安徽民歌安徽民歌

安徽民歌 安徽民歌

话题：安徽民歌 吴文化 中华文化 和文化 民歌

安徽民歌安徽地处黄河文化与长江文化的过渡地带，从语

言、习俗到气候都带有这种过渡性，因而安徽民歌带有南北

风格共存互动与兼容并蓄的特点，这种复杂性又使得它更加

奥妙无穷，丰富多彩。按照地域风格，一般把安徽民歌划分

成五个区。皖南民歌优美抒情，皖西民歌高亢嘹亮，皖北民

歌粗犷朴实，皖东民歌风趣幽默，而江淮民歌则具有南北混

合的色彩。安徽民歌的体裁，可以大体分为号子、山歌和小

调。号子在劳动时唱，有打夯、打桩、车水、打场、挑水等

号子。安徽流行的小调很多，除了全国流行的《孟姜女》、《四

季调》等民歌外，安徽特有的小调知名的如《凤阳花鼓》，《王

三姐赶集》、《摘石榴》，《对花》、《五更调》，《十二条毛巾》

等。民歌来源于地方生活，具有浓郁的地方色彩，深受人民

喜爱。民歌是组成地方戏剧、舞蹈的要素。优秀的民歌可以

不胫而走，传遍五洲四海，因而是音乐创作的基本素材和作

曲家们的灵感源泉。《凤阳花鼓》民国以来多次被作曲家改

编而成为流行歌曲，《八月桂花遍地开》、《茉莉花》、《摘石

榴》、《对花》、《王三姐赶集》等，不仅是脍炙人口的民歌，

有的还被改编为优美的器乐曲而广泛流传。当涂民歌当涂民

歌是流行于皖东长江两岸的各类民歌的统称。早在六朝时期

(220-589)就有当涂民歌的记载，刘宋皇帝刘裕主持的著名的

“白歌舞”即是当涂民歌演唱之一脉。长期生活在当涂的北宋

词人李之仪的二十多首《田夫踏歌》和“我住长江头，君住长

江尾”的吟唱都属于民歌范畴。清代当涂人黄钺以当地风俗民

情为主要内容的五十多首《于湖竹枝词》代表了当时当涂民

歌的最高艺术水平。1949年以后，当涂人民创作民歌、传唱

民歌形成了热潮，到20世纪50年代末期，发展至鼎盛阶段。

当涂民歌数量众多，题材广泛，内容几乎涉及到社会生活的

各个方面。同时，平原、圩区、丘陵山区的民歌异彩纷呈，

形成多种体裁。流行于当涂大公圩一带的是号子、牛歌、舞

调，流行于博望、湖阳、新市一带的是船歌、渔歌、灯歌，

流行于沿江采石、霍里、新桥一带的是秧歌、对歌、门歌等。

当涂民歌语言丰富，结构完整，曲调多样，唱法独特，显示

出鲜明的地方性民间音乐和语言艺术的魅力。代表曲目有

《打麦歌》、《放牛歌》和《姐在田里薅豆棵》等。当涂民歌

是当涂人民智慧的结晶，是劳动人民口头创作、口头演唱、

口耳相传的文化表现形式的典型代表，经过历代文化人的艺

术加工后，更具有了高度的历史价值和文化价值、艺术价值，

是不可多得的音乐和语言艺术珍品。巢湖民歌巢湖市位于皖

中，襟江环湖，境内有距今三四十万年前的“和县猿人”遗址，

证明这里曾经是中华文化的发祥地之一。巢湖民歌，伴随着

巢湖古老的历史，经历了一个由简而繁，由单一而多样的演

变过程，一直传唱至今。巢湖人爱唱、爱编民歌。“望风采柳”

的创作形式，使聪慧的歌唱者可以见什么唱什么，走到哪唱

到哪，干什么活唱什么歌，巢湖民歌有号子、山歌、小调三

大类，品种齐全，内容丰富。建国以后，巢湖民歌有了长足

发展。文艺工作者搜集整理了1000多首原始民歌，有500

多首被编入各种歌曲集。其中111首被编入《中国民间歌曲

集成(安徽)》，20首被编入《安徽民歌100首》，30多首被编

入中学课本和上海音乐学院，中央音乐学院教材，20多首被

上海唱片社录制成唱片在国内外发行，并馈赠联合国教科文

组织留存。1955年3月，巢湖民歌《姑嫂对花》被农民歌手

胡吉英，刘宏英唱到北京怀仁堂，受到毛泽东等党和国家第

一代领导人的亲切接见。巢湖民歌是巢湖人民喜闻乐见的艺

术形式，继承、弘扬巢湖民歌，对丰富人民群众的文化生活

具有重要的现实价值。巢湖民歌的题材内容和体裁特征，对

研究安徽民歌史和中国民间音乐史，有着较高的学术价值。.

