2018考研干货——外国美术史名词解释

2018考研⼲货——外国美术史名词解释

1、拉⽂特岩画

拉⽂特岩画是表现⼈类活动的情节性绘画。它们以狩猎为主要情节，以表现⼈物、动物的运动和速度为特点，把运动中

的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场⾯中的紧张和活⼒，构图具有浓

厚的情节性和⽣活⽓息，但忽略细节刻画，⽤⾊单纯。

2、《汉摩拉⽐法典》⽯碑

汉摩拉⽐建⽴巴⽐伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉⽐法典》。法典刻在⿊⾊的⽞武岩⽯碑上，上部为浮雕，下部为楔

形⽂字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉⽐授于法典的场⾯：太阳神⾝材⾼⼤，正襟端坐，正在向汉漠拉⽐授于权杖，汉漠

拉⽐肃穆⽽⽴。太阳神的威严和汉漠拉⽐的谦恭形成有⼒的对⽐，整个场⾯充满了宗教的拘谨和严肃。

3、伊什塔尔门

伊什塔尔门是新巴⽐伦城墙中最重要的主门，它是巴⽐伦城中保存最完整的建筑。这座城门前后有两道拱门、四座望

楼，⼤门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮⼦、公⽜和神兽浮雕，黄褐⾊的浮雕和蓝⾊的背景构成鲜明的对⽐，具有强烈的装

饰效果。王宫内墙同样⽤彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮⼦图案。

4、⾦字塔

⾦字塔是埃及古王国法⽼的陵墓，因其由⼤到⼩的层叠⽅锥形与中国汉字“⾦”字相似，故称⾦字塔。⾦字塔经历了⼀个

从长⽅形⽯墓到梯形⾦字塔的演变过程，吉萨⾦字塔群是其主要代表，⼜以胡服⾦字塔最为著名。⾦字塔内部有⼊⼝、

⾛廊和通⽓管道，中间有⽯室存放法⽼的⽊乃伊，具有庞⼤的体积和重量，给⼈以精神上的压⼒。外观对称、稳定，给

⼈以坚不可摧的印象，象征着法⽼的威严地位。

5、正⾯律

正⾯律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现⼈物时，头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯。

10、⽅尖碑

⽅尖碑是是古埃及的另⼀件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除⾦字塔以外，古埃及⽂明最富有特⾊的象征。⽅

尖碑外形呈尖顶⽅柱状，由下⽽上逐渐缩⼩，顶端形似⾦字塔尖，以⾦、铜或⾦银合⾦包裹，当旭⽇东升照到碑尖时，

它象耀眼的太阳⼀样闪闪发光。⽅尖碑⽤整块花岗岩雕成。四⾯均刻有象形⽂字，说明⽯碑的三种不同⽬的：宗教性、

纪念性和装饰性，同时，它也是埃及帝国权威的强有⼒的象征。

11、⿊绘风格

希腊瓶画风格主要有东⽅风格，⿊绘风格与红绘风格。⿊绘风格是其⼀种，它出现于公元前6世纪初，它是把主体⼈物

涂成⿊⾊，背景保持陶⼟的赭⾊，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍⽤勾线表现。⿊绘题材⼤多源于希腊神话和荷马

史诗中的情节，表现⼿法是在写实技巧的基础上将⼈和物的形象变形夸张，再以阳刻技法勾勒出⼈物的轮廓和服饰。

12、万神殿

是罗马建筑的杰出代表，属拱历建筑，它最初建于公元前27年，是⼀座希腊围柱式的长⽅形建筑。公元2世纪，哈德良

皇帝改建万神殿，建成穹隆顶图形庙。公元3世纪，经皇帝卡拉卡修建，万神殿成为⼀个罗马与希腊神庙相结合的综合

式建筑，万神殿的圆形⼤厅以宏⼤的规模和精巧的建筑结构著称，⼤殿的墙⾯没有开窗户，屋顶中央有⼀个直径9⽶的

圆洞作采光⽤，打破了圆顶的单调沉闷感，室内的光线和⽓氛随着⾃然⽓候的阴晴⽽变化。

13、凯旋门

是欧洲⼀种纪念战争胜利的建筑。始建于古罗马时期，帝国时期凯旋门的建造⼗分频繁，⼏乎每次战胜利必建。君⼠坦

丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门，是罗马为庆祝君⼠坦丁⼤帝彻底战胜强敌马克森提并统⼀帝国⽽建的，这是⼀座

