诗歌写作技巧
诗歌写作技巧
诗能够自成一格,也能与其他艺术相结合,如诗剧、圣诗、歌词
或散文诗,文字配上音乐则称为歌。以下是小编整理的诗歌写作技巧,
欢迎参考阅读!
诗歌写作技巧1
(一)诗用形象思维写作
别林斯基早就指出:“哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画
说话,然而他们说的都 是同一件事。”(《一八四七年俄国文学一
瞥》)这就告诉我们,写诗要用形象思维。
所谓用形 象思维,首先指的是
深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察
生活、 分析生活。
进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。
艾青指出:“形象思维 的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘
忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前, 象印子打在纸上样地
清楚。”因此他说:“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”
能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢?
这就要靠
灵 感!
马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子:大约在1913年,他
从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念,诗人
就说道:“我不是男人,而 是穿着裤子的云”。说了这句话之后,他
立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口 头上传出去白白地
滥用掉了。那怎么办呢?他十分焦急,差不多有半小时,诗人用许多
问题 问那少女,直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动
之后,他才放心。两年之后, 他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的
标题。
(二)诗是“想象的表现”
亚里士多德:“诗需要一种特殊的赋予,或其人有疯狂的成分,
或者使他容易想象所 要求的神态。”
雪莱:“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’。”
布莱士列特:“诗歌是想 象和激情的语言。”
别林斯基:“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想
象才能完 成。”
艾青说:“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用
想象。”
诗人的想象和科学家的想象不同。
培根指出:“诗是一门学问,在文学的韵律方面大部 分有限制,
但在其他方面极端自由,并且和想象有关系。想象因为不受物质规律
的束缚,可 以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开。这就
造成了不合法的配偶和离异。”
雪 莱也说过:“诗使它触及的一切变形。”
安徒生在他的童话《创造》中写道:一个爱写诗的青 年人,因为
写不出好诗来而苦恼,于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜,安上听筒,
他就听到 了马铃薯在唱自己家庭的历史,野李树在讲故事,而人群中,
一个故事接着一个故事在不停 地旋转。
这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够,还得有
诗人变形的眼镜和 听筒。所以,我们写诗,既要对生活特征观察得很
精确,而同时又不缺乏把这些特征加以变 化的勇气。
由于变形,诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老
马》:
总得叫大车装个够, 这刻不知道下刻的命,
它横竖不说一句话, 它有泪只往心里咽,
背上的压力往肉里扣, 眼里飘来一道鞭影,
它把头沉重的垂下! 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马,而主要是写三十年代北方
农民忍辱负重、坚韧不 拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形
象。
(三)诗歌形象的创造
马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说:“应该使诗达到
最大限度的传神。传神 的巨大手段之一是形象。”
艾略特认为,创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”
具体方法 很多,例如:虚与实转化;人与物转化;物与物转化;
内与外转化;大与小转化;远与近转 化;少与多转化;部分与整体转
化;历史与现实转化;现实与未来转化等。
需要强调的是:诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情
绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性,离开抒情需要去胡乱堆砌
形象,只能损害诗歌。
诗歌写作技巧2
修辞方法:古典诗歌中运用的修辞方法很多,主要涉及的是比喻、
借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等,还要注意古典诗歌中常常
