古代诗歌的表现手法
每首古诗都有自己的语言艺术的风格和表达技巧,要懂得怎么去
鉴赏一首古诗就要了解这首诗的信息和运用技巧,下面是由小编为大
家整理的古代诗歌的表现手法,希望大家可以帮助到大家!
古代诗歌的表现手法一:虚实结合
在诗歌鉴赏中,最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一,就
在于学生缺乏手法知识储备,鉴于此,笔者有了细讲诗歌手法的念头。
本篇主要讲讲诗歌的常用表现手法之一——虚实相生。
一、什么是“虚”与“实”
古诗的“虚”,指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味
出的那些虚象和空灵的境界;“实”则是指客观世界中存在的实象、
实事、实境。
二、古诗中的“虚”“实”运用
1、眼前之景为实,想象虚构构之景为虚。以《雨霖铃》为例:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟
催发,执手相年泪眼,竟无语凝噎。
这些诗句,写的都是眼前的实景实事实情,是“虚”。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
这三句,则是半虚半实。
今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。
以《虞美人》为例:
一江春水向东流。
这一句,写愁绪。愁绪本是很抽象,李煜却将之化成了“一江春
水”气势汹涌,不可遏止,化抽象为形象,化虚为实.
又如《游园不值》:
春色满园关不住,一枝红杏出墙来。
这两句,以少胜多,以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为
虚。
4、侧面为实,正面为虚。以马致远的《天净沙·秋思》:
小桥流水人家。
这一句子以温馨景象,反衬人的孤独、凄凉的心境。
三、虚实结合在古诗中的作用
清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟:“文章非实不足以阐
家畅想曲的节奏轻快、和谐,地点转换让人目不暇接!此时杜甫的感
情,如洪峰迭起,向前奔涌,一泻千里啊!
假如没有这两句虚笔,一路实写到底,就难以表现诗人乍闻胜利
消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望!此诗之所以被誉为“杜甫
生平快诗”,关键之一在于虚实妙合!虚写尤不可缺,恰如王世贞
《艺苑卮言》所云:“前疏者后必密,半阔者半必细,一实者一必
虚。”
总的来说,虚实结合,可大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,
为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。有时能形成强烈
的对比,有时能形成渲染烘托,从而突出诗歌的中心。
古代诗歌的表现手法二:衬托
一、什么叫衬托
诗人根据实际需要,使衬托呈现出如下一些具体形式:
1、 冷暖相衬。如李白《梦游天姥吟留别》:
熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨,水澹澹兮生
烟。列缺霹雳,丘峦崩摧。洞天石扉,訇然中开。青冥浩荡不见底,
日月照耀金银台。
这里,诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调,然后再涂抹天门打开
的暖亮色调。以天门打开为界,前面越冷暗,后面就显得越暖亮,冷
暗与暖亮相互映衬,在色调的对比中,使诗在气势上形成了一个由低
沉到高昂的波澜,为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬。如王维的《山居秋暝》:
明月松间照,清泉石上流。
颔联描写皓月当空,青松如盖,是静景描写,山泉清冽,流泻山
石之上,是动景描写。山泉因雨后水量充足,流势增大,从石上流过,
淙淙有声,以动衬静,反衬出山中的宁静。
又如:李白的《望庐山瀑布》:
遥看瀑布挂前川
写出了遥看瀑布的第一眼形象,像一条巨大的白练挂在山间,用
“挂”字化动为静。
3、乐哀相衬。如贾至的《春思》:
草色青青柳色黄,桃花历乱李花香。
这一句,以天地之大来衬沙鸥之小,以广阔的天地反衬自己像一
只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅,传达出一个人在现实
与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬。如王维的《鹿柴》:
空山不见人,
但闻人语响。
这首诗第一句,先正面描写空山的杳无人迹,写的是“寂”,第
二句,空山并非一片静默死寂,偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。
这两句,声寂相衬,以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的
空寂。空谷传音,愈见空谷之空;空山人语,愈见空山之寂。人语响
过,空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响,这时
的空寂感就更加突出。
6、正反相衬。如李白《蜀道难》
上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,
猿猱欲度愁攀援。
诗人写蜀道难行,先从正面着手,上面突兀而立的高山,挡住了
太阳神的运行;下面曲折回环的河川,冲波激浪。然后宕开一笔,借
黄鹤与猿猱来反衬,千里翱翔的黄鹤不得飞度,轻疾敏捷的猿猴也愁
于攀缘,不言而喻,人行走就难上加难了,正反结合,极力状写蜀道
的难行。
7、明暗相衬。如唐刘方平的《月夜》:
在这里,诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落,是为以景衬境。
10、以景衬情。如白居易《琵琶行》:
浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟
这一诗句,描绘萧瑟的秋景,以增添离别的哀愁。
醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月
送客的主人与相别的客人,于船中执手无言,遥望江面,唯有茫
茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景,衬托了别离的
忧伤。
11、侧面烘托。如白居易《琵琶行》:
忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。
在茫茫秋月浸江,主客惨别的江岸,相对无言的凄清时刻,“忽
闻水上琵琶声”,竟使“主人忘归客不发”,动心移情的音乐,不仅
使人流连忘返,还诱得人们去“寻声暗问”,这从侧面烘托了乐声的
艺术魅力和感人力量。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
