李斯特与村上春树的“巡礼之年”

Music a

乐海拾贝

李斯特与村上春树的“巡礼之年”

Years of Pilgrimage

: Murakami Haruki and Liszt

104123

浪漫主义时期，音乐与文学的关号》和《彼特拉克十四行诗第

系前所未有地紧密，文学不仅在唱词马、巴尔扎克、乔治桑、雨果等一系号》），《瑞士》集中的每一首乐曲前

文本、脚本来源、标题内容等方面进列伟大的文学家。这些都使得他的文还会直接援引拜伦、席勒等人的诗句

入了音乐，浪漫主义文学的理论更与学修养高于一般的音乐家，而这些文和散文做序，文学已经成为组曲的重

浪漫主义音乐美学相互影响、紧密相学修养也自然而然反映在了他的音乐要组成部分。

关。许多音乐家的创作中都有文学的创作，尤其是“音诗”的创作中。

因素。如舒伯特有大量艺术歌曲的歌激发了李斯特创作《巡礼之年》的灵

词是取自诗歌作品——尽管许多诗（又称“音诗”）这种音乐形式的出感。有趣的是，许多年后，《巡礼之

歌自身艺术水准并不高超。同时期的现。尽管标题音乐很早就已经出现，年》也反过来成为了一部文学作品诞

标题音乐中也一再借用文学作品的主但他最早有意识地命名这种音乐，并生的灵感，这就是村上春树的《没有

题，如柏辽兹的《浮士德》和《罗密欧且对标题音乐进行创新，在对音乐与色彩的多崎作和他的巡礼之年》。村

与朱丽叶》等。瓦格纳甚至自己创作文学关系的探索上走在时代的前列。上的这部作品中数次提到了《巡礼之

歌剧脚本，还给这种音乐形式取名为年》中的一些曲子。尤其是第一集第

“乐剧”，大有发展音乐文学融于一月》）是李斯特十分重要的钢琴曲八首的《乡愁》），几

体的“完全的艺术作品”的野心。此集，汇编为三集，前两集分别是《瑞乎已经成为了小说中一个指向性很强

外，在歌剧中还有意大利传统和法国士》和《意大利》，第三集通常被称的符号，和文中人物“白”永久地串联

传统对于文学文本与音乐旋律在歌剧为《罗马》，是李斯特旅行中看到大在了一起。

中地位的争论。这些都体现了浪漫主自然风光有感而发创作的钢琴曲，有

义时期音乐与文学的密切关系。浓重的诗意，不同于他那些炫技的钢而为人所津津乐道。据统计，从他的

浪漫主义音乐巨匠李斯特是一

位音乐文学贯通的典型例子。他曾在学性，除了标题中直接援引诗歌标题《东京奇谭录》，他的作品中出现音

1828

年后的养病期间大量阅读拜伦、

雨果等人的文学作品，常年身处巴黎行诗第号》《彼特拉克十四行诗第音乐随笔集《没有意义就没有摇摆》

32 MUSIC LOVER

文字_闫力元

上流社会的经历又使他认识了小仲

·

李斯特促成了“标题交响诗”