五河民歌五河民歌种类繁多，曲目丰富，主要艺术表现形式

为表演唱和白口，兼有独唱、对唱、说唱、小演唱等多种表

演方式，曲调委婉，欢快流畅。五河，河湖纵横，素有“泽国”

之称。3万年以前先民们就在这块土地上繁衍生息，传承文

明，创造灿烂的历史文化。有着深厚文化积淀的土地，是五

河民歌蕴孕的土壤。五河民歌在明代洪武3年(1370年)就已

形成，经过明清、民国时期的发展，至上个世纪七、八十年

代，以五河、蚌埠为核心，播布皖苏两省十几个县市的广大

地区。出现了《摘石榴》、《打菜苔》、《四季颂淮北》等一批

优秀曲目，产生了马流柱、曹新云、张红曼、薛胜友等一批

著名民歌手。五河民歌有劳动号子、秧歌(田歌)、小调等类

型，初步普查统计有70余首，其中以小调类的民歌较多，

也最具五河特色。五河地处淮北、淮南、苏北交界之处，其

语言、文化等方面既受到中原文化的影响，也受到吴文化和

楚文化的渗透，其民歌风格、旋律，既包含着淮北那种侉腔

侉调、粗犷豪迈的元素，又有着节奏平稳、小波浪式的旋律

线条，带有很强的抒情性，成为淮河中下游地区优秀的民间

音乐。.皖西大别山民歌在皖西，大别山纵横千里，淮河水穿

境而过。皖西大别山民歌以山而生、以水而传，山水相连，

生生不息。民歌多以山歌、茶歌、秧歌、排歌、小调、劳动

号子为主。皖西大别山民歌在音乐上，传承了上古时期部落

的民谣，在内容上，反映了古代时期的社会演化过程，体现

了近现代时期的革命、劳动、生活等发展面貌。如：有反映

皋陶治法、大禹治水、楚汉之争，以及辛亥革命、红军起义

期的社会风土、人情、民俗等民谣民歌。红色民歌《八月桂

花遍地开》、《送郎当红军》等曾传唱全国。在原汁原味本乡

本土的皖西大别山民歌中，最有影响的是《挣颈红》、《慢赶

牛》等曲调，在安徽和全国音乐界产生过巨大的反响。主要

特征有：①原生态特征；②明显的地域特征；

③综合的艺术特殊。主要价值有：①历史学价值；

②美学价值；③社会学和艺术学价值。皖西大别

山民歌以山水相依的独特地域性，兼收通过水路流传来的其

他不同形式民歌艺术特点，又不失自己本土山歌之特色，兼

具沉稳、豪迈、厚实之特点和流畅、悠扬、灵动之风格，是

极其重要的非物质文化遗产。徽州民歌徽州民谣是徽州人民

创作、吟诵、口传心记的民间口头艺术，反映了古徽州人劳

动、生活、习俗、时政和思想感情，是博大精深的徽州文化

宝库中独具特色的珍宝。徽州民谣从地域上来分，有歙县民

谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣等，并因方

言不同有各自的特点；从内容上来分，有徽商民谣、生活民

谣、劳动民谣、爱情民谣、时政民谣和游戏民谣等。它们具

有鲜明的地域性、题材的多样性和艺术的独创性的特点。有

些民谣在徽州境内广泛流传，但在不同县境有不同的流传“版

本”。如徽商民谣中的“前世不修，生在徽州。十三四岁，往

外一丢”，就有歙县、绩溪和祁门的3个“版本”。徽商民谣，

曾对徽商的形成和发展产生过积极的影响，是徽商历史的形

象写照，具有特别的认识价值和重要的历史地位。有些民谣

在流传的过程中，随着时代社会的变迁而发展。像流传于黟

县的《黟县妇女实苦怜》就有了现代版《黟县妇女生活甜》。

有些类型的民谣密切反映社会生活，如时政民谣中的《鸦片

