从“我”到‘他”:村上春树关注视角的转换

从“我”到‘他”：村上春树关注视角的转换

村上春树是世界知名的日本作家，以其细腻、清新的文风见长，其作品基调轻盈，

一改日本战后阴郁沉重的气息。同时，他也是一位艺术创造力持久的作家，不断在作品中

求新求变、进行自我突破。纵观他的作品，在比较早期的《且听风吟》《寻羊冒险记》

《挪威的森林》等书中，有着明显的自我关注的倾向，着重描写个体在现代生活中产生的

困惑、孤独、迷茫等消极的思想和情绪;越往后，村上春树在作品中给予了社会更多的关

注，如《神的孩子全跳舞》是对地震之后的社会的思考，《刺杀骑士团长》是对历史的重

新审视和反思…一从个体到社会关注视角的转变，正体现了村上春树作为一个富有社会责

任感的作家在感知力和表达力方面的成长。

对“我”的思考，是对个体普遍失落的反映

二战以后，随着日本经济的迅速崛起，民众对政治改革的呼声越来越强烈，20世纪

60年代末，广泛发生了争取民主與和平、强烈反对美国干预内政的学生运动，但都遭到了

政府的镇压。由此，日本青年学生普遍“激奋的情绪和理想主义的豪情顷刻间土崩瓦解，

只剩下幻灭后随之醒来的厌倦和无聊。既成的权力体制大获全胜，而学生只剩下暗自垂泪

的份儿”。（杰·鲁宾《倾听村上春树：村上春树的艺术世界》）另一方面，“经济繁荣

并没有给东京和大阪市民带来充实感，尽管被称为世界上最富有的市民，但他们的生活太

空虚和被异化。”（加文·麦考马克《虚幻的乐园——战后日本综合研究》）基于这两个

背景，在最初的创作中，村上春树着重关注作为个体的“我”，以此表现社会现状带给青

年的普遍影响和由此产生的各种问题。

《且听风吟》是村上春树的成名作，情节并不复杂，讲述了主人公“我”从东京回到

面对生活带来的压抑和无力感，直子和绿子向“我”展现出两种不同的选择，前者是

以死亡来寻求解脱的代表，后者身上则表现出希望和未来，“生存还是毁灭，这是一个值

得思考的问题”。不仅“我”需要思考，村上春树也意图引导读者对自我的存在进行反思。

《1973年的弹子球》也是村上春树较早期的作品。书中的“我”算得上事业有成，生

活J顺风顺水，但“我”的内心却充斥着难以抑制的孤独，只能通过找到童年曾经痴迷的

弹子球机来获得某种安慰和寄托。作家通过对“我”的塑造，反映了“我”所存在的社会

中个体的普遍失落。

对“他”的关注，是自觉地承担社会责任

诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾这样对村上春树说：“希望村上君在其作品中能够

突破自闭-NO的失落、孤独、空虚和惆怅等颓废情绪的图谱，赋予作品中的人物以更多的

社会意义。”显然，村上春树接受了这个建议，并调整了后来创作的方向，在《奇鸟行状

录》《神的孩子全跳舞》等作品中，我们可以看到他显著地注入了自己对社会的思考和关

怀，即更多的对“他”的关注。

《奇鸟行状录》是最早能体现村上春树关注视角转变的作品。小说的灵感来源于作家

在国外看到的而在日本难以见到的“诺门罕战役”的资料。在这部小说中，村上春树第一

次正面触及了日本的近代历史，揭露了日本侵华的暴力行径，探索和思考了日本暴力的传

承脉络，试图在小说中回答日本暴力的来源以及对侵华战争作出反思。例如，小说对反面

角色——棉谷升的塑造正是日本暴力传承脉络在现代的展示。棉谷升不过是个平庸的经济

学家，却将自己伪装成政客，以“道义”作幌子推行日本军国主义之实的暴力体制。由此

可以看出，日本暴力的传统并没有停止，而是改换成“彬彬有礼”的姿态一步步溶解和侵

蚀着社会。

《神的孩子全跳舞》一书由六个不同的短篇组成，以第三人称的视角讲述了六个普通

人在地震后所经受的肉体与心灵的震动和苦痛。这六个短篇彼此独立，从表面上看没什么

联系，但故事的背景都是地震之后，使得这六个故事就像六块拼图一样，拼成一幅“地震

如果说村上春树前期的写作是出于自我表达的冲动，那么后期成熟的作品则展现了他

身为作家自觉地承担社会责任的转变。诚如翻译家林少华所说，在村上春树的文字中，有

对近现代东亚史中的暴力与邪恶的追问、鞭挞，以及他在这一过程中表现出的作为斗士的

勇气、良知、担当意识和内省精神。伟大的作家是属于世界和时代的，是能悲悯地看待世

界的，按这个标准来看，村上春树正在成为一名伟大的作家。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。