从外部环境上加以烘托,侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
古代诗歌的表现手法三:比兴
桑叶“沃若”与“黄陨”的对比,不仅暗示女主人公的容貌由青春而
至衰老,而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚
引出女子对负心男子的沉迷,充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞,五里一徘徊” (《孔雀东南飞》)
在这里,诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘
兰芝的恩爱依恋。既有“比”,也有“兴”,为全诗定下了一种缠绵
悱恻的情调。
3、“譬如朝露,去日苦多”“明明如月,何时可掇”“山不厌高,
水不厌深” (《短歌行》)
这三处,单用“比”,以“朝露”喻人生易逝,以“明明如月”
喻才德高盛,以山、海喻胸怀宽广,接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年” (《锦瑟》)
这里以锦瑟起兴,追忆华年。商隐享年不足五十,故此借“五十
弦”起兴,暗喻生平,引发以下“一弦一柱”之思忆。
三、“比”“兴”手法的妙处
比兴手法的运用,能激发读者的联想,增强意蕴,产生形象鲜明、
诗意盎然的艺术效果。
古代诗歌的表现手法四:白描
一、什么叫“白描”
在这首小型叙事诗中,作者以白描的手法,成功地塑造了卖炭老
翁的感人形象。“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。”这十四个字
的肖像描写,不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征,而且使人
想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色,终日扒
摸木炭把十指沾黑,而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。
这样拚死拚活的苦干,只不过为了“身上衣裳口中食”,挣点钱勉强
度日。“可怜身上衣正单”,“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的
写法来表现卖炭翁的'困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”,是更深入一层
的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时,总想天气暖和,可是卖炭翁
却在“衣正单”时“愿天寒”,一怕天气暖,炭卖不掉,衣食无所出,
二想天气寒冷,卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”
的殷切期望,反映了他十分悲惨的生活境遇。
用白描手法刻画人物,三言两语就能揭示人物的外貌、神态,使
但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景,可让人快速抓住景物的特征,体会作者所寄寓
的感情。
最后想补说一句,白描,有别于细描。细描是对事物的主要特征
作细致入微的刻画。这种描写,文字绚丽,色彩斑斓,有如镂金错彩,
绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强
调简单质朴,不重词藻修饰与渲染烘托。
古代诗歌的表现手法五:渲染与烘托
一、什么是渲染与烘托
渲染、烘托本是一种国画技法。渲染,是在需要强调的地方浓墨
重彩,使画面形象的某一方面。烘托,是用水墨或色彩在物象的轮廓
外面渲染衬托,使物象明显突出。
在古典诗歌中,渲染就是从正面着意描写,烘托指从侧面着意描
写,起一种烘云托月的作用。
“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛,衬托了夜的深和夜的静。
再如韦应物的《赋得暮雨送李胄》:
楚江微雨里,建业暮钟时。
漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。
海门深不见,浦树远含滋。
相送情无限,沾襟比散丝。
这首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”,极
力渲染离别时的伤感的气氛。
再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形:
1、以物烘托人。如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍,白
露为霜”,次章的“蒹葭凄凄,白露未晞”,末章的“蒹葭采采,白
露未已”,写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白,把深秋凄凉的气氛
却从“千古风流人物”说起,由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”,
最后才集中为周瑜一人,烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的
感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟,时鸣春涧
中”,描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中,万籁都陶醉
于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此,当月亮升起,给这夜幕笼罩
的空谷带来皎洁银辉的时候,使幽谷前后景象顿时发生了变化,这时
习惯于山谷静默的鸟儿,似乎连月出也带来新的刺激,居然鸣叫起来。
这种以闹衬静的写法,不仅没有破坏春山的安谧,反而衬托得春夜山
涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,若耶溪
山林一片幽静,唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂,本是
无声,有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉
噪”“鸟鸣”,山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉
噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。
王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的
艺术境界,令人神往不已。
实际上,在古诗中,渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用
的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中,往往是选用渲染的手法描摹