害人真不轻》、《抓壮丁》等。徽州民谣是自宋代以来徽州社

会民间生活的鲜活见证，从中可以真切地认识徽州人所具有

的人生、婚姻、生活、教育、是非和审美观念，是认识徽州

民间社会和人生的一把钥匙。齐云山道场音乐休宁县齐云山

道教文化源远流长，历史悠久，泱泱古岳1200余年。正一

派道场音乐作为道教文化的重要组成部分，与道教各类大小

斋醮科仪活动相辅相成，同系一脉，道有多久，乐有多长，

沿袭至今。道乐演奏人员为道场中的“文场”，由器乐、声乐

两部分组成，道场上道士们有说有唱，有音乐有舞蹈，登场

者少则七、八人、多则十四、五人。锣鼓笙箫，经声悠扬，

喧闹悦耳又庄严肃穆。齐云山道场音乐名目繁多，主要有《绪

天科》、《小火连度》等25种；演奏道乐的民族乐器有：鼓、

大锣、磬、木鱼、二胡、琵琶、箫、笛、唢呐等。道乐主要

曲牌名有：《步虚韵》、《主云飞》、《真香初炷》、《大开门》

等。齐云山道场音乐以原始老谱“工尽”谱(工、尺、上、乙、

是)5个音符进行演奏，韵律优美，缥缈飞翔，给人一种美的

享受，一种精神与心灵上的抚慰。它是我国传统文化、徽文

化的重要组成部分，是一种极富生命力的民间传统音乐。它

以其强烈而又独特的宗教色彩，彰显出我国正一道与地域文

化紧密结合的魅力。九华山佛教音乐佛曲(佛教音乐)是佛教

徒在举行宗教仪式时所歌咏的曲调。中国汉地佛曲的发展是

由梵呗开始的，梵呗是传自印度的一种带有吟诵性质的佛教

音乐，它包括咏经、歌赞两个方面，魏陈思王曹植在东阿县

(今山东)的鱼山删治《瑞应本起经》，制成鱼山呗，是为东土

梵呗之始。自元代南北曲盛行后，佛教的歌赞全采用南北曲

的曲调，现在一般佛教音乐中所用的南北曲调近200首。九

华山佛教音乐从内容以及唱颂对象和场合(范围)，大致可分

为仪规音乐和道场音乐两类。仪规音乐，属于殿堂里在佛前

唱颂的赞、偈等佛曲，主要有赞、偈、真言、咒子、拜愿、

三称菩萨等形式，其中赞、偈音乐性较强，其他多为吟诵性。

赞有六句头和八句头两种，通常用的六句赞。偈，其唱词(经

文)无论四、五、七言，一般皆为四句合成，有“赞佛偈”、“回

向偈”等多种。道场音乐属于道场上唱颂的用于弘扬佛法、超

度亡灵的佛乐，所唱佛曲的音乐色彩、风格、情趣以及唱颂

形式均有不同，曲调较为明朗，民间色彩较为浓郁，带有一

定的民俗性。九华山佛教音乐调式较为丰富，宫、商、角、

徴、羽调式全有，其中以徴、商为最多，宫、角次之，羽更

次之。旋律以级进为主，无多大起伏，多为4/4拍子，音乐

表述特征繁多，内容各异，演唱时大多为一人举腔，众人齐

唱，以及唱念相间，演唱时用法器(打击乐器)点板伴之。九

华山佛教音乐内容丰富，历史久远，包含着博大精深的文化

蕴涵，对于研究我国音乐、文化、民情、民俗、民风以及宗

教流传衍变等方面具有较高的学术价值。金寨古碑丝弦锣鼓

金寨县位于安徽省西部，大别山北面，为安徽省西通豫、鄂

的门户。金寨古碑《丝弦锣鼓》由江西省流传到金寨古碑区，

至今已有400多年。《丝弦锣鼓》由25个乐段组成，规模较

大，节奏可快可慢，变化多端，演奏较为复杂。风格敦厚古

朴，具有浓郁的大别山乡土气息。演奏方法可追溯到唐代，

许多基本鼓点后来都被人们演化成不同类型的锣鼓演奏方

式，极具历史价值。特别是对湖北、河南两省周边县的锣鼓

演奏影响很大，《十番锣鼓》即从《丝弦锣鼓》发展而来。《丝

