江神子·杏花村馆酒旗风原文及赏析(最新)

江神子·杏花村馆酒旗风原文及赏析

江神子·杏花村馆酒旗风

朝代：宋代

作者：谢逸

原文：

杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色

远，人不见，草连空。

夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜

月，千里外，素光同。

赏析：

谢逸名无逸。关于他这首词，据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫

录》云：“无逸尝于黄州关山杏花村馆驿题《江城子》词，过者每索笔于馆卒，卒

颇以为苦，因以泥涂之。”据此可知此词作于黄州馆驿。人们经过这里，看到这首

词都纷纷向馆卒索笔抄录。

词的主题是怀人。于忆旧中抒写相思之情。首先从空间着笔，展开一个立体

空间境界。杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。花，

已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红，。这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。

这一切都显示出“流水落花春去也”，在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅色彩。

杏花村与酒连在一起，出自杜牧《清明》诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”

后来酒店多以杏花村为名。

“野渡舟横，杨柳绿阴浓。”“野渡”句用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人

舟自横”，“野渡舟横”显出了环境的凄幽荒凉。而一见到“杨柳绿阴浓”，又不免

给词人增添了一丝丝离愁。杨柳往往与离愁别恨联在一起，杨柳成为了离别的象

征物。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。”（吴文英《风入松》）“绿阴浓”，

也含有绿暗之意。清幽荒寂的野渡，象征离愁别恨的杨柳，与上文所形成的淡淡

的惆怅色彩是和谐一致的。这一切又为下文“望断江南山色远，人不见，草连空”

的怀人怅别作了铺垫，渲染了环境氛围。经过上文渲染、铺垫之后，“人不见”的

“人”就不是凭空出现的了。“望断江南山色远，人不见，草连空。”谢逸是江西

1

临川人，也是江南人了。他一生虽工诗能文，却科场不利，屡试不第，以布衣终

老。这样一位落拓文人，身在异乡，心情凄苦，自不待言，远望江南，青山隐隐，

连绵无际，相思离别之情，油然而生。意中人远在江南，可望而不可见，可见的

惟有无穷无尽的春草，与天相接，延伸到无限遥远的远方。而春草又是容易引起

离别相思的物象。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。“离恨恰如

春草，更行更远还生。”（李煜《清平乐》）词人用了一个远镜头，远望春草连天，

伊人何处？心驰神往，离恨倍增。

过片紧接上片，由望断江南而人不见的相思之苦，自然转入到回忆往事。“夕

阳……画屏中”五句全是回忆往事，由上片的从空间着笔转入到下片的时间追忆。

五句都是“记得”的内容，都应由“记得”领起。但“文似看山不喜平，”词尤忌

全用平铺直叙，所以作者从回忆开始，马上描绘形象，而不从叙事入手。在一个

夕阳西下的美好时刻，楼外晚烟轻笼，在这漫馨旖旎的环境里，一位绝色佳人出

现了。融融脂粉，香气宜人，淡淡眉峰，远山凝翠。词人不多作铺叙笔法写她的

面容、体态，而采用以部分代整体的'借代修辞法，让读者通过审美联想去想象她

的美丽，只写她的眉峰、粉香，其他就可想而知了。较之尽情铺叙，一览无余，

更令人神往。这是多么鲜明的形象！在词人记忆的荧光屏上永远不会消失。然后

再用补写办法，补叙往事：“记得年时，相见画屏中。”这说明上面的一切都发生

在楼上的画屏中。至于相见以后，是很快就离别了呢，还是共同生活了一段时间？

作者不再作任何说明。填词也如绘画，绘画不能把整个纸面全部画满，什么都画

尽，而应该留下适当的空白，笔尽而意不尽。填词也要留有空白，留有让读者想

象的余地。

回忆至此，一笔顿住，将时间拉回到眼前，“只有关山今夜月，千里外，素光

同。”回忆的风帆驶过之后，词人不得不面对现实。关山迢递，春草连天，远望佳

人，无由再见。词人心想：只有今夜天上的一轮明月照着他乡作客的我，也照着

远隔千里的她，我们只有共同向明月倾诉相思，让我们通过明月交流心曲吧！“美

人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”（南朝宋谢庄《月赋》）“但愿人长久，千里共

婵娟。”（苏轼《水调歌头》）词人此时的心境也许与此相似。谢逸著《溪堂词》。

毛子晋云：“溪堂小令，皆轻倩可人。”《词苑丛谈》称其词“标致隽永。”此词亦

颇近之。

2

【江神子·杏花村馆酒旗风原文及赏析】

3