运用到的赋比兴、象征等手法。
表达方式:在诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达
方式,这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合,虚实
结合等的不同;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交
融等的分别。
结构技巧:诗歌的结构形式,常见的首尾照应,层层深入,先总
后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔等。
人物形象,写好人物,也将使你的文笔生辉。这里就介绍几个写好人
物的方法,或许对你会有一点儿帮助。
一、表里如一,细节激活。要写好人,就不能光注意外表,还要
善于通过外表展现内心世界。因为一个人外在的言行往往流露着内在
的心理,所以在写人物的言行时,哪怕是一个小小的细节,我们都应
时刻想着人物与之相应的心理。言为心声,行即神形,一个细节,或
许足以激活一个人物,激出一段往事,激发一篇美文。西施的一笑一
颦,美就美在那是真情的流露;东施仿效,则一定反为不美了。鲁迅
诗歌写作技巧3
一、语言和意境的运用
现代诗歌有三个明显而具体的要素,它们是:语言,意境和韵律。
由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏
一部现代诗歌的好坏,这两个因素是首先的,必不可少,也是不能忽
略的。
语言来自于生活,我们都知道,但任何体裁文章使用的语言,都
不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活,更高于生活”,其实
这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活,但也“必将高于生
活。”
作为一种诗意化的文学体裁,在语言这方面,就更有着不可言说
重要作用和魅力了。一部现代诗歌里,如果语言优雅而别致,就必定
优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”,
在这三句简单诗句里,我们能体会到一种很美的意境,这是一种有形
意境,“洁白的雪花,房屋,雪地,炊烟”,几个朴实的物象,在不
经意间,已起落有致呈现在读者面前,其实已营造了一种特别雅致的
意境和氛围,源自大自然的宁静与圣洁,引人入胜,又令读者浮想联
翩。而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”,实际上也算是一
种有形兼无形的意境了,在这种无形的意境里,我们不仅看到了麻雀,
叶子,树木,还有一种视觉和思想的辽阔,有着不少感悟和思考,严
寒下动物们乐观生存,努力向上,对于人类,实际上又是一种多大的
鼓励和感恩。
“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上
去”,在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅,“麻雀们打扮
成/秋天的叶子”,几乎没有过多的修饰,而带给读者的却是无比干净
和明朗,“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”,在安静的画面里,
突然峰回路转,可爱的麻雀向上飞起,带领读者的视线上升,上升,
在不经意间,宁静的画面在动,向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也
由此获得了巨大成功。在此,我们足够领悟到了语言和意境给作品和
读者带来的巨大魅力。
二、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人,我们都知道韵律的意思。在古典诗词里,
韵律的作用十分重要,如果缺少了韵律,或韵律不整,那么古典诗词
就不能叫诗词,最好的诗词也会失去看头。
新文化运动后,在早期的现代诗歌里,诗人们对韵律的把握非常
周到而细致。在早期现代诗歌作品里,我们经常能读到那些韵律和节
奏把握都很巧妙的好作品,这些好作品带给我们的感受,通常是阅读
轻快,优美,抑扬顿挫,也或干练,大气,醇厚,回味悠长。这些韵
律和节奏的佳作,同时也是最好的朗诵作品。
那么我们再回过来,带着节奏与韵律的品味,来欣赏先哲现代诗
人的佳作
再别康桥(节选)
作者;徐志摩
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻的招手
作别西天的云彩
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影
在我的心头荡漾
软泥上的青荇
油油的在水底招摇
在康河的柔波里
我甘心作一条水草
那榆荫下的一潭
不是清泉是天上虹
揉碎在浮藻间
沉淀着彩虹似的梦
……
全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严
谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。优美的韵律和节
奏在作者把握下,诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪,带着清凉
和透彻,渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来,就更有一番滋味
了,那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩,金柳,夕阳,新
