文学中的象征手法,中国人的含蓄美

文学中的象征手法,中国人的含蓄美

含蓄，《新华字典》中这样解释:“也作涵蓄。

一层含义是表达得委婉、耐人寻味;二层含义是说话中不把情意

全部表达出来。”而艺术体现的“含蓄”里包含着更多更丰富的委婉

而又耐人寻味的情感，这其间蕴藏着的魅力也许就在这“犹抱琵琶半

遮面”般的含蓄之美中吧!

含蓄美就象征着中国美人。

中国古代诗文中就蕴含有含蓄美，诗对于中国古代文人来说，是

他们生活的必需，是其高雅生活的保障，是修养性情的良方，是令人

向往的一种人生境界，是隐士侠客该处的位置;“似花还似非花，也

无人惜从教坠”《水龙吟·次韵章质夫杨花词》苏轼)，杨花漫天飞舞，

却又全非杨花。花者，美者也，杨花飞落，无着落也。这恰似美貌的

风尘女子。句句不提女子，然意思却溢于言表。这也是“含蓄”，表

面的形象背后隐藏着深层的含义，叫人真正感到触动的地方不在表面，

而在背后，这也就是中国诗歌里的“言不尽意”。

人们形容一副有意境有道性的美景，常通过“如诗如画”来表达，

既是谓之“诗画”。含蓄在诗人那里如果是作者不经意间的产物，那

么对于画家，常常是故意为之。在画作创作中，很多人认为中国画是

不讲章法的，看画的创作，关键是看画者的心灵。有的画作简简单单

就挥就而成，有的则酝酿多时。郭熙在他的绘画理论专著《林泉高致》

里说:“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出

之则不远，掩映断其流则远矣。”意思是画山、画水的方法，不可以

让山水在画作上一目了然，要“虚”、“挡”、“藏”。画家们有意制造

模糊朦胧之感，或将某物置于眼前，总之是看不清楚。就像我们看到

的一幅幅流传千古的画作上一大片的“留白”，而且各有各的不同，

各有各的感受，每一块留白都不是多余，而是无穷的想象空间，而且

每个人可以有不同的遐想，这就是含蓄的效果。

含蓄被广泛的运用到现实生活中，中国的传统艺术形式无一不包

含含蓄，因为中国人的骨子里自古就形成了含蓄之气，它发起于艺术，

同样也造就了艺术的含蓄美。这其中还包括中国古代建筑，尤其是园

林设计。弯曲小径，蜿蜒的回廊，还有小桥、流水，亭台云墙，青山

古树等，都包含着园林艺术家的良苦用心。在中国，园林在进门的地

方，几乎都不是可以一眼望到底的，不是一块巨石，就是一块林荫,

要不就是假山……反正不会让人一眼就看透。

含蓄美作为中国美学里的一个重要范畴，它是一种气韵，是一种

可意会不可言传的感觉，表现出的含蓄美相对于西方以及我们现代的

很多审美观念而言，它们之间有着巨大的差异。而在我们面临传统文

化日益丧失，被西方审美观念入侵的情势下，我们何以保持中国传统

审美文明。

中国人就是以含蓄为美，含蓄美就是中国美人的代表、典范和象

征。