高中语文解题技巧和方法(古诗词鉴赏)

古诗词鉴赏题

诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其

所表达的主旨、思想情感及社会意义。由于古人与我们的说话方式存在着很大的

差异，所以很多时候我们在赏析古诗词时，总会出现这样那样的一些错误，丢丢

学姐为同学们总结了语文古诗词鉴赏的10大规律，学会和应用这十大规律，同

学们将会成为诗词苑囿中的好“园丁”。

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼。诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的

一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意

闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象。诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、

咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅

花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会

创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表

达思归怀远的秋思。

3.意境。意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情

思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的

意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：

慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个

关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗

答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出

现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参

的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二

句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每

首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平

声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新

诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，

词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96

字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最

大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思

想与情感。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、

咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、

离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏

怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象

征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗

的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成

就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊

明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典

型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、

神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代

表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、

李清照。

五、注意分析各种表达技巧

◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

◆选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;

虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合

往往是古诗词意境的基本方法。

◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在

作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。

它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以

明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾

呼应，文题呼应。

◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两

方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也

易产生犀利、深刻的效果。

◆结构方面的设问与悬念。

◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在

鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的

怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

六、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很

重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含

蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了

诗歌鉴赏力的高低。

◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得

到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———

因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归

浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”

等等。

七、注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东

流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，

用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上

下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人

下马在船”。

◆设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

◆夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

八、注意关注诗歌题目

诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如历年考题试题为“约客”，作者约

人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作

者等待的焦虑。

九、注意明察考题暗示

古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如历年秋

考的填表题，填空题空格的前面或后面。春考题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给

予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。

十、注意运用联想、想象

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没

有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，

透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足

观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！

写在最后：在高考语文科目考查中，各个省份的试卷都不乏对古诗词的考查，想要得到

古诗词的15、20分并不是一件简单的事，除了要具备鉴赏评价能力，还要求同学们把认读、

理解、分析能力综合在一起，考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。