动画本体的研究现状及其原因

重庆师范大学学报（哲学社会科学版） ２０１１年第１期

动画本体的研究现状及其原因

唐忠会 龚 文。

（１．重庆师范大学传媒学院，重庆４０００４７；２．重庆师范大学 美术学院，重庆４０００４７）

摘要：动画的界定是一牵涉动画本体的问题，是动画理论研究的“原点”，是不可逾越的“门槛”，是动画

学课的“敲门砖”。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定，但在学理研究成果中众说纷纭，

有的含糊不清，有的甚至“走的更远”。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把

握。特别是随着数字技术的进一步发展，动画影像应用范围的增大，对作为电影类型之一的动画片的理解更加

模糊。

关键词：动画；动画影像；动画艺术

中图分类号：ＪＯ 文献标识码：Ａ

文章编号：１６７３—０４２９（２０１１）０１—０ｏ８０—０６

动画的界定是对“动画是什么”的回答，是一牵涉动画本体的问题，是动画理论研究的“原点”，是不

可逾越的“门槛”，是动画学课的“敲门砖”。但现状是，一方面国家大力扶持动画创意产业，另一方面动

画的相关研究始终处于滞后状态。究其理论根源，在于对动画本体认识的模糊不清。

在动画艺术发轫阶段，就有了对欧美动画的研究。２０世纪６０年代以后，开始了学理上的真正研

究，此后，研究的话题也逐渐涉及到了整个动画的历史、理论、美学等方面，并且研究的自觉性得以加强，

研究的方法和视角也朝着多样化与合理化方向发展。＿１ 其中，较有影响的是Ｍａｕｒｅｅｎ Ｆｕｒｎｉｓｓ（莫瑞恩・

弗内斯）１９８８年出版的（（Ａｒｔ ｉｎ Ｍｏｔｉｏｎ：Ａｎｉｍａｔｉｏｎ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ）＞（《动之艺术：动画探讨美学》）、Ｊａｙｎｅ Ｐｉｌｌｉｎｇ

（妮・皮宁）１９９７年出版的《Ａ ｒｅａｄｅｒ ｉｎ Ａｎｉｍａｔｉｏｎ Ｓｔｕｄｉｅｓ＞＞（《动画研究读本》）和Ｐａｕｌ Ｗｅｌｌｅｓ（保罗・威

尔士）的《Ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ Ａｎｉｍａｔｉｏｎ》（《理解动画》）、普利斯通・布莱尔的（Ｔｈｅ Ａｎｉｍａｔｅｄ Ｃａｒｔｏｏｎ｝（《动

画》）和Ｆｒａｎｋ Ｔｈｏｍａｓ（弗兰克・托马斯）、Ｏｌｌｉｅ Ｊｏｈｎｓｔｏｎ（奥利・强斯顿）合著的《Ｔｈｅ Ｉｌｌｕｓｉｏｎ ｏｆ Ｌｉｆｅ｝

（《生命的幻象》）等。随着ＣＧ数字技术的兴起，出现了一些新的研究成果，如Ｒｉｔａ Ｓｔｒｅｅｔ（瑞塔・斯曲

特）的《Ｃｏｍｐｕｔｅｒ Ａｎｉｍａｔｉｏｎ：Ａ Ｗｈｏｌｅ Ｎｅｗ Ｗｏｒｌｄ｝（《电脑动画：一个崭新的世界》），Ｓａｎｄｒｏ Ｃｏｒｓａｒｏ（山德

鲁・科萨若）的《Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ ２Ｄ Ｄｉｇｉｔａｌ Ａｎｉｍａｔｉｏｎ：Ｔｈｅ Ｎｅｗ Ｆｌａｓｈ Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ｝（《数字动画新革