晚期三跨式凯旋门，柱基和门墙上都装饰着浮雕。

14、巴西⾥卡式

是欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之⼀。罗马有⼀种常见的公共建筑，平⾯是长⽅形，中廊较宽，两旁有列柱分

割过廊。平时拱市民集体使⽤，称为“巴西⾥卡”这种建筑从外表看来虽然朴素，然⽽内部装饰⼗分奢华，在涂有灰⾯的

墙上镶嵌彩⾊⼤理⽯成⾦银珠⽟等装饰图案。圣彼得教堂市规模最⼤的巴西⾥卡式教堂之⼀。

15、拜占庭建筑

诞⽣于拜占庭帝国的⼀种建筑⽂化，它是在继承古罗马建筑⽂化的基础上发展起来的。拜占庭建筑市屋顶造型，普遍使

⽤“窟窿顶”整体造型中⼼突出，创造了把屋顶⽀撑在独⽴⽅柱上的结构⽅法和与之相应的集中式建筑中最辉煌的成就之

⼀

16、哥特式

意⼤利⽂艺复兴者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”它是中世纪艺术发展的定点。哥特式艺术起源于法国，开

始于建筑领域。⽽后逐渐波及雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果⽽转向绘画效果

的。早期哥特式雕刻和绘画都是巨⼤建筑的⼀部分，⽽晚期的建筑和雕刻则追求平⾯装实性的效果，不再追求结实和简

洁的处理。

17、祭坛画

基础上发展起来，⽂艺复兴运动⾸先发⽣在意⼤利，⽽后迅速波及尼德兰、德国法国、西班⽛等地。

20、乔托

乔托是佛罗论萨画派的创始⼈，也是意⼤利⽂艺复兴艺术的伟⼤先驱者之⼀，乔托的艺术创作是中世纪与⽂艺复兴的分

⽔岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了⽂艺复兴艺术的现实主义基础，他的主要创作形式是壁画，虽然⼤

多是圣经题材，但桥托却以⼈⽂主义精神来理解他们。但乔托所塑造的还是典型的⽽不是个性的⼈得形象，他使⼈得形

象渗透着崇⾼的道德内容，同时，在乔托笔下开始出现具有体积感的圆形 ⼈体，他所描绘的每⼀个⼈体均贯穿着充分真

实的重量感，他所创⽴的现实主义原则超越⼀般技法的范畴 ，⽽作为⼀种全新的艺术观念对⽂艺复兴艺术的发展产⽣了

巨⼤影响。

21、⽶开朗基罗

a⽂艺复兴盛期美术三杰之⼀b作品表现内在结构和⼒学原理肢体的每⼀个动作都具有潜在⼒量c带有明显的⼈民性时代

性，悲剧⾊彩d其艺术强劲雄浑，崇⾼⽽⼜富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕刻《⼤卫》。

22、拉斐尔

A意⼤利⽂艺复兴盛期美术三杰之⼀b善于画出⼤量⼈物组合题材的作品c艺术以优美著称，线条圆润。⾊调丰富，结构

均衡，画⾯富丽⽽⼜典雅，渗透⼀种贵族化d将佛罗伦萨画派的抒情和翁布⾥亚画派的艺术特⾊融合为⼀体，代表作有

《西斯廷圣母》、《雅典学院》。

23、佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派是意⼤利⽂艺复兴时期在经济和⽂化中，佛罗伦萨形成的⼀个重要画派，它是⽂艺复兴时期意⼤利影响最

⼤的美术流派之⼀。该画派继承了乔托的传统，将⼈⽂主义精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合，发展了透

