论中国当代音乐的民族化

论中国当代音乐的民族化

纵观中国音乐事业的发展,已经进入了空前繁荣的阶段,无论是音

乐创作还是音乐表演抑或是跟音乐有关的相关的产业都在稳定中进

步。音乐创作队伍技术纯熟,风格迥异,各具特色。音乐表演推陈出新,

百花齐放。但在总体上,两者越来越多的彰显出民族音乐元素的旺盛

的精神力量。

一、新中国音乐发展概述

新中国成立初期,因为中国本土音乐家受到战火与硝烟的砺炼洗

礼,所以音乐风格豪迈热情,满怀爱国激情和战斗精神。所以这一时期

的音乐作品铿锵硬朗,结构严谨。相当一部份作品采用西方传统作曲

技法(当时的音乐家很多都曾经在海外留学)。

随着社会主义国家经济建设的不断深入,音乐在当时特定历史条

件的影响之下,作品多以描写祖国发展建设、歌颂人民战天斗地的豪

情壮志为题材。创作风格相对比较单一,歌曲以单旋律的分节歌为主。

创作中过多关注作品能够在人民群众性中普及传唱。经常以广播或电

影为媒介,推广音乐作品的流传。

“文化大革命”开始以后,文艺界人士大多遭到迫害,能够苟活的音

乐家整天担惊受怕,题材选择小心谨慎,缺乏创作自由,音乐艺术完全沦

为政治权利的附属品。这一时期除了特定的一些电影音乐,便是现代

京剧和歌剧、舞剧的音乐。也是在这一时期京剧伴奏中加入了西洋乐

器,所以那一时期的器乐曲谱多为现代京剧或者民族歌舞剧选曲,而声

乐作品多是民族歌剧的选段。

“文化大革命”结束后,政治气候稍有变化,文艺事业有了新的发展。

音乐创作的坚冰渐渐融化,作曲家心头的阴霾渐渐散去,创作风格也逐

渐转变,一些旋律相对轻松、活泼、自由的歌曲崭露头角,人们对新生

活的渴望犹如一阵清风激发了音乐家的创作灵感。歌唱家的演唱风格

也悄然转变。音乐开始歌颂新生活,歌颂爱情,歌颂美好的未来。这一

时期的具有代表性的作曲家,如谷建芬、施光南等脱颖而出;歌唱家黎

信昌、于淑珍、李谷一、吴雁泽、李双江、等等应运而生;歌曲《乡恋》、

《知音》、《我们的生活充满阳光》、《年轻的朋友来相会》等家喻户晓。

这一时期音乐的作品显示着朝气蓬勃的精神和青春活力。由于这一时

期成长起来的音乐家,受西方影响较少,所以无论是创作还是表演都展

现了民族音乐艺术的优秀传统。

改革开放以来,中国音乐事业的发展进入了一个崭新的时期。与

音乐有关各个领域,思考着新的发展方向,通俗音乐受到港台流行音乐

的影响,部分歌曲呈现出一些小资和颓废的风格,从最初的模仿港台演

到挖掘民族音乐源泉,直到后来研习欧美乃至非洲音乐,经历了一个蜕

变的过程。这一时期也涌现了一些成绩卓著的作曲家和传唱至今的优

秀作品,如谢莉斯、王洁实演唱的以台湾校园歌曲为蓝本的大陆校园

歌曲《校园的早晨》、《脚印》等等。稍后创作的流行音乐多以民歌风

的形式出现,铺天盖地,风靡一时。在现阶段的流行音乐,节奏自由多变,

旋律结构千姿百态。音乐充分体现了个人价值观和崇尚自由的态势。

二、民族音乐元素在各个领域的表现

民族音乐,一直是中国音乐长河中的主流,五千年的华夏文明为中

国民族音乐积淀了深厚的文化底蕴。各个时代的音乐家不同程度的汲

取民族音乐的精髓。可以毫不夸张的说,所有的中国音乐家的骨子里

积聚着民族音乐的精华,血液里流淌着民族音乐的活力,生命力融汇着

民族音乐的魂魄,毛孔里散发着民族音乐的气息。无论是任何音乐家,

任何音乐作品,离开了民族的土壤,都将枯萎、衰竭无法生存和发展下

去。

(一)民族音乐在歌曲、歌剧创作中的影子

在作曲家的脑海中,民族民间音乐激发着他们的创作灵感,因而也

产生了大量的以民族音乐为素材的音乐作品。同时也催生了一大批具

有民族音乐灵魂的音乐家。

比如以陕北民歌《骑白马》为原型的红色经典歌曲《东方红》,依

托河北民歌《小白菜》创作的歌曲《山不转水转》。作曲家郑秋枫的

声乐作品《帕米尔我的家乡多么美》、《泼水节鼓舞》;石夫的《牧马之

歌》;王立平创作的大量具有浓厚的民族风格的影视音乐作品,《枉凝

眉》、《红豆曲》、《葬花吟》;印青反映西部大开发题材的作品《西部放

歌》,歌颂青藏铁路建设者的歌曲《天路》;张千一的《青藏高原》;徐

沛东代表作品《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《爱我中华》、