命》）等。不过，这些成果对动画本体的研究似乎不很充分。

国内研究更为薄弱。“动画”一词是近２０年来才广泛使用。１９８５年，钱运达、马克宣两位先生发表

《（画的歌）与动画电影观念——与胡依红商榷》，回应胡依红的《两种不同美学意义的动画规范》一

文，正式揭开了中国动画学人对动画本体讨论的序幕。／２］１９８８年尹岩撰文《动画电影中的“中国学

收稿日期：２０１０—１０—２８

作者简介：唐忠会（１９７３一），女，重庆师范大学传媒学院教师，东南大学艺术学院２００８级博士生；

龚文（１９６８一），男，重庆师范大学美术学院副教授，博士，硕导。

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派”》，认为“中国学派”动画的特性是美术性大于电影性，这一观点今天看来是值得商榷的，不过当时具

有很大的意义。此外，１９８２年张松林的《美术电影艺术规律的探索》 、１９８９年聂欣如的《没有妈妈的

孩子——美术电影本体论思索》［４１、１９８９年楚汉的《动画作为一种语言——从叙事工具到动画语言的转

化》 等文章也探讨了动画本体问题。其中，聂欣如教授在国内第一次明确提出“美术电影本体论”概

念，对于“动画概念的界定”研究具有开拓性的意义。最近十年左右，国内动画学人开始了对动画本体

的重新探究，发表的学术论文包括武眠的《关于动画影视艺术规律的一点思考》 、段运冬的《向本体逼

近：动画艺术品格探析》ｌ 、屈立丰的《非真实影像性：作为“动画性”的考察》、盘剑的《论动漫作为独立

艺术门类的语言与表达》 、李镇的《中国动画６０年“观念系统”浅议》 和张然、聂欣如的《动画本体

研究——基于单线平涂二维动画的视觉构成元素分析》ｕ。。等。这些认真而艰难的探索都或多或少地触

及了“动画是什么”，但到目前为止，研究成果都还不够理想。伴随计算机数字技术进入动画领域，“动

画是什么”的回答更是有些“左右摇摆”。正如聂欣如早在１９８９年就讲到的那样：“前面三位‘妈妈’的

位置还未最终摆定，又一位‘妈妈’堂而皇之地闯入美术电影来了——这就是计算机。”

随着高校动画专业招生的增加，最近几年陆续出现了一些与动画相关的教材和专著，这些书籍中对

“动画是什么”进行了阐释。２００４年，刘小林和钱博弘编著的《动画概论》讲到：“‘动画’，顾名思义，是

活动的图画，即英文中的‘Ａｎｉｍａｔｉｏｎ’（意为赋予……以生命），指赋予图画以生命。由此可知，从字面

上说，动画是一种活动的、被赋予生命的图画。动画又称‘卡通’。” ¨’２００５年，贾否和路盛章合著的

《动画概论》中认为：“动画，首先作为电影艺术的一种特殊形式，用动画的手段叙述一个完整的故事。

其次有电影特技动画制作，揭示科学现象和宇宙知识的科教动画，医学常识与卫生教育动画，广告动画，

电子游戏动画以及传达各种信息的动画等等。因此动画片不能涵盖整个‘动画’概念所赋予这个词所

应表达的全部功能和领域，动画片只是动画整个系统的一个产物。”¨ ’２００７年，冯文和孙立军编著

的《动画艺术概论》定义动画为：“动画（Ａｎｉｍａｔｉｏｎ）一词，源自拉丁文字源ａｎｉｍａ，是‘灵魂’的意思，而

ａｎｉｍａｔｅ则指‘赋予生命’，因此ａｎｉｍａｔｅ被用来表示‘使……活动’的意思。广义而言，把一些原先不活

动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。” ２００８年，朱明健等编著的《动

画概论》指出：“需要注意的是，‘动画’和‘电影动画片’，是两个不同的概念。动画的英文‘Ａｎｉｍａｔｉｏｎ’

是动画的统称，动画电影的英文为‘Ａｎｉｍａｔｅｄ Ｆｉｌｍ’，是当今世界上对于与真人饰演的电影相对应的、

‘以绘画或其他造型艺术作为人物角色造型和环境空问造型的主要表现手段’的艺术统称，是英文中一

种比较正式的称谓。”¨４Ｉ ２００９年，聂欣如著的《动画概论》（第二版）对动画作出了这样的界定：“任何

一

部动画影片，从它的美学构成来说，基本上都包括了两个方面：一是技术的方面，‘逐格拍摄’；二是美

术的方面，某种样式的美术形式。因此，动画电影就等于‘逐格拍摄’加上一定的美术形式。如果一定

要用语言来描述的话，那就是：动画片是一种以‘逐格拍摄’为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为

