古典名著戏剧 名词解释

古典名著戏剧 名词解释

中国十大古典悲剧集：窦娥冤、汉宫秋、赵氏孤儿、琵琶记、精忠旗、娇红记、

清忠谱、长生殿、桃花扇、雷峰塔

中国十大古典喜剧集：救风尘、墙头马上、西厢记、李逵负荆、看钱奴、幽闺

记、中山狼、玉簪记、绿牡丹、风筝误

王季思主编，上海文艺出版社出版

原始歌舞：原始歌舞是先民节日庆典中的内容，以诗、乐、舞结合

的形式，再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦，并表达出对

天地、神灵、图腾的敬畏等，具有氏族群体祀神娱神的性质。其中含有戏剧的因

子，是原始的表演艺术。

优孟衣冠：据《史记·滑稽列传》记载，楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位，

立下过汗马功劳。不想死后家境萧条，儿子的生活都很困难。优孟便穿上孙叔敖

的衣服，扮做他的模样去讽谏楚庄王。楚王听后很受感动，给孙叔敖的儿子封赠

田地奴隶。 “优孟衣冠”后来成为演剧的代称。其谐谑调笑的语言艺术，对后

来的戏曲有着深远影响。

角抵戏： 角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤

即源于此。它有着很好的观赏性和娱乐性。艺人用角抵的技艺去表现生活故事。

就成为角抵戏。如《东海黄公》。

参军戏：中国古代戏曲形式。五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就

令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。内容以滑

稽调笑为主。一般是两个脚色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军

戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。

元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位

最为突出，故称。

院本：本指民间散乐戏班所用的脚本。戏剧史上所谓“院本”一般是指产生在

元杂剧和南戏之前的，表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。

董西厢：王实甫《西厢记》产生之前，曾有董解元所作《西厢记诸宫调》，世

称“董西厢”。董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要基础。

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南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的

北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。

永嘉杂剧：南戏最早起源于浙江温州，当其流传至外地，即被称为“温州杂剧”

或“永

嘉杂剧”（永嘉为温州古称）。

四大南戏：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆

刘拜杀”。四大南戏是元末明初最流行的南戏，在明清戏曲舞台上上也很流行。

明传奇：南戏发展到明代嘉靖年间，因为大量文人学士参与，与前期的南戏在

思想内容、剧本体制等方面都有明显不同，标制着中国戏剧发展到一个新的阶段。

《临川四梦》（玉茗堂四梦）：是指明代著名文家家、传奇家汤显祖所作的《紫

钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四种传奇的总称。因汤显祖为江

西临川人，故称临川四梦；又因汤显祖书斋名玉茗堂，故称玉茗堂四梦。

吴江派：沈璟在传奇创作方面重视声律，主张语言要通俗本色，在明代传奇创

作中有较大影响，追随沈璟的传奇家有吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令等，因

沈璟为江苏吴江人，故称吴江派。

汤沈之争：汤显祖与沈璟在传奇创作理论方面存在许多不同，汤显祖重视“立

意”与“才情”，沈璟则从场上之曲出发，强调合律。他们不同的戏曲理论对当

时及后来的戏曲创作都有深刻影响，也推动了传奇艺术的发展。

折子戏：是指从全本戏脱离出来的具有相对独立性的表演片段。折子戏的源头

产声在明代嘉靖年间，清康熙以后更成为最主要的演出形式。折子戏的形成和发

展，标志着中国戏剧发展的一大变迁。

南洪北孔：清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。他们创作

的《长生殿》和《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的

双璧，因为洪升是浙江钱塘人，孔尚任是山东曲阜人，故有此美誉。

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