视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了⼀个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切李、雕

塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。

24、威尼斯画派

是对15-16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称，它是集中体现意⼤利⽂艺复兴美术成就的画派之⼀，威尼斯画派更多

的拜托了封建的宗教束缚，美术题材从宗教转向了世俗，着重表现欢乐的现世风情，赞美世俗⽣活，讴歌⼈体美。描绘

⾃然风光，具有明显的世俗享乐情调或⽥园牧歌情调，代表画家有乔尔乔内、但⾹、丁托列托。

25、提⾹

提⾹是威尼斯画派最重要最具代表性的画家，他改进了尼德兰传⼊的油画技法，形成了意⼤利⾃⼰的古典油画技法，使

⽤⼿指作画，画风壮丽，⾊彩强烈，⽤笔奔放，代表作有《乌尔⽐偌的维纳斯》。

26、样式主义

式突出⼈物的⽴体感，作品真实感⼈，造诣精湛，代表作有《夜巡》、《杜普教授的解剖课》。

29、巴罗克艺术

诞⽣于17世纪的意⼤利，并⼴流⾏于佛兰德斯，德国、西班⽛等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和从

事教堂装饰具有浓厚德宗教⾊彩，具有豪华特⾊和新主义⾊彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义⾊彩，强调

想象⼒，强调激情和运动感，关注作品的空间感和⽴体感，强调艺术形式的综合⼿段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。

30、古典主义美术

A强调以古希腊、罗马和⽂艺复兴盛期的艺术传统为典范，主张理性⾄上原则，追求理想化的美并讲究美术语⾔，形式

的规范化b⼀般具有形象家⾼贵典雅，构图稳定和谐，造型严谨明确，⾊彩纯净明丽等特点c题材多表现神话故事和历史

故事，并赋予寓意象征内涵d古典主义的⼤师是法国的普桑。

31、洛可可艺术

A产⽣于18世纪法国，是为上流社会享乐服务宫廷绘画风格b多描绘神话故事，情爱韵事和⼥性裸体形象c追求轻松愉

悦，感官享乐，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等特征d虽不免浮华做作，缺乏神圣的⼒量和深刻思想。但在摆脱宗教束

缚，使艺术转向反映现实⽣活⽅⾯迈出了⼀⼤步，并在美术形式、⼿法、技巧等⽅⾯具有重要贡献，代表⼈物有华佗、

布歇、弗拉⼽纳尔等。

32、鲁本斯

A是佛兰德巴洛克风格德代表画家b取材于宗教历史神话、风俗和肖像等题材⼗分⼴泛c他将宏伟华丽德巴洛克艺术风格

与尼德兰族传统融为⼀体，形成了具有浪漫主义倾向德独特风格d作品场⾯宏⼤，形象⽣动，⼈体造型丰满雄健，⾊彩

鲜艳饱满，富于强烈德运动感，想象⼒和戏剧性，代表作有《抢劫吕西普斯的⼥⼉》。

33、卡拉⽡乔主义

A贫民写实主义也称卡拉⽡乔主义，b敢于真实反映⾃⼰的时代，不加粉饰地描绘⽣活，多直接选取下层⼈物的⽣活作为

题材，作品表现出⼀定的民主⾊彩和社会批判因素c⼀般具有朴素写实严峻深沉多使⽤明暗对⽐法等特点，追求真实⽣

动和内在感情的表现。

34、维⽶尔

17世纪荷兰“⼩画派”的代表画家，他的作品不以引⼈⼊胜的情节取胜，也不描绘过多的⽣活细节，⽽且以⼀种抒情情调

给⼈以没的感受，喜欢⽤黄、蓝两种⾊调描绘⽇常⽣活，着重刻画⾃然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画⾯充满宁