其内容载体的影片样式。其中‘美术’是指广义的美术，而非专指绘画。”ｌｌ ５ｌ ¨张慧临著的《二十世纪中

国动画艺术史》中也提到：“从以上对‘卡通’、‘动画’、‘ａｎｉｍａｔｉｏｎ’和‘美术片’四个词的解释，我们清楚

地知道，这类区别于故事片、纪录片的电影形式有如下特点：第一，影片中的形象和背景是用绘画、雕塑

等美术手段创造出来的；第二，这类影片使用逐格拍摄的方法摄制。今天，随着计算机技术高速发展，在

电脑中合成的立体仿真形象，以及借助各种各样的其他手段创造出来的难以归类于某一种美术形式的

形象，使得对这类影片的界定变得困难起来。世界上流行的做法是，将凡是用逐格拍摄的方法制作的影

片统称为ａｎｉｍａｔｉｏｎ。”＿１ ６］ Ｉ４’颜惠、索亚斌合著的《中国动画电影史》中写道：“动画电影的本质，不是某

种具体的拍摄技巧，而应该是利用电影特性来创造生命力的手段——使原本没有生命的形象活动起来，

‘

ａｎｉｍａｔｉｏｎ’一词在英文中，本就有‘赋予生命’的意思。” ７Ｊ 可见，对于“动画是什么”是众说纷纭，有

的抓住了本质，但有的含糊不清，有的甚至“走的更远”。

从上文国内外的研究成果发现，对动画本体的研究是远未逾越的一段旅程。我们紧接着扫描一下

・

８ｌ・

国内外专业词典对“动画是什么”的划界。

《大美百科全书》这样定义Ｃａｒｔｏｏｎ、Ａｎｉｍａｔｅｄ、卡通动画：“动画艺术又称为动画影片，系利用单个画

面拍摄法，经由画家特殊的技巧表现而摄制完成的影片，其内容包括：卡通动画、剪纸动画、木偶动画及

特殊的合成影片。”“卡通动画和一般电影片所运用的基本原理，其实没什么两样，有所不同的是一般电

影的镜头画面是由活生生的真实人物主演，而卡通动画则是以图画形式，画在透明的赛璐珞（ｃｅｌｌｕｌｏｉｄ）

片上，再将一张静止画面，依电影制作的原理，逐个放在固定的背景上交互拍摄，就可形成连续画面的影

片了。不过，有些动画家却故意省略其中的某些制作过程，而凸显个人的表现色彩，如加拿大动画家麦

克莱伦（Ｎｏｒｍａｎ ＭｃＬａｒｅｎ）的作品，就是直接将设计和图案画在赛璐珞的胶片上。…‘除图画式的表现，停

格摄影的技术也相当广泛地被运用在其他的影片制作上，如肢体动作自如的立体或平面式偶戏，教育性

质的可动式图表，电视广告或电影片头的‘奇幻影画’等。”“动画是一种不同于实景电影的艺术形态，具

多样化的技术设备，对教育和工业可发挥极大的功效。例如：从科学现象和技术程序，乃至复杂的工业

或商业收支对照表的迅速分析，动画都可非常具体地表现出来，甚至亦可利用动画探索绘画艺术。例如

毕加索（Ｐａｂｌｏ Ｐｉｃａｓｓｏ）的影片《毕加索的秘密》（１９５６）即是。”ｌ１

《不列颠百科全书》定义动画片为：“动画片制作是使图画、模型或无生物产生栩栩如生的幻觉的一

种方法。基本原理是逐格拍摄，动作以每秒２４格的速度进行，因此每一格画面与前一格画面的差别是

微乎其微的。其工艺基本上是在透明的底版上绘制物体的各个动作，然后依次重叠在固定的背景上，盖

住重叠部分的背景。拍摄时要用一种逐格拍摄的摄影机，俯拍已牢固地叠套在背景图上的若干层画面。

这些方法在２０世纪３０年代便已充分发展，以后制作程序Ｈ臻完善，近年又发展了利用电子计算机和视

屏技术进行制作。”ｌｌ

《美学百科辞典》中是这样阐述的：“动画电影采用非自然的现实对象，即自由形成的影像，和普通

电影不同。根据哈格曼的‘形势手段’理论分类，这种电影应划人与‘现实的电影’对立的类别。“动画”

