探究动画教学中关于“表演”的几个问题

探究动画教学中关于“表演”的几个问题

真正动画科系应该作些什么？研究运动的艺术。在这里你可以不用美丽的线

条画画，但是动画的时间、重量、步调、细节、情感，瞬间对张力与动作的把握，

必须做到最好。设计思维在动画中的重要作用，这是现在美国的动画系教师们所

反复强调的。从对国内动画结构的一支半解，慢慢了解到整个的分工侧重，也了

解了国内普遍的一种错误的动画观念。从一些动画教授到动画导演，他们对动画

部分的不屑是极为严重的。就动画表演中涉及的一些问题与动画的学习者们做些

探讨。

动画动画教学表演运动规律 一、在动画片的实际制作中，表演为什么容易

被忽略

我首先说说动画片中的表演。动画导演不如普通电影导演爽，因为他们可以

骂演员，我们不能，因为我们演员听不见，我们只能骂自己，因为实际上我们自

己就是演员。

和普通电影不一样，动画片首先要解决动起来、动得对的问题。绘制者如果

没有特别的意识，很容易就把注意力只是集中在这些方面的表现上，却忽视了动

作之外的“表演”。比如，我们要表现一个角色的跑步，真人演员来演的话，不存

在会不会跑，或者去考虑运动规律是否正确。别说演员，是个正常人都会跑，所

以他很自然地就会把导演要求表演的情绪通过这个“跑”表现出来。如果动画来实

现这个跑就不同了，动画设计者往往更容易把注意力全部集中在物理性的运动规

律上，以为跑对了就行了。有得学生在创作动画片时经常画走或者跑给我看，走、

跑的是没有错误，但是我要问了：这是在往哪里走或者跑？在什么样的情绪和情

境下走、跑？角色的心情是开心的还是焦虑的或介于两者之间的？为什么跑起来

都是动画运动规律书上那些程式化的走或者跑呢？这一点，我们在很多国产动画

片里会经常看到，一走起来或者跑起来都一样，为什么？因为都是学的常规的运

动规律。但是，国外的优秀动画片里的动作表现不仅动作流畅、柔顺，而且经常

是表情伴随着动作。一个人的说话或者是表情经常是牵动着主动作的表现。

所以，我们学习分析动画的动作应该从以下几个方面开展：

（1）我们正常情况下怎么“走动”，需要多长的时间完成标准动作，在不改

变动画张数的情况下，运用不同的拍摄时间能得到哪些动态效果。

（2）我们在什么环境中走动（大街上、没有路灯的晚上、沙漠里、上下坡

地……）？

（3）我们是什么样的角色，从事什么职业（男、女、老、少）？

（4）我们身体处于什么样的状态，什么心情？

（5）立体地表现角色行走，如转圈或带有转向的行走或跑步。

二、为什么说角色动起来不等于活起来

一个动画角色会活动了，并不等于他已经活了。为什么？我们的行为、力量

特征主要受以下因素影响：重力、方向、作用力、反作用力、外力、内力和重量。

我们的肢体动作表现主要考虑环境、地理特征、年龄、性别、情绪、速度、附属

物等因素。

首先我们来探讨一下活人和死人的区别：活人有心理活动，死人没有（有就

见鬼了）。活人自己控制自己的动作，死人要是动起来，一定是受外力的控制。

所以，要想动画片里的角色活起来，关键就在于动画角色的动作看起来是受他自

己情绪的控制，还是受外力的控制。当然，动画片里所要实现的一切都是受导演

对整个影片的把握，但我们这里所指的是观众的感受。让角色动作看起来是受他

自身控制的关键，就是要在动作表演中体现角色的心理活动。但是，画动画的人

就是容易忽略这个步骤。比如，我们在短片创作中要表现某个情境，也都是无外

乎角色的走或者跑，表现力强些的角色的走、跑会带有一些空间感强烈的冲镜头

的一些表现。那么，这个角色是在什么样的故事情节的推动下进行的动作？是带

有目的性的走、跑，还是被另外一个角色追逐所产生的动作？如果没有这些表现，

那么活的角色看起来也像是死的。还有，我们对于时间和节奏的把握。应该停照

的就停照，应该快的就快，把该交代的情绪和动作全部的交代清楚。观众的接受

程度是我们表现动作的初衷。有的老师提到中国学生作品思想性不够深刻，有个

同学发言，大意说我们中国学生之所以思想不够深刻，是因为我们从小所受的教

育以及身处的环境所致。我认为，一个人的言行可能受到环境限制，但是思想是

很难真正地受限制。很艺术的生活环境是一种生活，很政治的生活环境也是一种

生活，很枯燥的生活也是一种生活，关键是你会不会对自己的生活或环境进行反

思，进行一定距离上的观察。在创作中，当生活变成我们的审美或思考对象的时

候，生活本身是什么样的并不重要。无论是好生活，还是差生活，都有人麻木，

有人思考。

三、中西动画教学之比较

在美国动画专业的速写写生的一般时间为20秒，20秒时间，抓住本质的东

西，你怎么画？你抓的是什么？我想，这不是来者不拒的培训班短短几天可以教

出来的。而我刚接触动画的时候，以为马马虎虎拿到B就可以了。但是，老师

会很严肃地告诉你，你必须作到frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿

到A。而一般美国公司的用人标准，都在A以上。美国本科动画学习的4年时

间，前1年是绘画基础。第2年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解

自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，

而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的

第三年，要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造——情感

的表达。所以，我想说的是，动画这种感觉的东西并不是人人都可以做的。我要

再次强调设计不是动画。而没有任何基础在公司里面培训的坏处就是：缺乏艺术

修养以及思维的积累，短期突击，让动画做到后面变成为动而动，没有情趣，没

有生命力，看上去不精彩，不极致，只是ok。但是美国公司的标准不是ok，而

是perfect。

美国的动画大师在强调细节的时候，我们却在举办各种所谓的动画大赛，动

画节等商业行为。每年国家在强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教

育结构却没有根本得到改善。我觉得，大家都知道过去的东西好，但更向往新的

东西，也希望自己过大富大贵的生活。就像一个人被禁锢时间太长了，一旦有机

会见到外面的东西，自然觉得什么都好。中国动画现在还处在探索阶段，也许若

干年后再看这一段，就会觉得这是必然要付出的代价，因为等它再回归的时候，

必然会在另一个高度上体现自己的特色。

参考文献：

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