娘,……”“轻轻的走了,轻轻地来了”,一幅幅春天碧绿的画面映入
读者眼中,“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”,…… 真是温暖而
心动,惬意而轻快,柔情并美妙,又仿佛一曲曲轻轻的歌儿,回荡在
我们耳边。
这也就是很多诗人以为的,现代诗歌,不仅是诗,更是一曲优美
的歌儿。纵览诗人的作品,品味其完美的韵律和意境,我们才知道,
现代诗歌,有着多么巨大的魅力,令人陶醉。
而在数十年后的今天,现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代
诗歌完全是自由的,充满个性,它们大气,奔放,内敛,开阔,并无
忧无虑。也就是说,在今天现代诗歌表达上,众多诗友也许抛弃了诗
歌原本该具备的韵律,但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说,
节奏其实就代表了作品的一种气势,也可以说是一种风格,如果节奏
把握得巧妙,它将成为诗人们的一种个性,也可能由此诞生各类风格,
形成百家争鸣。
三、清新灵动法
我们都知道,诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵
仿佛寒冷的时光复苏
仿佛那些欢悦的鱼儿,就游弋在我温暖的心海里在这首精致而短
小的诗歌里,我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与
美好的感觉,浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和
灵动,此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁,防盗网/翻过
紧闭的玻璃,纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”,在这我们看到了作
者清新的语言,没有琐碎和繁杂,而“翻过”、“跳下来”、“游荡”
等一系列动词又恰到好处,由远及近,引领读者的视线和感官,清清
爽爽。
在第二节,更是有一种意蕴的美感和动感,这里的冬日阳光被
“默化”成一群群活泼的鱼,“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空
气里/它们游弋在洁白的地板”,阳光本是安静的,甚至有静止之觉,
而作者利用巧妙的比喻和叙说,令安静的事物游动,令安静的画面跳
跃,由此,则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。
而在第三节,作者则又巧妙地升华了动感,将画面的动感继续拉
伸,利用灵动的句子,轻轻向上跳动,“我静静的看着/仿佛寒冷的时
光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿,就/游弋在我温暖的心海里”,呵呵,
阳光普照万物,也普照每个人的心海,“仿佛那些欢悦的鱼儿,就/游
弋在我温暖的心海里”,温暖的阳光变成一群金色的鱼,它们温暖而
热烈的游进来一个人的心房,也游进了读者的心房。如此温和与热烈,
如此柔情与细腻,此情此景,又怎能不令人欢欣!
四、拟人法
说到拟人,我们都知怎么回事,而诗歌里的拟人,并不是单纯的
比喻,如果是这样,那么诗歌就要丢失原本具备的诗意,语感和意韵。
诗歌中的拟人法,是指将要表达的主题或物象形象的人物化,或
借用人物的某些个性的特点来咏物,如果表达恰当,甚至能让虚拟的
人和真实的物共成一体,借人咏物,以物喻人,取得的效果,自然不
可比拟。
作者:何三坡
你提着裙子从后山上下来
树叶们在晚风中浮起
月光在木门上涌动
呵呵,读何三坡的作品,总有着更多的感动和喜悦。在这短短的
三句话话里,作者利用寥寥数字,干脆利落,打开了无数美丽的意象,
尽管短小,读起来却余香满口,意韵无穷。“你提着裙子从后山上下
来”,很明显,这是用的拟人法了,因为月亮不是人类,更不会穿上
属于女人的漂亮裙子。
静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人,
看到皎洁的月亮挂在上空,晕黄的月光慢慢挥洒下来,美得令人浮想
《深秋》
广袤的大地
湖水搁浅。接近枯黄的草
灌木萧瑟
狗尾草仍在翘首花白的等待
清凉的风涌过来
那些深黄的野菊花
在舞动后
打出轻轻的寒颤
这里作者很明显使用了素描的手法,利用诗歌语言来绘画,极好
地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的
画面,还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖
水搁浅。接近枯黄的草”,仿佛是一幅摆放在眼前的画面,背景是广
袤的大地,这是远和大的视觉,之后映入眼帘的就是背景里的景物了
“湖水搁浅,接近枯黄的草”,仍旧是背景里稍远一些的事物和景象,
慢慢的,画面感在拉近:“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”,
于是我们看到了低矮的“灌木”,灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的
等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领
略到了不少大自然真实的颜色:搁浅的湖水,枯黄的草,灌木萧瑟,
狗尾草花白的等待。在绘画作品里,作者得花费大量时间和颜料来搭
折时,都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立,无视一切寒风冷雨,
那么,这又该是怎样灿烂的人生风景!
