日本文学翻译之我见

日本文学作品翻译之我见

说到文学翻译，不管是资深的翻译家，亦或者资深老练的文学家，都经常说，文学翻译

是翻译中最有技术含量的一项。不同国家有着其不同的文化，而不同文化蕴涵的历史和风俗

对于文学的影响也是不同的，在这一点上，没有深厚对于文学作品本国文化的认识的情况下，

在翻译上就容易出现不搭边的误译或者大量的不必要的加译。这些，都会导致读者的阅读出

现问题。

中国有影响力的日本文学翻译家很多，比如有鲁迅、周作人、钱稻孙、丰子恺、刘振赢、

叶渭渠等先生。他们都为此探索付出了巨大努力，为后辈树立了楷模。看他们的翻译，很难

说有什么倾向性。即便就二者孰优孰劣进行争论，也不外乎是为了更好地“达意”和“传神”

而已。

那么，如何达到：“传神”和“达意”呢？当然，文学作品翻译要做的是第一就是“达

意”。准确表达原文的意思，不要有太多的枝节的删减或者增加。我们举个例子：

風太はみかんの房についた白い筋を、面倒そうに一つ一つとっている。

直译是“风太将橘子上的白筋,显得很费事似的一丝一丝揪下来”。这个就不符合汉语

的习惯了。汉语不会说：“显得很费事似的一丝一丝揪下来”。这个时候，就可以采用“反

译”手法。翻译成：“风太将橘子上的白筋，一丝一丝地揪下来，也不嫌麻烦”。一来加强

语气，二来更符合汉语习惯。这样就显得好多了。完全达到“达意”这样的需求。也不会造

成读者的困扰。

那如何完成“传神”呢？这个显然需要深厚的文化素养方可。举个例子来说：

仙人みたいに見えなくもない苦労の味がある容貌なのに。

这句话直接翻译可以翻译为：“不乏仙人般历尽艰辛的相貌”。但是我们可以看到，这

样翻译后的文字显得非常的干枯无味道。所以我们将它进行修改一下，改为：“别看他长着

一副仙风道骨般饱经风霜的相貌。” 这样译成四字成语，不但言简意赅，而且加强了讥讽

的效果。而“仙风道骨”对于道教发源地中国来说，是民众耳熟能详的形象。这样，就可以

达到“传神”的效果。

老子《道德经》第八十一章云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。即人取法于

地，地取法于天，天取法于道，道取法于自然。整个大自然，都是在“道”的管理下，按照

一定的法则在运行着。这揭示了人总是要回归自然的道理。之于翻译，就仿佛指出了文学翻

译的要害与根基：翻译首要的要求是忠于原作。而傅雷主张“神似”，他在《高老头·重译

本序》中曾说道：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似。”“案

本、求信、神似、化境”这四个概念是“我国翻译理论体系里的重要组成部分”。也就是“达

意”和“传神”的两大要求。

另外，不同文体的翻译有不同的特征。只有驾驭文字、驾驭节奏、驾驭文体，才能传达

出原作的精神实质和感动，才能做到形神一致。这也是翻译不可缺少的关键之一。

我非常喜欢的作家村上春树的作品也有一些不同版本的翻译。然而，在他的作品的翻译

上，我较为喜欢语言平实，淡然，能够感觉到日本文字的意味在里面的译文。有些翻译家过

于强调本国文字化而加译了许多枝节，在我看来，这是非常不适当的。因为多加的修饰反而

让语言过于烦躁和浮华。日本文学虽然看的不算多，但是在看的一部分日本文学作品中，都

可以发现，日本文学浸淫着日本人的一种审美意识。这种审美意识也是我现在毕业论文所写

的东西。包括了“对于自然无比热爱、比起完整浮华的美更喜欢朴素的残缺的美”等。这种

意识反映在文学上。所以，日本文学语言是带着日本的韵味的。太过于中国化的话会导致文

学作品整个变调。

说起变调翻译的话，想起日本和歌的多种翻译。非常出名的松尾芭蕉有这样的一句名句：

古池や蛙飛びこむ水の音

这句话有不同的版本：

“蛙跃古池寂，静潴传清声（袁德良先生译作《日本文明史（第二版）》）这是袁先生

的译文。翻译地非常优美，有深厚的中国古典美。但是相反地，这一种翻译方式是我不喜欢

的。首先，这首俳句活力的源泉，在于将两种截然相反的自然因素结合在一起。动静之间完

美的交织和结合，就像寂静池水中的青蛙一样，在读者心中激起层层涟漪。古池是这首俳句

的环境背景，而实际上它寓示着一种玄远沉寂的意境，青蛙的突然跳动，使得这动静两种状

态之间产生了鲜明的对比，从而构成了一幅轻松愉悦的图景。而这样子的一副图景，我觉得，

不需要用古典的律诗来表达。

有个版本的翻译如下：

古池，青蛙跳入水中，一声轻响。

这样的翻译反而显得平实淡然许多。更能把当时的景象以简单的方式表现出来，并且平

实的文字，恰有日本人平实淡然的审美意识在里面。

总而言之，翻译翻译。文学的世界，确实是有着韵味在里面的。一篇文章，也许是一个

人的生活反映，也可能是一个社会的缩影。要达到“达意传神”。非常困难。但是只要努力

去理解作者，或者去作者的生活环境看一看，相信，都是有帮助的。