，既崇尚礼仪又喜好争斗，既对喜爱新事物却又顽固

注释：

不化，既服从命令却又难以驯服。正是这种菊与刀双重性的民

［１］加藤典洋．群像日本 作家２６一村上春榭［Ｍ］．小学

族文化才促使日本人从强烈的献身精神转变为极端的自我毁

馆，１９９７

灭。当他们的世界观感到混淆、迷茫时，常常会选择这种传统的 ［２］村上春树．挪威的森林［Ｍ］．赖明珠译．敦煌文艺出版

方式来摆脱自己对世界、对未来、对他人的厌倦情绪。从此可以

社，２０００—１

看出，村上春树在作品中所描绘的死亡，正是民族情结衍生的结 ［３］村上春树．世界尽头与冷酷仙境［Ｍ］．林少华译．上海译

果，也是日本传统的生死观的最佳体现。

文出版社，２００２：１８５

另外，对性爱观的描写也是经常出现在村上春树的作品中

［４］林少华．村上春树和他的作品［Ｍ］．宁夏人民出版社，

的。和中国的创世神话盘古开天辟地、女娲造人不同，日本的起

２００５：６８

源神话是从性开始的。在《古事记》中便记载着伊邪那岐和伊邪 ［５］杰・鲁宾．倾听村上春树：村上春树的艺术世界［Ｍ］．冯

那美通过媾和来生产诸神和国土的。因此，日本人对与性来说， 涛译．上海译文出版社，２００６，０６：１７５

是开放的，宽容的。性享乐对日本人来说是司空常见的，并不存

［６］村上春树．挪威的森林［Ｍ］．赖明珠译．敦煌文艺出版

在什么道德羞耻感，相反，性对日本人来说是处于一个比较低微

社，２０００：２３

的位置，对人情义理来说，根本是家常便饭。因而村上春树的作

［７］村上春树．舞舞舞［Ｍ］．林少华译．漓江出版社，１９９９：４００

品中常常出现大量的、真实的性场面描写。但对这些性场面的 ［８］魏常海．日本文化概论［Ｍ］．世界知识出版社，２００２：１２０

描绘并不是色情的，也不是滥情的。而是作为真实存在在作品

［９］稻草人编著．遇见１００％的村上春树［Ｍ］．当代世界出

人物生活中的。无论是异性的渡边与直子的，初与岛本的、“我”

版社，２００１：５１

（上接第１８６页） 除此之外，在莫言的作品中，还可以看到卡

日报出版社，１９９８：９２

夫卡的痕迹：《变形记》中“人变甲虫”的荒诞情节与《幽默与趣

［２］［３］莫言．莫言讲演新篇［Ｍ］．文化艺术出版社，２０１０，

味》中主人公变成猴子的故事情节有着惊人的相似性；且《售棉

２：８４

大道》就是模仿阿根延作家科塔萨尔的《南方高速公路》写的，

［４］莫言．两座灼热的高炉——加西亚・马尔克斯和福克

《民间音乐》也是借鉴美国作家麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》写

纳［Ｊ］．世界文学，１９８６，（３）

的。甚至，在其作品中还可以看到巴赫金的狂欢化以及杂糅着 ［５］莫言，王尧．从＜红高粱＞到＜檀香刑＞［Ｊ］．当代作家

各种西方现代主义文学中的荒诞、审丑、隐喻、寓意等多种艺术

评论，２００２，（１）

技巧，再加上现实与幻想相结合的场景，以颠倒顺序、新奇的结

［６］（哥伦比亚）加西亚・马尔克斯著，黄锦炎译．百年孤独

构组合的方式等等，使得莫言在中国当代文学中构架了一幅穿

［Ｍ］．漓江出版社，２００３，０２，（１）：３１

越异域国土之后的中国式的印象画。

［７］莫言．学习蒲龄［Ｍ］．中国青年出版社，２０１１，４：７８

［８］莫言．莫言讲演新篇［Ｍ］．文化艺术出版社，２０１０，２：１１８

注释：

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１１９

［１］余华．我能否相信自己——余华随笔集［Ｍ］．北京人民

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１８８・ 文学界