六、排比法
感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手
法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗
歌里的作用,以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。
我们都知道一个好的诗歌,不只是语言的诗意和表达的舒缓和清
新,还需要一些思想和力度。在黑暗年代,有力度的文学作品同时也
是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒,比如鲁迅先生就曾留下
“与其苟延喘息,不如从容燃烧”的有力名句,也因此而唤醒过千千
万万民众。
在和平的年代,咱们自然不必去呼唤光明,但对于生活里千千万
万美好,善良,宽厚而纯朴的人或事物植物,咱们都可尽情赞扬,并
又不失大气和厚重,“在黑夜里为火写诗”,表达了一种思想和情感
的热烈,黑夜里原本潜伏了火焰,火焰却又随时能燃烧黑夜,驱除黑
暗和寒冷,带给人们无比的热切和希望,这是这首诗歌的起笔,纵观
分析可见作者的起笔多么热烈而高亢,却又含义深厚,大气凛然,由
此带动读者进入下一个境界,“在草原上为羊写诗”,在诗人这句由
高亢到温和与深情的叙说中,无意多了许多柔情,在诗人的表达中
“草原”其实隐喻的是故乡,而“羊”,实际上是离开家乡的每一个
游子;或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”,诗人虽已离开
故乡,而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中,同
在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中,我们其实就欣赏到了隐喻
的魅力,那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的
作用。
《农村》
作者:R.S.托马斯
谈不上街道,房子太少了,
只有一条小道
从唯一的酒店到唯一的铺子,
再不前进,消失在山顶,
山也不高,侵蚀着它的
是多年积累的绿色波涛,
草不断生长,越来越接近
这过去时间的最后据点。
很少发生什么;一条黑狗
在阳光里咬跳蚤就算是
历史大事。倒是有姑娘
挨门走过,她那速度
超过这平淡日子两重尺寸。
那么停住吧,村子,因为围绕着你
慢慢转动着一整个世界,
辽阔而富于意义,不亚于伟大的
柏拉图孤寂心灵的任何构想。
在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中,我一向偏爱托马斯和他的
个诗歌作品中,诗人这样的隐喻思维新颖,也奇特,在一瞬间带动读
者思想,简单,有力,而又让人不可思议。
八、修辞的节制
“修”,指修饰,“辞”,本意是辩论的言词,后引申为一切的
言词。“修辞”是指在表达语言过程中,利用多种语言手段,以尽可
能达到更好表达效果的一种语言活动。
我们知道,作为文学体裁的一种,诗歌有着与别的文学体裁不能
比拟的细腻与柔情,所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。
而修辞的巧妙把握和利用又是重要的,如果不使用修辞,那么诗歌必
定是不能成诗歌的,而如果修辞泛滥,则诗歌语言难免会繁琐,拖沓,
如同浓妆艳抹的女人般粗俗,令人索然无味。
在几年前,我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话:“与其下笔如神,
不若削字为诗”,细细想来,全是道理。由此可见修辞的节制,又是
多么重要,而节制运用修辞,难免又是一门学问了。
下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。
《天鹅》
作者:何三坡
它们在山间
散步 打盹 清理翅膀
躲过了世上的尘埃
依旧是何三坡的作品,全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现
了无比优美画面,“它们在山间/散步打盹清理翅膀”,这样干脆的表
达诗意浓厚,思维清晰,蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了
几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其
原始的淳朴本真状态。璞,本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。
这里引申为天真,淳朴的意思。
写了那么多年诗歌,也读了那么多年诗歌,近两年我一直固执认
为,自然,真诚,朴实,用心灵吟唱的作品,就是好的诗歌作品。也
就是抛开写作手法的雕琢,语句和修辞的华丽,用朴实的句子表达最
朴实的感情,那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海
子的作品《面朝大海,春暖花开》。
《面朝大海,春暖花开》
作者:海子
从明天起,做一个幸福的人
喂马,劈柴,周游世界
实而耐读。
然而它却打动了无数读者的心扉,成为闻名天下的佳作。即使是
从未接触过诗歌作品的朋友,在读到这温暖而朴实的叙说后,也会有
说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海,春暖花开”,这老少皆知
的名句里,表达的不仅是以一种希望和期待,还有诗人对未来美好的
向往,以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。
“陌生人,我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终
成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”,呵呵,有什么比这更质朴的,还有什
么比这更美好的,蓝天祝福白云,阳光祝福大地,春天祝福秋天,我
深深地祝福你,陌生的朋友,“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终
成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”!