静，安适的⽣活⽓息，代表作有《倒⽜奶的⼥仆》《花边⼥⼯》。

35、波德洛涅斯风格

17世纪西班⽛表现下层⽣活的平民写实主义艺术也被称之为“波德洛涅斯”风格，受意⼤利卡拉⽡斯乔主义艺术德影响⽽

产⽣，以表现西班⽛下层劳动⼈民的⽣活为主题，风格朴素，⾃然，并注重对下层劳动者坚定，冷峻、尊严和刚毅的性

格刻画，⼒求表现出西班⽛的民族精神，代表画家是委拉斯贵⽀。

36、⼽雅

⼽雅是18世纪的西班⽛画家，浪漫主义美术的伟⼤先驱，其作品具有明显的现实主义风格，⼜充满浪漫主义的战⽃激

情，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产⽣了重要影响，代表作有《着⾐的码哈》

《查理四世的⼀家》《1808年5⽉3⽇夜枪杀起义者》等。

37、新古典主义艺术

A兴起于18世纪后半期，流⾏于19世纪前半期，在法国表现尤为典型，它与法国资产阶级⼤⾰命相结合，成为具有时代

⾰命意义的美术流派b新古典主义美术仍保留古典美术的基本特点但⼜有根本的不同，是古典主义美术的飞跃c它以古代

的理想美为典范，同时⼜从现实⽣活中汲取营养，他强调理性原则，同时有富于时代精神和思想热情，多表现历史题材

和现实题材，成借古喻今宣扬共和理想，成直接表现⽃争宣传英雄主义，正式这种现实性时代性使之成为新古典主义代

表是⼤卫，安格尔。

表是⼤卫，安格尔。

38、安格尔

是继⼤卫之后法国新古典主义美术⼤师，他追求“绝对的美”并认为造型的形式美才是绘画的根本，从思想倾向看，他是

⽐较保守的强调理性原则，重视素描和线条的作⽤，忽视⾊彩的表现作⽤，并反对直接表达感情和想象，代表作有《⼤

宫⼥》《⼟⽿其浴室》《泉》等。

39、批判现实主义美术

盛⾏于19世纪中后期，Q欧洲乃⾄世界美术史上具有⼴泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就，它是在同僵化的

官⽅艺术和浪漫主义美术的⽃争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离⽣

活， 以实描绘⽣活真实为最⾼创作原则，提出了描绘当代⽣活和⾃然风貌的主张，具有真实⽣、思想性、批判性和民主

性等特征，表现⼿法质朴、深沉，以法国和俄罗斯成就最为突出代表有法国库尔贝。

40、巴⽐松画派

19世纪中叶法国写实主义画派，因该画派的画家⽣活和在巴黎东南⽅的巴⽐松村⽽得名，该画派画家厌恶都市⽣活，向

往回归和赞颂⼤⾃然，专⼼描绘平凡的法国乡村风景，采取“对景写⽣”的⽅式，⼒图真实再现⾃然景⾊强调户外⽣动⾃

然的效果，作品流露出率直、质朴之情，对后来的印象主义画家产⽣了重要影响，代表画家有卢梭、杜⽐尼等。

41、印象主义美术

19世纪七⼋⼗年代兴起于法国的美术流派，因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西⽅美术的发展

产⽣重要影响，印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新的⾃我发展，提倡户外写⽣，尤其追求对于外光和⾊彩

变化的丰富表现，开辟了绘画表现新领域，印象主义反对绘画作为⽂学的附庸，强调表现直接感受，总体印象，并追求

绘画语⾔⾃⾝的表现价值，从⽽使绘画变⾰向着现代主义⽅向迈出了重要⼀步，代表有马奈、莫奈等。

42、新印象主义美术

新印象主义美术产⽣于19世纪末的法国，它发展了印象派光画原理，但认为印象主义的作画⽅式过于感性，主张以光学

科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和⾊以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化，该派多

采⽤⾊彩分割理论和⾊点的形式，因此，也被称为“分⾊主义”成“点彩派”代表画家有修拉、西涅克。

44、塞尚

法国后印象主义的代表⼈物，他在吸收印象主义外光与⾊彩成就的基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构