是把作者的构思描画在胶片中，放映时，银幕上就表现出连贯的运动形态。电子是这样的影像，所以

“动画”关于对象内容有自己的特色。也就是说，它的表现素材，多取自空想的虚构世界而不是现实的

人生和自然。因为它可以采用逐格摄影的方法，把许多张描画好的图画，依次一张张地拍摄下来，表现

运动的形式。所以在许多场合，各个对象被单纯化、样式化、戏剧化，作品整体呈现出喜剧的、讽刺的特

殊性的倾向。”＿２Ｕ Ｊ（４９１－４９２）

《中国电影大辞典》对动画片作如下定义：“用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称‘卡

通片’。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来，连续

放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，

充分发挥了真人实物所难以表达的想象、夸张和幻想。” （２１６）

《电影艺术词典》界定动画片为：“电影四大片种之一。是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等类影片

的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片

的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望。

是一种高度假定性的电影艺术。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依

次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。”［２ ｊ（５７６）

上面的词典都表达了动画片的定义中两个必不可少的要素：“逐格拍摄”和“美术形式”（当然，这里

的美术形式不仅仅指绘画，还包括剪纸、雕塑等其它形式）。聂欣如明确指出：动画片是一种以“逐格拍

摄”为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。＿】 ］（ 换句话说，只有同时满足

“逐格拍摄”和“美术形式”条件的影片，都可称之为动画片。

“动画是什么”在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定，但在众多研究中模糊不清甚至偏离

本体。原因何在？我们认为，其中最为关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本

质把握。特别是随着数字技术的进一步发展，动画影像应用范围的增大，对作为电影类型之一的动画片

・

８２．

的理解更加模糊。

动画片是电影类型的一种，理应具有电影艺术的共性，即叙事性，这一点显而易见且无可争议。但

由于数字技术的迅猛发展，动画技术在诸如军事、工业、医学、体育等领域广泛运用，出现了大量的动画

影像，这些领域的动画影像也常被简称为“动画”。其实这个层面的“动画”并非严格意义上的动画，因

为这些动画影像只是通过数字逐格拍摄技术而成，尽可能地避免了人为因素的介入，这些所谓的“动

画”只不过是一种技术的使用，此时的“动画”完全可以称为“电脑图形图像”、“数字模拟”、“ＣＧ”、“３Ｄ”