《巡礼之年》（又名《旅行岁

琴作品。这部钢琴曲集也有很强的文处女作《且听风吟》到年出版的

之外（如第二集中的《彼特拉克十四乐曲名、音乐家名字达近八百次。他在

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可以说，文学作为重要的养料

（

Le mal du pays

村上春树向来因其乐迷的身份

2005

中提到，“书和音乐在我的人生中是生。十多年前的真相逐渐揭开，原来

两个关键物”。他的许多作品的题目当年好友之一“白”被人奸污，精神巡礼之年》故事并不复杂。一个名

就直接取自欧美音乐，如《挪威的森出现错乱，一口咬定是多崎作奸污了为多崎作的中年人，在大学二年

林》《舞！舞！舞！》《国境以南，太阳她，其他三个好友尽管有所疑虑，但级时突然被自己曾经的小团体里

以西》《世界尽头与冷酷仙境》等。出于保护“白”的心情还是相信了这“黑”“白”“红”“青”四个好朋友

《没有色彩的多崎作和他的巡礼

《没有色彩的多崎作与他的

一点，他们觉得多崎作是那个更加坚（正是和这些好朋友的名字比起来，

强，可以承受痛苦的人，即便被错怪多崎作是“没有色彩的”）抛弃，没有之年》也是一本与音乐关联度很大的

也可以坚强地活下去。多崎作被小团人给他任何理由。他因此陷入了长期小说。村上春树通常为人熟知的是他

体抛弃后不久，小团体也自行解散了，的痛苦中，“从读大二那年的七月起，爵士乐迷的身份，但这本小说的题目

“白”在多年后被杀身亡，“黑”远赴直到次年一月，多崎作几乎只想着死却是取材于古典音乐家李斯特的《巡

芬兰，“红”与“青”也各自步入职场。这一件事”。三十六岁时，多崎作遇到礼之年》，事实上村上也确实对古典

小说中数次提到了李斯特的《巡

了沙罗，并对她产生了前所未有的爱乐有一定的鉴赏能力。无独有偶，这

慕，但少年时的痛苦使他再难对人敞本小说的风格也与村上一贯的带有后礼之年》。《巡礼之年》中的“乡愁”是

开心扉。沙罗建议他重新拜访曾经的现代魔幻色彩的文体特征（或许可以多崎作青年时的朋友“白”最常弹的

四个好友，弄清楚他们不告而别的原与爵士乐相对应）大异其趣，写法上曲子，这张专辑也是长大后的好友灰

因，只有这样，才可以真正地获得新更具有现实色彩。田留给他的唯一物件，这两个朋友都

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乐海拾贝

不约而同地在某个时刻不告而别。每构是相似的。

当他回忆往事时，似乎总恰到好处地

有“乡愁”的乐声响起。《巡礼之年》这首曲子前援引的赛南库尔的散文所

成为一个串联过去与现在的点。述，这首曲子正是“不仅仅是唤起记

《巡礼之年》不仅仅是作为一个

符号进入了村上的文本，更在节奏、主题就是回忆。“乡愁”的法文名称是

主题、氛围等方面影响着村上的创“”，“”是法语中的

作。音乐与文学在此相遇，村上的小冠词；“”是“痛苦、疾病”的意思；

说既是对往事的一场追忆，也是对李“”是缩合冠词，是“”和“”的

斯特音乐的一次“巡礼”。缩写；“”大致可以类比中文“的”；

村上春树向来强调节奏对于小

说的重要性，他曾说自己将“从音乐为“思乡病”，译为乡愁也算妥帖。

中学到的方法论原原本本地拿到小

说中……比如说节奏的重要性，即兴表述应该是“”，它的构词

演奏的快感，与听众的共鸣等的重要法与法语含义类似，是由两个希腊语

性。这并不是比喻，对我来说，写文章词根“”（回家）和“”（病

和演奏音乐是有直接关系的”。痛）组成的，合起来也是“思乡病”。

《巡礼之年》第一集第八首的曲

子《乡愁》是拍，慢板，整体上较又不仅仅是怀念家乡那么简单，正如

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为舒缓，被一种乡愁般淡淡的情绪笼江弱水先生在《诗的八堂课》中所言，

罩着，仿佛陷入了漫长而曲折的回忆。“乡愁与过去、母亲、童年、自然这些

曲子开头两小节的旋律，仿佛记忆突名词可以互换，又总是与朦胧、暧昧、

然闪现，诉说者惊觉的两声叹息。第惆怅这些形容词相联系，又苦又甜，

三至第五小节的低音，仿佛陷入了漫是一种甜蜜的忧伤，或者如赫尔德所

长回忆，聆听者也随之被忧伤笼罩。说的，是一种高贵的痛苦”。

从第六小节开始，音符较为密集，诉

说者开始了时而动荡、时而平静的叙个地理上的实体，更是文化上的家

述。第二十小节到第二十八小节是调乡，类似于精神园地。如海德格尔所

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《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