景物塑造意境,再通过景物(意境)来烘托人物情感。
古代诗歌的表现手法六:象征
一、什么是象征
象征,指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象,表现与之
相似或相近特点的概念、思想和感情。
二、古诗中的象征运用示例
在屈原的《离骚》中,他把才德和有作为的人比做“美人”:
“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为
佩”“朝搴阰之木兰兮,夕揽洲之宿莽”的举动,又赞美古圣先王
“杂申椒与菌桂兮,岂惟纫夫蕙茝”,这些芳草香木,都有象征意义:
一是表明屈原追求的美好事物品格高洁,屈原佩戴它们,就是象征他
的品德高尚;二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法,
对后世文学创作具有深远的影响。
又如李德裕的《登崖州城作》:
青山似欲留人住,百匝千遭绕郡城。
这两句描写青山环绕,层峦叠嶂,自己所处的郡城正在严密封锁,
重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况,书写了思归不得的忧
伤。
三、古诗中常见的表象征的意象
1、冰雪,心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问,一
片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心:高洁的心性,
的富丽堂皇,夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦,在中国古代诗歌中,是水边的送边之所。屈原《九
哥·河伯》:“与子交手兮东行,送美人兮南浦。”江淹《别赋》:
“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!”范成大《横塘》:
“南浦春来绿一川,石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦,
但由于长期的民族文化浸染,南浦已成为水边送别之地的一个专名。
7、长亭,是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》:“何处是归程?
长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚。”李叔同
《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天。”
8、芳草,在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》:“王孙
游兮不归,春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛,
春光撩人,而伊人未归,不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮
11、梅花,傲霜斗雪,不怕打击挫折,纯净洁白。到了唐宋时期,
成为一种高洁人格的象征。张耒:“何以伴高洁,清晓颂《黄庭》”;
张泽民:“一白雪相似,独清春不知。”“肌肤姑射白,风骨伯夷
清。”苏轼:“诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。”陆游:“零落
成泥碾作尘,只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高
洁的品格。
庭芳》:“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。”马致远小令《天净
沙·秋思》:“枯藤,老树,昏鸦。”
15、蟋蟀作为被吟咏的对象,最早见于《诗经·豳风·七月》。它对
蟋蟀的活动规律观察得相当细致:“七月在野,八月在宇,九月在户,
十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相
仿,时令又届深秋,因而就跟促人纺织,准备冬衣以至怀念征人等联
系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”,在古诗十九首中就出现过:
“明月皎皎光,促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》:“哀音似诉,正思
妇无眠,起寻机杼。曲曲屏山,夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀
远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16莲,表达爱怜、爱情。
17、鹧鸪,表示离愁别绪。
四、象征的妙处:
象征用象征物靠联想来暗示象征义,给读者丰富的联想空间,显
得委婉含蓄耐人寻味。
古代诗歌的表现手法七:顶真与回文
一、什么是顶真、回文
顶真,指上句结尾的词语做下句的开头,或前文的末尾作下文的
开头。首尾连续两次都用上,使相邻的语句、片断、章节首尾顶接,
蝉联而下,又称联珠、蝉联、连环。
回文,即把相同的词汇或句子,在下文中调换位置或颠倒过来,
产生首尾回环的情趣。又叫回环。
二、顶真、回文在古诗中的运用
先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》:
平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。
劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。
两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。
心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。
直陈劫之目的,揭示劫者“何人”,与前句顶真钩连呼应。第三节,
从“义公”方面落笔,写他无力赎身之悲,与前三句密切相联。第四
节,写事件的结局。
在这首诗里,顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几
个细节环环相扣,反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗
读起来,不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。
再说回文。回文在古诗词表现为如下形式:
1、通体回文,指一首诗从末尾一字倒读至开头一字,另成一首诗。
其一:
酡颜玉碗捧纤纤,乱点余花吐碧衫。
歌咽水云凝静院,梦惊松雪落空岩。
其二:
空花落尽酒倾缸,日上山融雪涨江。
红培浅瓯新火活,龙团小碾斗晴窗。
这是两首通体回文诗。可倒读,极为别致。
2、就句回文,指一句内完成一个回复过程,每句的前半句与后半
句互为回文。如清代李旸的《春闺》:
垂帘画阁画帘垂,谁系怀思怀系谁?