弦锣鼓》的音乐、锣鼓谱在流传中得到较完整保存。全曲以

宫调式为主线，贯穿始终，并在此基础上进行同宫内的大二

度、纯五度关系的交替，旋律发展的主要手段是重复、移位、

扩展、紧缩。乐曲系联排体，每排中唢呐和号互相呼应，两

者在旋律、旋法、音色、音区等方面的差异，与不同打击乐

器及不同演奏方法的配合，既有对比，又有联系，形成自己

独特的情趣，适用于民间各种庆典仪式。《丝弦锣鼓》不仅

对我们研究古代弦乐、吹管乐和打击乐的发展演变具有很高

的学术价值，也有一定的民俗价值。繁昌民歌繁昌是个历史

悠久的地方，自西汉元封二年(前109年)设春谷县，至今已

有2000多年历史。繁昌民歌内容广泛，曲调丰富，语言朴

实、生动、简洁、易懂，近似口语而毫无匠气；曲调清新、

流畅、淡雅、无饰，可谓随口曲子自来腔。解放后繁昌民歌

进入了一个发展的鼎盛时期，搜集民歌，整理民歌，演唱民

歌，创作民歌蔚然成风。繁昌民歌题材十分广泛。生产类民

歌涉及春、夏、秋、冬四时的各类农活；生活类民歌包括对

大自然的敬畏与膜拜，对祖先业绩的讴歌与崇敬，对未来幸

福生活的想往；爱情类民歌有的直抒情怀，有的互诉衷肠。

繁昌民歌可分为山歌、号子、小调、秧歌、舞歌、风俗礼仪

歌等，一般以三字句、五字句、七字句为多，口耳相传，朴

实无华，通俗易懂，但也有一部分民歌唱词典雅，比较讲究

音韵。民歌结构比较完整，如生产性民歌会完整地叙述劳动

的全过程。不同地区的方言将民歌演绎的多姿多彩。繁昌民

间五月端午有划龙船的习俗，所以划龙船歌和儿童歌曲也有

相当数量。繁昌民歌是中国民歌艺术之链上不可或缺的一

环。无论从文学的角度或音乐的角度来审视，繁昌民歌都有

牛儿吃草只要不走失就行了。所以此时他们多互相对歌嬉

戏，至傍晚就又以歌相约，同道回家。这就是说，放牛娃们

与“牛歌”是早出晚归、嬉憩劳作、融为一体的。“牛歌”既是

生活的真实写照，更是情感的充分表述。“铜陵牛歌”与安徽

的徽剧、黄梅戏等地方戏曲有着千丝万缕的内在联系，黄梅

戏《刘三姐》就曾将“铜陵牛歌”吸收改编为戏里的主要唱段。

比如深受“铜陵牛歌”影响的三姐与秀才对歌的唱腔，几十年

演唱至今。反过来，徽剧的《小放牛》、黄梅戏的《打猪草》

等戏里的孩童形象，“铜陵牛歌”于舞台演出时，也有大量吸

收。.潜山弹腔潜山弹腔，即老徽调。在明朝就已流传于民间，

流布地区以潜山为发祥地，周围辐射至安庆六邑。到清乾隆

之初，职业性班社甚多，其中“五世堂”(余家班)、“四箴堂”、

“同乐堂”等长年出演。凭借长江水路优势，上达四川重庆，

下到南京苏浙，并与这些地区的文化艺术广泛交流，弹腔有

了“徽调”之称，班社亦随之称为“徽班”。弹腔一直以皖江地

域为核心流传地，因此，她的胚胎基因、成长历程深得皖江

文化之浸润，弹腔音乐唱腔中还融汇了大量的民歌小调,汲取

了青阳腔以及民间音乐的多重营养。弹腔的唱念字韵，沿用

“中州韵”，并渗入大量“徽音”。尤其是潜山、岳西山区的艺

人，这种方音更为浓重。唱腔与“小白”全用方言，大白用方

言韵白。唱腔在基本腔框架内，根据方言的四声调值，产生

许多具有地方特色的曲调，因而，弹腔乡土气息浓郁。弹腔

艺术绝大多数出自农民或农村手工业者，其“表现主体”和“审

美主体”却具有很强的统一性。弹腔的剧目表现了民众生活、

风土民情，反映了本地域人民的道德观、审美观。“四大徽班”