的理论上分析与表现，塞尚的作品在表现⼿法上具有⽤⼏何形体对物象进⾏概括，采⽤⾊的团块来描绘物象的体积和深

度，⽤⾊彩的冷暖关系来造型，放弃同⼀视点等特点，塞尚的艺术探索对⽴体主义和抽象主义影响深远，被称为“现代

绘画之⽗”

45、 巡回展览画派

19世纪末20世纪初俄罗斯最重要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表，他们以在俄国各⼤城市巡回展出⽽得

名，画家站在民主主义的⽴场上，坚持批判现实主义的艺术原则，重视准备听民族性，思想性、教育性、和艺术性的结

合，他们的艺术在反映社会现实和扫除农奴制残余的社会变⾰运动中发挥了进步作⽤，同时也使俄国美术发展到了⼀个

新的时代，在风俗画、历史画、肖像画、风景画等领域均有突出成就，代表有列宾、苏⾥科夫、列维坦等。

46、新艺术运动

19世纪末20世纪初发源于法国的装饰艺术⾰命，它⼀⽅⾯⼒图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术⽅向。

另⼀⽅⾯崇尚蕴涵于⾃然之中的⽣命活⼒并⼒求体现在设计中，其最具代表性的风格是⽤流畅、曲折的线条和交织的

动、植物纹样表现⼤⾃然⽣命⼒的曲线形风格。另外还有⼀种风格是以简洁、抽象的直线和⽅格有规律结合的直线型风

格。

47、象征主义美术

19世纪末发源于法国的艺术思潮和艺术运动，对欧洲各国有巨⼤影响，其影响领域包括⽂学、⾳乐、美术等。象征主义

美术强调主观主义倾向，反对理性，忽略客观;主张在创作中采⽤写实的象征、寓意⼿法表达个性化的理念;作品多表现

梦境、⿊夜、病态，甚⾄歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘主义⾊彩。代表画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国

的勃克林等。

48、野兽主义

诞⽣于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论贬斥为“野兽”， 是西⽅现代主义的第⼀个流派。

该派强调⽤扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺⽬的⾊彩平涂和鲜明⾃由的轮廓线造型，保持画⾯的平⾯感和装饰