5、环复回文,指先连读至尾,再从尾字开始环读至开头。如苏轼
的诗:
赏花归去马如
暮 飞
已时醒微力酒
三、顶真、回文的妙处
顶真可使句子结构于整齐,语气贯通,突出事物之间的环环相扣。
回文正读倒读皆可成句,充分展示并利用了汉语以单音节语素为
主和以语序为重要语法手段这两大特点,读来回环往复,绵延无尽,
给人以荡气回肠,意兴盎然的美感。
无论是顶真还是回文,只有内容与形式合一,才算是完美的。
古代诗歌的表现手法八:间接抒情
一、什么间接抒情
间接抒情与直接抒情相对,指通过对某些事物、某个问题等的叙
述、描写、议论,含蓄地抒发自己的感情。
二、间接抒情的类型与示例:
1、情景交融
情景交融,指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中,借对
自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情,是一种间接的含蓄的抒情方
式。如杜甫的《春夜喜雨》:
好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜, 润物细无声。
在这里,春夜雨景,包含了诗人的喜悦心情。
2、借景抒情
指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中,通过描
“融情于景”,明写景,即字面都是景语;但是,必须暗含情,
即所有景语皆情语也。
“借景抒情”者,抒情的一种方法,即借助于景物,以达到抒情
的目的。
二者的共同点是,以抒情为中心。其区别是,前者表面写景,实
质写情;后者写景、抒情都是明写,只是景为由、情为根而已。
如杜甫的《春望》:“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,
恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。”
这里的开头两句是“借景抒情”,诗人借故都长安的残破景象,抒发
了无限悲痛的心情:昔日的繁荣荡然无存,此乃安史叛军之罪。这里
体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”,灾难
中的春花感于时事,露水化眼泪;被战乱吓破胆的春鸟,闻声而心惊。
这里明写“花”与“鸟”,但是,一个“感”、一个“恨”字,却道
破了句句在表现“人”即作者的情怀:此处的“景语”,都是“情
语”。前两联诗句,重点都在抒情,而所用方法却明显不同,可见杜
(2)“托物言志”中的“志”,含义很广,可以指感情、志向、
情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”,专指热爱、
憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
(3)“托物言志”不在内容上产生意境,作者的某种感情、志向
通过与之相关的实物传达出来,即达到写作目的,可以叙述和议论。
“借景抒情”要求达到思与境谐,情与景会,寓情于景,情景相生,
内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。
4、借叙抒情
所谓借叙抒情,指诗人对某事或某人充满激情的时候,便情不自
禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中,借叙述来抒发自己难
以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》(其一):
妾有罗衣裳,秦王在时作。为舞春风多,秋来不堪著。
这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。
5、借议抒情
意显得含蓄,达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭
怀古》:
千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风
吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马,气
吞万里如虎。
元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽
火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问,廉颇老矣,
尚能饭否。
这首诗用了如下典故:
(1)孙仲谋的典故,抒发了诗人对英雄的怀念,表达了收复失地
的理想。
(2)南朝宋武帝刘裕的故事 表达了诗人北伐的决心。
(3)魏太武帝拓拔焘小名佛狸,他曾在长江北岸瓜步山建立行宫,
即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照,内心沉痛。
前三个典故,表达了诗人对主战派的期望,还借此对南宋朝廷苟
安求和者进行讽刺和谴责。
(4)刘义隆好大喜功,仓促北伐,以至惨败。这一典故,借古讽
今,忠告韩侂胄要吸取历史教训,不要草率从事。
(5)借廉颇自比,表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能
进用人才的慨叹。
7、借古讽今
用典抒情:用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人
的事迹故事,借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便
于比况和寄意。诗中有不便直述者,可借典故之暗示,婉转道出作者
的心声,
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