性转换十分频繁的八小节，从小调到

e

升小调到升大调，再回到升小调，

gCg

乐曲的情绪不断地激荡变化，时而哀

伤，时而又有了希望。

而《没有色彩的多崎作与他的巡

礼之年》全书的节奏似乎与乐曲有着

某种呼应。村上春树以往的作品十分

重视节奏感，注重张弛有度，快慢合

宜，但总体上节奏较快。如林少华所

言，村上的“风格简洁、明快、清爽、

流畅……丝毫没有传统日本小说那种

无病呻吟的拖沓，那种欲言又止的迂

回，那种拖泥带水的滞重”。但全书笼

罩着一种乡愁般的淡淡忧伤，在回忆

与现实之间不断徘徊，总体上节奏并

不明快。相对而言，回忆的部分节奏

较慢，仿佛淡淡地诉说着故事；而每

当一下子回到现实，节奏就快了起来，

不断产生着新的波澜，这与乐曲的结

此外，在主题上，正如李斯特在

忆，它是在描绘记忆”“乡愁”的核心

Le mal du paysLe

mal

dudele

de

“”的意思是故乡，因此可以直译

pays

Le mal du pays

“”在英文中的

nostalgia

nostosalgia

而在人类文化史上，“乡愁”的含义

因此，故乡在这里，不仅仅是一

言，“诗人的天职是返乡，唯通过返乐与诗歌是同源的，并且很长一段时尽了传统文学写作的各种技艺，创作

乡，故乡才作为达乎本源的切近国度间不可分割，无论是西方的史诗还是出一系列伟大作品之后，二十世纪的

而得到准备”。诺瓦利斯也说：“哲学中国的《诗经》，最初都是可以吟唱作家们纷纷感到创新的必要。他们越

是一种乡愁，是一种无论身在何处都的。如《礼记》中所言，“诗，言其志。来越多地参考音乐的创作方式，如米

想回家的冲动。”似乎人类的所有文化歌，咏其声。舞，动其容也。三者本于兰昆德拉、村上春树、余华等作家纷

现象总归可以和思乡扯上联系，毕竟心，然后乐器从之。”朱之谦先生认纷表示从音乐中学习了很多文学创作

无论身处怎样的时代，人都是一种需为：“文学史和音乐史是同时合一并的技巧。美国民谣歌手鲍勃迪伦获得

要精神家园的物种。进的。”中国文学也是一个被音乐推诺贝尔文学奖，不仅仅是对音乐与文

《乡愁》这首曲子开头那个不

断出现的动机，如果将其理解为“故乐与文学一直是密不可分的。时期音乐与文学交互关系的肯定。

乡”，全曲就充满了一种回归家园的渴

望，不断地寻回在开头遗落的那个动互相借鉴之处。从理论的角度看，音礼之年》是一个音乐与文学进行交互

机。而这个动机在小说中，就是多崎乐与文学的理论建设一直都在互相借的典型案例。理解李斯特的音乐《巡

作在年少被最好的朋友们忽然抛弃的鉴，儒家的《乐记》也被看作儒家文礼之年》对于理解村上的小说文本起

那个伤痛，那是他自始至终都不愿意学理论的重要著作，“尽善尽美”是中着十分重要的作用，而与此同时，“乡

触碰的伤痛。如果他要走出过去的阴国诗歌的理想状态，而每一次音乐理愁”作为《巡礼之年》中历来不为人所

霾，真正地拥抱未来，就必须重新回论的革新，常常是与文学和美学观念重视的一首小曲，通过村上在文本中

到过去，找到那些旧友们，在回忆中使的革新同步的。此外，音乐与文学在的不断强调，也在读者的心中留下了

自己完整。村上春树不断在小说中强具体的创作中也有相近之处，很重要一个永不磨灭的印象。《乡愁》不再

调《乡愁》这首乐曲，想必也是为了借的一部分就是文学与音乐对于节奏的是一首简单的表达怀乡感情的乐曲。

音乐表达他的这种主题构想。重视。如朱光潜先生所说：“声音在读过文学文本之后，再听这首曲子，

前文主要讲了李斯特的音乐文本

与村上春树的文学文本的交互关系。其功用，在诗中也是如此。”“白”，会想起那种哀伤而孤独的氛

但是作为两种艺术门类，它们是否有围。文学与音乐互相丰富了彼此的意

对话可能？论述李斯特对村上春树创学中汲取了丰富的源泉，而在同时期义。在音乐与文学的交互关系中，它们

作的影响，是否有些勉强？乃至之后一段时间的文学里，似乎并既是彼此敞开的，又是彼此进入的，

事实上，音乐与文学的分离只是

晚近的现象。在人类文明的最初，音地位。但在十九世纪，著名文豪们穷高体验。

动的演变进程。因此，从历史上看，音学交互的历史的一种致敬，更是对新

音乐与文学在很多方面确实有可《没有色彩的多崎作和他的巡

音乐中借节奏与音调的‘和谐’而显聆听者回想起文学文本中的多崎作和

在浪漫主义时期，作曲家们从文

没有十分明显地看到音乐在文学中的在这种敞开中，我们获得了艺术的更

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