等，只不过是用电脑技术手段制作的一段活动画面而已。这与动画片中具有叙事性的“动画”迥异：前

者是指一种技术；后者是指一种艺术，一种带叙事性的艺术。正是由于没有把动画影像与动画艺术二者

的本质区别开来，才出现了本文上述某些教材中界定的含混不清。

同时，动画片是区别于其它电影类型（如剧情片、纪录片）的影片。区别点在于：动画片是通过“逐

格拍摄”手段，并以某种“美术形式”作为内容载体的影片，动画片的艺术性明显强于剧情片和纪录片。

于是一个问题随之产生：在“真人动画合成片”里（既有真人表演又有动画），如何区分这些影片是属于

剧情片、纪录片还是动画片？如２００９年末放映的一部《阿凡达》不仅收走了中国人超过１０亿的票房，还

在中国电影领域引起了“有关《阿凡达》”的一系列讨论。一次电影学博士论坛中，有同学把《阿凡达》归

结于动画片，并把它和《玩具总动员》、《怪物史莱克》等动画片放在一起探讨动画片的特征。 而事实

是，卡梅隆多次在媒体见面会上一再强调自己的影片《阿凡达》是故事片而不是动画片，ＩＭＤｂ网站将

《阿凡达》的类型归结为动作片、探险片和科幻片，而且多达１８２个关键词里没有“动画”（ａｎｉｍａｔｉｏｎ）一

词。 可见国人对动画的理解何等模糊。

接下来以大家非常熟悉的《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》三部影片来剖析。这些真人动

画合成片是否属于动画片？斯皮尔伯格的影片《大白鲨》中的鲨鱼，通过电脑数字技术来控制其关节的

协调，由于给予了足够多的关节，于是这只鲨鱼灵活自由，与现实的鲨鱼相比显得相当“逼真”。同样是

斯皮尔伯格的作品《侏罗纪公园》中的恐龙，让早已在地球上绝迹的恐龙“复活”，并“尽善尽美”。《泰

坦尼克号》中最感人的一幕无疑是“轮船沉没”，在“再现”泰坦尼克号沉没场景时严格按照物理规律，一

帧一帧地，一个画面一个画面地制作，也就是说，达到了几乎与物理意义上的沉船相差无几。这些由数

字技术模拟的真实与虚幻结合而成的影像，赋予了观众全新的感受，“大白鲨”、“恐龙”、“Ｔｉｔａｎｉｃ”至今

还被大家津津乐道。但这些影片是动画片吗？显然不是。究其根源，这些影片中的动画影像是通过数

字技术尽可能地还原事物本来面貌而成的，“逼真”是这些动画影像想达到的效果，而过于的“逼真”在

美术学上有脱离动画片的倾向，这与动画定义中必须具备有某一种美术的形式不符。一个完全仿真的

造型，即便是在美术上也不会被认为是一件艺术品。Ⅲｌ Ｉ（ 从这个角度说，《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《泰

坦尼克号》中的动画影像与医学、军事、体育、工业中使用类似图形的情况大致相仿，在“动”的过程中，

一

般来说都需要尊重物理的规律而不是在逐格之间进行艺术的创造。 所以这些影片都不是动画

片。于是本文前面在梳理研究成果时，某专著中的“世界上流行的做法是，将凡是用逐格拍摄的方法制

作的影片统称为ａｎｉｍａｔｉｏｎ”说法便“不攻自破”。

我们再来解析《阿凡达》不能称为动画片的缘由。《阿凡达》以绚烂的视觉效果与复杂的３Ｄ技术再

次“书写”了电影神话，其技术包括立体视觉、ＩＭＡＸ大屏幕、３Ｄ、ＣＧ等。但卡梅隆并没有一味炫耀技

术，没有炫耀影片的立体感有多强——有意弱化３Ｄ效果；没有展示ＣＧ的摄影机运动无所不能——将

摄影机运动限制在摄影师的操作之下；也没有让纳威人做出不符合重力规律的动作——把真人的动作

赋予纳威人。卡梅隆的目的是通过把技术隐藏在叙事背后而达到的。他用叙事巧妙地包装了技术，让

观众沉浸在故事之中从而感受技术的震撼。卡梅隆的高明之处在于，他深知只有讲好故事，他的技术才

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能被记住。 这也印证了前文讲到的卡梅隆强调自己的影片《阿凡达》是故事片而不是动画片。当然在

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对动画片归类时，还有另外一种情况，即影片是真人拍摄而成，然后通过减帧或抽帧而成为停格动