流寓京都后，潜山本土艺人保留着弹腔的自然特色，使这一

生态艺术得以延续。石台唱曲唱曲，又称“坐唱”，一般以7—9

人为班，以生、旦等行当为主，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、

不化装，自打自唱的民间戏曲表演形式。起初出自昆曲的徽

调坐唱。明代中叶，由石台县珂田乡(今仙寓镇)的幸福村、

台山村逐渐流行于全县境内的每个村落乃至东至、祁门等

地。当时有名气的有珂田卢家班、大演唐家班、占大李家班

等。明剧作家王骥德《曲律》中所载“两头蛮”即为石台唱曲。

石台唱曲有大戏和小戏之分，遇什么活动，唱什么曲目，有

《四喜》、《暖房》、《长春》、《张仙送子》等百余个。曲调有

徽调、涓调、江西调和石牌调，并吸收傩的高腔、道士腔和

民歌、山歌等声腔，如“二黄”、“西皮”等。器乐曲牌有[喜孜

孜]、[小开门]、[大开门]等。表演分吹、拉、弹、唱等形式，

并加以打击乐伴奏。石台唱曲多用于祭祀、祝寿、婚庆、贺

屋、乔迁等民俗活动，表演时间不定，以宗族、家庭结成戏

班，代代相传。在历史演变过程中，汇聚了戏曲、民俗、宗

教等诸多方面的信息，具有较高的学术研究价值。贵池民歌

贵池地区山清水秀，人杰地灵。当地群众自古素歌善舞，人

人都有“见景生情，出口成歌”的习性。以贵池罗城民歌为代

表的贵池民歌分为山歌、号子和小调3大类。其中“秧歌”、“慢

赶牛”形式独特，她以山、茶、水等为内容，反映民间劳动和

生活情景，具有浓郁的江南乡土风情和韵味，且兼有歌舞说

唱，形式活泼、生动，节奏自由，曲调悠长。新中国成立后，

贵池民歌的创作、整理、改编和演唱得到蓬勃发展。各地涌

现出在全省、全国享有声誉的优秀名歌手，姜秀珍是其中杰

出代表，她把贵池罗城民歌唱到了中南海，受到毛主席和周

总理等党和国家领导人的亲切接见。上世纪五十至八十年

代，贵池民歌30多次参加各类赛歌、赛诗会，曾多次参加

安徽省和全国民间音乐舞蹈汇演，许多歌手在全国和省市会

演中获奖，中央和安徽人民广播电台亦录音播放，贵池民歌

蜚声海内外。贵池民歌是民间文艺百花园中一朵奇葩，具有

较高的艺术研究价值。但由于人们生产、生活方式的改变以

及人生观和价值观的嬗变，贵池民歌的生存环境受到极大冲

击，亟需抢救性传承保护。寿州锣鼓寿县，曾为战国时期楚

国的都会。楚文化积淀深厚，作为楚文化的一支奇葩——寿

州锣鼓，流传于寿县以及沿淮流域周边县、市，融进了淮河

地区传统的“十八番”、“凤凰三点头”、“兔子扒窝”“长流水”、

“大小绞丝”、“双绞丝”、“小五番”等锣鼓谱精华，经过改编

发展而成。所用乐器，除通常的大筛锣、大腰鼓、大小钹、

云锣、手锣之外，与众不同的是所用主锣称作“钢锣”，声音

清脆、洪亮，声播数里，具有浓郁的楚文化韵味，在沿淮地

区独一无二。寿州锣鼓的演奏是以主锣手领头指挥，辅以鼓

手指挥，形成鼓锣交替领头，动静结合，配合默契的表演局

面。因而寿州锣鼓演奏效果既具有我国南方锣鼓特别是江浙

一带“十番锣鼓”舒缓、柔和的特点，也具有北方中原地区“威

风锣鼓”高亢、激昂的特点，素有“会说话的锣鼓”的美称。寿

州锣鼓在沿淮流域打击乐中占有重要地位，是古老楚文化积

淀的产物，是楚音乐的遗存，发掘、抢救、保护寿州锣鼓具

有重要意义。近年来，寿州锣鼓应邀参加了历届安徽省花鼓

灯会、安徽省建国45周年国庆晚会。上海国际旅游节和上

海全国农展会，并参加了央视“心连心”艺术团赴皖慰问演出

活动，深受广大群众喜爱。金寨古碑丝弦锣鼓金寨县位于安

徽省西部，大别山北面，为安徽省西通豫、鄂的门户。金寨

古碑《丝弦锣鼓》由江西省流传到金寨古碑区，至今已有400

多年。《丝弦锣鼓》由25个乐段组成，规模较大，节奏可快

可慢，变化多端，演奏较为复杂。风格敦厚古朴，具有浓郁

的大别山乡土气息。演奏方法可追溯到唐代，许多基本鼓点

后来都被人们演化成不同类型的锣鼓演奏方式，极具历史价

值。特别是对湖北、河南两省周边县的锣鼓演奏影响很大，

《十番锣鼓》即从《丝弦锣鼓》发展而来。《丝弦锣鼓》的

音乐、锣鼓谱在流传中得到较完整保存。全曲以宫调式为主

线，贯穿始终，并在此基础上进行同宫内的大二度、纯五度

关系的交替，旋律发展的主要手段是重复、移位、扩展、紧

缩。乐曲系联排体，每排中唢呐和号互相呼应，两者在旋律、

旋法、音色、音区等方面的差异，与不同打击乐器及不同演

奏方法的配合，既有对比，又有联系，形成自己独特的情趣，

适用于民间各种庆典仪式。《丝弦锣鼓》不仅对我们研究古

代弦乐、吹管乐和打击乐的发展演变具有很高的学术价值，

也有一定的民俗价值。