性，尤其强调⾊彩的表现⼒，属于泛表现主义范畴。野兽主义影响了德国表现主义，1908年左右解散。主要成员有马蒂

斯、弗拉曼克、德兰、卢奥、杜菲等。

49、⽴体主义

存在时间不长，活跃期是1907—1914年，它是⼀个富有理念的现代艺术流派，追求⼀种⼏何形体的美以及形式的排列

组合所产⽣的美感，强调多视点的观察⽅式，把不同视点观察到的形体统⼀于⼀个画⾯以表现时间的持续性，主张以平

⾯的⼆度空间的画⾯代替传统绘画的三维⽴体空间。⽴体主义主要可以分为分析⽴体主义和综合⽴体主义两个阶段。代

表有毕加索、勃拉克、莱热等。

50、毕加索

20世纪初⽴体主义代表画家，出⽣在西班⽛，其⼀⽣艺术风格多变。早期是表现下层⼈民为主的具有忧郁和悲伤风格

的“蓝⾊时期”和“粉红⾊时期”。1907年以《亚威农少⼥》开创了⽴体主义先河，1915年画风转向新古典主义。20年代受

超现实主义影响，形成充满奇特想象的画风，并多次通过艺术作品声援世界⼈民的正义⽃争。50年代进⼊⽤⾃⼰的独特

风格重新创作画坛⼤师名作的“变体临摹时期”， ⽐加索极具个性特⾊的绘画语⾔、⽆穷的想象⼒和创造⼒以及孜孜不倦

的探索精神为20世纪的艺术发展起到了积极的推动作⽤。代表作有《亚威农少⼥》、《格尔尼卡》。

51、未来主义

诞⽣于意⼤利，是⼀个渗透于各个领域的⼴泛艺术思潮，未来主义否定⼀切，诅咒⼈类的⽂化遗产和现存⽂化，主

张“摒弃⼀切博物馆、图书馆和科学院”，反对⼀切模仿形式以及优雅和谐的审美趣味，讴歌现代⼯业⽂明和科学技术所

表现的速度、⼒量、竞争之美。在艺术表现形式上，艺术家热衷于⽤重叠的形体和连续的层次交错与组合表现物体的运

动轨迹，也常借助于⽴体主义分解物体和新印象主义的点彩⼿法表现运动的场⾯和感觉，主要艺术家有巴拉、波菊尼、

塞韦⾥尼等。

52、杜桑

法国艺术家，达达主义的典型代表，他早期迷恋⽴体主义和未来主义风格，代表作是作于1912年的《⾛下楼梯的裸

⼥》，后来，他开始⾛向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造，因此，杜桑经常选取⽇常⽣活⽤品或

废旧物品等“现成品”进⾏创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。代表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。

53、康定斯基

俄国艺术家，他早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作⽤，但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，

被认为是抽象主义的典型代表。1911年与马尔克组织“青骑⼠社”。他强调绘画的⾃律性，强调⾊彩和形的独⽴表现价

值，主张艺术家⽤⼼灵体验和创造，通过⾮具象的形式传达世界的内在本质，并在抽象的形式的法则与美感，绘画中的

⾳乐性以及创作过程中的偶然性等⽅⾯进⾏了探索和研究，其抽象主义理论集中在《论艺术中的精神》《关于形式问

题》等著作中。他是“热抽象”的典型代表，在实践和理论⽅⾯开启了西⽅抽象主义艺术的先河。

54、风格派

1917年诞⽣于荷兰的⼏何抽象主义画派，因以《风格》杂志为中⼼⽽得名，亦称“新造型主义”，创始⼈是蒙德⾥安和杜

斯佰格。该派拒绝使⽤任何的具体元素，主张以理性和逻辑为原则，⽤纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神，其典

型风格是以⿊⾊直线分割红黄蓝三原⾊和⿊⽩灰三⾮⾊构成理性化、秩序化的⼏何抽象作品，是“冷抽象”的代表风格，

对西⽅现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很⼤影响。1928年《风格》杂志停刊，风格派解散。

55、⾄上主义

是1915年—1922年出现于俄国的带有⽞学特⾊的⼏何抽象主义画派。该派放弃对具体客观物象和视觉经验的描绘，主

张通过⽅形、三⾓形、圆开等纯粹⼏何形体的组合以及单纯⿊⽩等⾊彩的平涂表达感觉和感情的⾄⾼⽆上。创始⼈是马

列维奇，代表作有《⽩底上的⿊⾊⽅块》、《⽩底上的⽩⾊⽅块》等。 56、构成主义 也称“结构主义”，是1916年形成

于俄国的抽象主义流派。在建筑、雕刻、绘画和设计等领域都有影响，该派的艺术家⾃称艺术⼯程师，赞美⼯业⽂明，

主张将机械结构中的构成⽅式和材料运⽤到艺术创作中，以⼏何形态的形、线和新材料构成抽象作品。构成主义对⼏何

抽象、现代雕塑和现代设计都有重要影响。塔特林、佩夫斯纳等是构成主义的主要代表。

57、包豪斯

创建于1919年，是德国国⽴建筑设计学院的简称，意为“建筑者之家”，创始⼈是著名现代建筑师格罗⽪乌斯。包豪斯的

⽬的是要把建筑、⼯艺和纯艺术统⼀为⼀体，开创⼀种新的未来艺术，⾛⼀条与传统美术学院教育不同的道路，还聘请

了康定斯基、古利等艺术家来校执教。他们反对民族风格、个⼈主义风格，主张创造“国际风格”----抽象构成风格，理性

的⼏何化建筑风格倾向占据主导地位。包豪斯是20世纪上半期抽象艺术的中⼼之⼀，也是现代建筑、设计的摇篮。

58、超现实主义

在达尔⽂主义的基础上发展起来，是⼀场在⽂学、美术、戏剧等领域都有所体现的⽂艺运动。1924年美术上的超现实主

义流派诞⽣运动中⼼在巴黎。超现实主义者以弗洛伊德的精神分析学说为理论基础，试图突破符合逻辑与实际的现实观

念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到⼀种绝对的和超现实的情境，在表现⼿法和风格上主要有两

