我喜欢的一位艺术家作文

我喜欢的一位艺术家作文

我喜欢的一位艺术家作文（通用13篇）

我知道的艺术家有：齐白石，梅兰芳，郭兰英·······但是，我最喜欢

的当然是齐白石爷爷了。下面是小编为您收集整理的我喜欢的一位艺

术家作文（通用13篇），欢迎阅读！

我喜欢的一位艺术家作文 篇1

只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如

狂风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他仿佛

有一个“魔网”操纵着听众们，把每一个人都紧紧缠绕住，要他们上

那儿，就引他们到那儿。德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”，

而更多的人称他为“钢琴之王”，因为他把钢琴的表演能力、音色变

化发挥的淋漓尽致。他的名字叫李斯特·费伦茨。

1811年10月22日，李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良（今雷

丁），他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈，并在他爱好音乐的父亲教导下

学习音乐。9岁起已参加公开表演并即席作曲。一次，在维也纳的音乐

会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题，得到贝多芬的赞扬。12岁随

双亲迁居巴黎，随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。1825年创作了

哥剧《唐·山乔》，曾在巴黎大剧院上演。这期间，他在法国各地和伦

敦经常举行表演，获得很高的声望。

1835年起，一直到1847年，李斯特在欧洲10多个国家举行演

奏会，受到各国人民的热烈欢迎。特别是29岁那年，他回到了日夜思

念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似

地接待了他。他到全国各地演奏，处处受到祖国同胞的热烈欢迎，使

他很为感动。

1848年1月，李斯特迁到德国文化城魏玛定居，放弃了演奏家的

生活，改向创作、教学、评论方面努力，一直到1861年。这十几年，

是他音乐创作最旺盛的时期，著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、

《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。1861年李斯特迁居罗

马，并且信奉天主教，但1873年又回到魏玛城。1886年7月31日

逝世于拜勒特。

李斯特一生留下几百件作品，他用音乐作武器鼓舞本民族的解放

斗争，他同情法国的革命运动。他留下来的许多优秀作品，是人类进

步文化宝库中的一份珍贵遗产。

我喜欢的一位艺术家作文 篇2

在这个寒假里，我读过不少课外书。

其中，令我深受启发的一本书是《名人故事》，这本书里的一个

个故事，让我百看不厌、受益匪浅。《名人故事》里的小故事—《乐

坛“拼命三郎”》讲叙了我们最喜欢的音乐家聂耳的故事。聂耳自幼

喜欢音乐，二十世纪三十年代初，他考上了上海明月歌舞剧社，成了

一名小提琴练习生。当时，剧社条件非常艰苦，但爱好音乐的聂耳却

十分知足。聂耳知道自己基础差、起点低，于是在大家去逛商店，或

看杂耍的时候，聂耳却抓住这宝贵的时间，勤加苦练，每天至少要练

上七八个小时。因此，被人们称为“拼命三郎”。正是凭着这股勤奋

和拼命劲儿，聂耳在他短暂的一身中，留下了许多光辉的作品。

《墨池的故事》讲述了著名的书法家王羲之的故事。酷爱书法的

王羲之每天勤学苦练。有一次，他在书房练字，书童给他送来馒头和

蒜泥，劝他趁热吃，而他心思全在练字上，母亲来书房看他，却见王

羲之右手拿着笔，左手拿着半个馒头蘸着墨汁往嘴里送。王羲之每次

练完字后，总要到门口的池塘边清洗毛笔和砚台。起初，池塘里的的

成功并没有什么捷径可走，也没有天上掉馅饼这等好事，所谓“宝剑

锋从磨砺出”，只有经过一番磨砺，付出比别人更多的努力，勤学苦

练，不断的探索，才能向成功的道路一步步迈进。

我喜欢的一位艺术家作文 篇3

自从我开始学钢琴，我就认识了一位中国很有名的钢琴演奏家—

郎朗。因此，我就成了他的粉丝。在听过他的个人演奏会后，我就更

加喜欢他了。因为他弹得行云流水，一会儿声音低沉，一会儿声音高

亢，一会儿柔和，一会儿激情澎湃，一会儿平静如水，一会儿雷雨交

加，一会儿万里无云。

很多人都会去问郎朗是靠什么而成功的，他平静地说：“我是靠

坚持梦想、用心做事而成功的。”郎朗在三岁时就开始练琴，一天也

不落。到了青年时期郎朗每天弹13个小时以上，即使生病也得弹10

小时以上。弹琴时不准休息，或者停下来，连上厕所也不能超过三分

钟。而我平时练三小时就坐不住了，他13个小时是怎么弹得呢？在他

成年之后，要演奏那首巴赫的《哥德堡变奏曲》，结果40分钟就把这

首曲子背下来了，这足以表明郎朗弹琴时的用心。

他三岁时就树立了这么远大的理想，这样的人还真不多，这也是

我为什么成为他粉丝的原因了。希望我也能弹得很好，也能行云流水，

把握好分寸，我望着蓝色的天空，许下这个愿望……

齐白石爷爷也就是生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白

石爷爷的这种精神！

我喜欢的一位艺术家作文 篇5

我最喜欢的艺术家——贝多芬

他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世

上最美的音乐花果；他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。