十、结尾的巧妙处理
一直觉得一首好的诗歌作品,不仅有好的开头,好的主旨,还应
该有个漂亮的结尾。这里的漂亮,并不是指华丽的表达或句子结构。
而是相对于作者表达的中心和主题,在结尾时利用寥寥数字,或将主
题拉到高处,或提出问题,或留下思索,或巧妙解答问题,极大打开
主题和空间的深度,给读者留下思考或哲理,余味深长。
巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢?第一,假使一首诗歌作品,
在表达上一般,开头或主旨平淡,但一个高高扬起的结尾有时却能弥
补诗歌前体和中间的不足,令一般变得雅致,令平庸变得精彩,甚至
(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感
诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从
作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得
的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象
化,主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有
了有形的形象,抽象的观念突然有了具象,这使得诗歌作者的心理结
构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、
突变性和不可重复的特点。
诗歌灵感出现后,应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象
化,灵感体验意象化后,应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就
是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。相当多的人不能
完成这三个阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验,但未能及时地将
诗美体验化为诗歌意象;有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象,但不
歌意象出现新奇、陌生的形态。台湾诗人洛夫的诗句:“左边的鞋印
才下午/右边的鞋印已黄昏了。”“下午、黄昏”本来是表时间的名
词,在这时嫁接为动词,整个意象便生动活泼起来。
3.一词多义
小说、散文的语言一般为了避免歧义,往往只显示一种意义,而
在诗歌语言里,诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富,却有意
创造一词多义的诗句。张烨的《妙龄时光》这样写道:“你又站得远
远了/微笑着注视我的琴声/你会永远记住初练的琴声吗”,诗句表
层讲“初练的琴声”,但它的另一层含义是“初恋的情声”,一个词
明显地隐含着两层不同的意义,显得含蓄多情。
4.跳跃省略
小说、散文的语言因为侧重再现意象,它的语言形态比较平实细
密,讲究句与句之间清晰的衔接。诗歌语言侧重于表现主观心灵,再
组合意象比其他文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出其不意。
诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异,但作为诗歌艺术构思
的基本规律和基本类型,下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴。
1.并置式组合
邹荻帆在《蕾》一诗中这样写道:“一个年轻的笑/一股蕴藏的
爱/一坛原封的酒/一个未完成的理想/一颗正待燃烧的心”,诗人
一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。诗人把花蕾感觉为
“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”,这是非常独特的诗美
体验,当诗人将它们全部并列为一个意象系统时,具象的花蕾与一些
抽象的情绪情感连接起来了,五种意象的并列,把一种对青春的礼赞
作了突出的渲染。这种组合方式常常从意象开始又结束于意象,读者
几乎无法直接读到诗人隐藏很深的情感,而需要透过这些并置的意象
系统来细心咀嚼它的深意。这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合
方法。
诗歌写作技巧5
善用修辞,展现语言的灵动美。对仗加上精彩的引用,给文章营
造了一种朦胧,一种诗意,一种灵动。读后满口余香。这样的语言,
阅卷老师能不打高分?
人生弯弯曲曲水,世事重重叠叠山;
诗文奇奇丽丽美,待我认认真真游。
花谢花飞花满天,红绡香断有谁怜?漫步在林黛玉的诗歌里,读
到的是口齿噙香对月吟的凄美,悟到的是风刀霜剑严相逼的绝望,看
到的是侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁的愁怨。
会当凌绝顶,一览众山小,漫步在杜甫的诗歌里,读到的是江间
波浪兼天涌,塞上风云接地阴的豪壮,悟到的是安得广厦千万间,大
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