类：⼀是采⽤写实⼿法逼真地描绘荒诞世界或个⼈梦境、幻想的“偏执狂批判”。代表画家达利、恩斯特、马格利特。⼆

是⽤抽象的符合化的绘画语⾔揭⽰个⼈潜意识中⾮逻辑⼼家的“⼼理⾃动化”，以西班⽛画家⽶罗为代表。

59、巴黎画派

是对20世纪初在巴黎从事艺术创作，但未参加任何⼀个现代主义流派的艺术家的总称。该画派的艺术家来⾃世界各地，

因接受各种现代艺术思潮的影响⽽风格各异，但基本上采⽤具象的造型⼿法表达抑郁悲苦或浪漫主义的情怀，作品⼤多

具有浓厚的抒情性。意⼤利的莫迪⾥阿尼、俄国的夏加尔和苏丁是该画派的典型代表。 60、亨利摩尔 英国雕塑家，擅

长⽤有机形体创造抽象化的⽣命形态，他的作品⼤多以⼈体的不同姿态作为母题，不追求感官的愉悦，⽽是通过⾃然的

根茎、⾻头、鹅卵⽯、贝壳等有机形态对雕塑进⾏抽象简化处理，表现⼀种感⼈的⽣命⼒与表现⼒。他在雕塑与周围空

间环境的关系，以及在雕塑形体上采⽤绳索、孔洞来表现新空间等⽅⾯的探索，对现代主义雕塑的发展具有重要启⽰意

义。代表作有《母与⼦》，《国王和王后》等。

61、抽象表现主义

是⼆战后第⼀个具有重⼤意义的美术思潮，也是美国当代艺术在西⽅崛起的标志。抽象表现主义并⽆统⼀的风格特征，

但其共同特征是反以以往绘画的完整性和技巧性，推崇超现实主义的潜意识⾃动写作和⾮理性追求⽤抽象化、即兴式、

⽆⽬的性的创作⽅式表现⾃我，从⽽使创作过程和创作⾏为本⾝提⾼到重要位置，主要包括以波洛克、德库宁为代表

的“⾏动绘画”和以罗斯科、马瑟韦尔为代表的“⾊域绘画”。

62、波普艺术

即“流⾏艺术”、“⼤众艺术”。最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在⼤众⽂化发达的美国，其基本概念是消

除艺术与⽣活的界限，把艺术变为认识⽣活的⼯具，艺术家将⽇常物品和⼴告、商标、明星、卡通等发达消费⽂化提供

的资源直接搬上画⾯，采⽤拼贴、复制、集成等⼿法制造⼤众所能理解的形象，同时利⽤⼤众传媒进⾏宣传和普及，是

⼀种消费⽂明艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表，安迪.沃霍尔和劳申佰格是美国波普艺术最有影响⼒

的两位⼈物。

63、照相写实主义

20世纪70年代兴起的照相写实主义，也被称为“超级写实主义”，该派认为艺术作品应类似客观，逼真的摄影效果，不带

任何主观感情地对现实物象加以真实再现，艺术家以⼈物形象、城市风光、静物、动物等作为主要表现题材，注意细节

刻画，其以假乱真的效果常给⼈以冷漠、缺乏⼈情味的感觉。照相写实主义在绘画和雕塑两个领域的成就都⾮常突出，

以克洛斯、安德列和汉森为代表。

64、观念艺术

也称“概念艺术”，诞⽣于20世纪60年代，70年代成为国际性的艺术运动，其基本理念是：审美对象的创造不再是必需和

重要的，艺术家某种观念的表达是艺术创作过程中最为重要的，艺术家主张通过⽂字、图⽚、录⾳、录像甚或艺术家本

⼈的⾝体、⾏为等媒介形式实现观念的表达，让观者与艺术家进⼊同⼀审美观念，并重视观众的参与。波伊斯是观念艺

术的典型代表。