他，就是贝多芬。

我十分敬佩贝多芬。

贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是

个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提

琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病

使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的

离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音

乐家竟这么残忍，多么不公正啊！

然而，这一切的不幸没将他打到，（。）他勇敢地站了起来，他

要反击这个不幸，用音乐反击！可他又是多么的难呀！因为双耳失聪，

贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，

自己的命运，“扼住命运的咽喉”，为美好的未来奋斗！

我喜欢的一位艺术家作文 篇6

在艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬、常香玉、齐白

石、梅兰芳……但是，我最敬佩的还是我国著名作家——冰心奶奶。

冰心原名谢婉莹，现代著名作家，儿童文学作家，诗人，冰心是

她的笔名。

在冰心选集里，大多数都是儿童作品，她非常喜欢孩子，她把孩

子看作“最神圣的人”认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护。她成

为了中国小读者的知心朋友，她的作品充满了对大自然的爱，以及对

母爱与童贞的歌颂与赞美。

冰心的代表作有：诗集《繁星》、散文《小桔灯》、《寄小读

出了自己的作品，沾沾自喜，准备看徐悲鸿出丑时，让他们做梦也没

想到的事发生了。——徐悲鸿展出了一幅众马奔腾的中国画，形象逼

真，栩栩如生。外国学生的作品黯然失色，个个目瞪口呆之后，不由

得从歧视到佩服，名家们对徐悲鸿的画也赞不绝口，他的作品轰动了

整个美术学院，整个巴黎，整个艺术界。他为中国争了一口硬气，他

以自身的言行证实了“中国人不可欺”。

徐悲鸿——伟大的艺术家。我崇拜他，崇拜他那锲而不舍，为国

争光的伟大精神。

我喜欢的一位艺术家作文 篇8

在中外艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬、常香玉、

梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名

的画家齐白石爷爷。

齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会

名誉会长，中央美术学院名誉教授。

他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老

相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，

后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。

现在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家杨

丽萍。

杨丽萍老师1958年11月10日生于云南，是中国最著名的舞蹈

艺术家之一，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员。中国民族民间

舞蹈等级考试专家委员会委员。而她最著名的代表作就是《雀之灵》。

杨老师的《雀之灵》举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、

“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞

者――“孔雀”的灵与肉的交融。温婉的音乐当中，杨丽萍老师的长裙

洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，

高贵优雅的孔雀！

看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，

轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我们传递怎样的情

感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤

傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠

远的故事。音乐停了，在耳边的就只有掌声了。

一直深深的喜欢杨丽萍大师，

她生就为舞蹈而生，活就为舞蹈而活。

她——是我生平最羡慕的人。

《雀之灵》让我认识了她——也深深的爱上了她。

我喜欢的一位艺术家作文 篇10

帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出

生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台

演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任

过卢卡宫廷乐师。

1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在

那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高

度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗

伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕

格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两

年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴

的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著

名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从

1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年

他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年

58岁。

作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些

技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动

听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的

程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法

以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演

奏，取得了惊人的效果。

帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。

他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演

奏艺术奠定了宽广的基础。

帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著

称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版

过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕

格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小

提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、

《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、

李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。

帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受

到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠

的当然是齐白石爷爷了。下面我给大家介绍一下吧！

在一个小庄里，有一位小木匠，他做的工艺品精美别致，种类繁

多，因此他受到了很多人的夸奖，他虽然很喜欢画画，但是，谁又能

想到他是我国未来的大画家，篆刻家——齐白石呢？

在齐白石40岁左右的时候，他开始正式地拜师学艺了，大家别看

他入门很晚，但是他的进步却是飞快呢！但再怎么快，也不可能一日

千里，几十年都待在村庄里的齐白石，打算去世界各地，领略那里民

族风情，见一见山水等自然景色，好用来提高自己的绘画技巧。于是，

在今后的8年里，他走遍了大半个中国，见到了山水，田园，花鸟，

用自己的所见所闻来弥补自己绘画上的不足处，他也见到了，其他绘

画爱好者的画，深有体会，同时，他不仅提高了自己的绘画能力，还

提高了刻印的能力，他之所以学习刻印，因为他觉得，刻印用的石头

原本是平坦的就像我们人一样，出生时是什么都不但你在以后的人生

当中却会懂得很多的东西就跟刻印是一个道理。这便是齐白石爷爷的

第一次蜕变。

凡是听说过齐白石的人，都知道他画虾是一绝，他从小就喜欢到

河边去捉虾，青年时利用不当木匠的几个小时来画虾，学画以后画了

几十年才画得徐徐如生，可谓是十年磨一剑呀。

齐白石爷爷之所以受人们爱戴，不仅因为他画画技艺高超，还因

为他是个极爱国的人。在日本人攻打中国时，他闭门不再卖画，以谢

如生的色调融合成一气。他发现他的父亲喜欢画妇女，把她们的眼睛

和嘴唇画得像火焰和露水一样——那些具有金发、白皮肤和微笑的嘴

唇的妇女。小米歇尔想，当我长大以后，我将不画女人，我将要画马

——因为那要比这好得多。

他已经多次尝试画他所想象得到的最好看的动物。但是他的手指

所能描出的一些马儿都有这样一个特点：它们一点也不像马。它们倒

是像有四条腿的鸵鸟。是的，绘画并不是容易的事情呀。

可是米歇尔仍然取得了很大的进展。现在你再去瞧瞧他所画的那

些画，你就可以发现它们多多少少还 像他所要画的东西。他每天都在

画。他画得很辛苦，但他喜爱这工作。“辛苦”和“喜爱”是构成天

才的最重要的一半，另一半是时间。也许有一天米歇尔将会像他父亲

那样成为伟大的画家。昨天他作出了满满一张纸的构图。在这里他画

出了一位绅士，手里拿着一根手杖，正在向海滨走去。只是这位绅士

的一只手臂是从胸口上长出来的——除此以外，他把这位绅士画得还

很像。他的上衣有四颗扣子——还 有什么东西能比这更完美的呢？他

有这样一个人：他一年四季只穿一件黑色的单衣，不管在哪儿都

戴着一副墨镜，牙齿都被烟熏烂了。头上没有一根头发，顶着一颗光

亮的脑袋。他就是我爸爸的一位朋友——唐宋伯伯。他已经五十多岁

了。

唐伯伯是个艺术家，他从不注意生活细节。刷牙没有牙杯，直接

用嘴去接水；洗手间里也缺少许多必备品。床乱了也从不整理，乱得