《大地飞歌》、《踏歌起舞》等等均是创作歌曲民族化的上乘之作。

另外,中国歌剧在民族化的领域也做了有意的尝试诞生了大量的

经典作品。其中不乏借助戏曲元素产生的作品如马可等人合作的歌剧

《小二黑结婚》、张锐作曲的《红霞》、王锡仁、胡士平作曲的《红珊

瑚》、陈紫等人作曲《窦娥冤》还有一土洋结合的梁寒光作曲的《王

贵与李香香》、石夫、乌斯满江作曲的《阿依古丽》;多种创作手法相

互融合的杰出作歌剧——张敬安、欧阳谦叔作曲的《洪湖赤卫队》;羊

鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》。这些都是中国歌剧史上的经典作

品。最值得一提的是歌剧《伤逝》和《原野》的问世,开始突破了民族

新歌剧原有的模式,翻开了中国歌剧新的一页。

近年来,随着中国歌剧艺术创作团队的日渐成熟,相继出现了一些

反映中国经典文化的崭新力作。如以取材于古代民间故事的《木兰诗

篇》、《羽娘》、《杜十娘》,原创歌剧《西施》;吸取民间音乐精华的歌舞

剧《茉莉花》;大型原创歌剧《青春之歌》;反映中国传统文化的《茶》

等等。

(二)民族音乐对中国交响音乐作品的影响

中国当代作曲家对民族音乐有着难以割舍的情节,所以,几乎每一

位作曲家的代表作品中都会出现民族风格的乐曲。比如我国第一代作

曲家施咏康创作的交响诗《黄鹤的故事》;罗忠镕的第一交响曲《浣溪

沙》;辛沪光的交响诗《嘎达梅林》;朱践耳第十交响曲《江雪》、作曲

家刘湲作品《土楼回响》;中国“创造交响音乐民族化”的开山之作小提

琴协奏曲《梁山伯与祝英台》;徐沛东民族管弦乐《伊犁河畔》、《节日

赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》;赵季平,交响叙事诗《霸王别姬》,

室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》,管子与乐队《丝绸之路幻想

曲》;谭盾交响曲《天-地-人》。

(三)民族音乐在钢琴和器乐作品中的完善

1934年,欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大-齐尔品来我国征集

“中国风味的钢琴作品”,贺绿汀以一首《牧童短笛》荣获头奖。在这以

后的若干年里,中国的音乐家一直没有停止民族风格钢琴作品创作的

脚步,其中涌现了诸多的杰出人物河经久不衰的优秀作品。

丁善德(1911-1995 ),作曲家,钢琴家、音乐教育家。作品有钢琴曲

儿童组曲《快乐的节日》、《新疆舞曲第一号》、《中国民歌主题变奏曲》

汪立三(1933~ )当代作曲家。作品钢琴曲《兰花花》,《二人转的

回忆》。

陈培勋(1922-2006)广西合浦人。作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、

《双飞蝴蝶变奏曲》。

储望华,1941年生,作曲家、钢琴家。江苏宜兴人。他改编及创作

的钢琴作品《翻身的日子》、《解放区的天》、《二泉映月》、《新疆随想

曲》、《江南情景组曲》等。

杜鸣心、吴祖强舞剧《鱼美人》音乐选曲《水草舞》;陈怡以侗歌

音调主题和传统京剧曲调为材料创作的钢琴独奏曲《多耶》;谭盾《八

幅水彩画的回忆》、《看戏》;高平以中国式的音调创作的《夜巷》。

这些年来其他形式的器乐作品在中国民族音乐的土壤里也得到

了长足的发展。

其中小提琴曲有:《梁山伯与祝英台》,《海滨音诗》,《新春乐》,

《新疆之春》,《山丹丹开花红艳艳》,《花儿为什么这样红》,《牧歌》,

《苗岭的早晨》,《阳光照耀塔什库尔干》,等等经典作品。

长笛乐曲:《夕阳箫鼓》。

小号曲:丁善德,《新疆舞曲》(小号十重奏);刘 庄《回旋曲》;李延

生《元宵街头》,《幻想曲》(内蒙民歌主题) 等。

随着世界文化的大融合,中国民族音乐越来越多的走向了国际舞

台,无论是卡耐基音乐厅还是维也纳金色大厅来之中国的音乐之声在

激荡回想,为数众多的中国音乐家和音乐作品被世界接受。学习西方

古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家把中国的优秀文化传到世界

各地,同时,他们用中国文化作为根基,融入世界音乐大氛围中。并完全

被世界所接纳,所欢迎。