画。【１６］ 这一看似不具有“一定美术形式”的影片为什么又归为动画片？如奥斯卡获奖影片《探戈》就

为一典型。仔细分析可见，虽然该片为真人拍摄，但最终呈现的画面并非是现实中拍摄记录的场景，而

是通过后期制作将多个（最多可达几十个）画面叠合在了一起，画面上所呈现出来的空间，事实上是无

法容纳那么多人同时进行活动的，因此影片所呈现出来的画面是超现实的、荒诞的。我们将超现实和荒

诞的摄影画面纳人造型的范畴，从理论上来说完全没有问题。【１６］【３ ’于是，《探戈》符合动画概念的界定，

是一部动画片。

随着数字技术的进步，特别是ＣＧ的发展，从１９９５年第一部ＣＧ全三维动画长片《玩具总动员》问世

始，推出了大量虚拟手段制作的动画片，如《虫虫特工队》（１９９８）、《蚁哥正传》（１９９８）、《玩具总动员２》

（１９９９），《怪物史莱克》（Ｉ、ＩＩ、ＩＩＩ、ＩＶ，２００１＿２Ｏ１Ｏ）、《怪物公司》（２００１）、《海底总动员》（２００３）、《机器人

总动员》（２００８）、《飞屋环球记》（２００９）、《驯龙高手》（２０１０）等。这些影片造型精良，动作流畅，受到了

观众的欢迎，并越来越成为动画生产的主力军。不难发现，此类影片同样满足动画界定的两个要素，即

“逐格拍摄”和“某种美术形式”。当然，在制作此类动画片时，这些动画艺术家们俨然是提起画笔的画

家，只不过这次的画笔变成了“数字画笔”而已。

参 考 文 献

段运冬，屈立丰．欧美动画研究述评［Ｊ］．世界电影，２００６，（３）．

屈立丰．非真实影像性：作为“动画性”的考察［Ｊ］．电影艺术，２００８，（１）．

松林．美术电影艺术规律的探索［Ｊ］．电影，１９８２，（１０）．

聂欣如．没有妈妈的孩子——美术电影本体论思索［Ｊ］．当代电影，１９８９，（５）．

楚汉．动画作为一种语言——从叙事工具到动画语言的转化［Ｊ］．当代电影，１９８９，（３）．

武眠．关于动画影视艺术规律的一点思考［Ｊ］．中国广播电视学刊，１９９９，（１１）．

段运冬．向本体逼近：动画艺术品格探析［Ｊ］．文艺研究，２００５，（６）．

盘剑．论动漫作为独立艺术门类的语言与表达［Ｊ］．当代电影，２００９，（８）．

李镇．中国动画６Ｏ年“观念系统”浅议［Ｊ］．当代电影，２００９，（１２）．

张然，聂欣如．动画本体研究——基于单线平涂二维动画的视觉构成元素分析［Ｊ］．电影文学，２０１０，（７）

刘小林，钱博弘．动画概论［Ｍ］．武汉理工大学出版社，２００４．

贾否，路盛章．动画概论［Ｍ］．中国传媒大学出版社，２００５．

冯文，孙立军．动画艺术概论［Ｍ］．海洋出版社，２００７．

朱明健，周艳，张苇．动画导论［Ｍ］．湖北美术出版社，２００８．

聂欣如．动画概论［Ｍ］．复旦大学出版社，２００９．

张慧临．二十世纪中国动画艺术史［Ｍ］．陕西人民美术出版社，２００２．

颜惠，索亚斌．中国动画电影史［Ｍ］．中国电影出版社，２００５．

大美百科全书（第五卷）［ｚ］．台北光复书局，１９９５．

不列颠百科全书（第一卷）［ｚ］．中国大百科全书出版社，１９９９．

［日］竹内敏雄．美学百科辞典［Ｍ］．湖南人民出版社，１９８８．

张骏祥，程季华．中国电影大辞典［Ｍ］．上海辞书出版社，１９９５．

许南明．电影艺术词典［Ｍ］．中国电影出版社，１９８６．

屠明非．嘉宾点评［Ｊ］．当代电影，２０１０，（７）．

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８４・

Ｏｎ ｔｈｅ Ｓｔｕｄｙ ｏｆ Ａｎｉｍａｔｉｏｎ Ｏｎｔｏｌｏｇｙ ａｎｄ ｉｔｓ Ｒｅａｓｏｎ

Ｔａｎｇ Ｚｈｏｎｇｈｕｉ Ｇｏｎｇｗｅｎ

（Ｍｅｄｉａ Ａｃａｄｅｍｙ，Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ ４０００４７，Ｃｈｉｎａ；

Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ Ａｃａｄｅｍｙ，Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ

，

Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ ４０００４７，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ ｄｅｆｉｎｉｔｉｏｎ ｏｆ ａｎｉｍａｔｉｏｎ ｉｓ ｉｎｖｏｌｖｅｄ ｉｎ ａｎｉｍａｔｉｏｎ ｏｎｔｏｌｏｇｙ

，

ｗｈｉｃｈ ｉｓ ｔｈｅ“ｏｒｉｇｉｎａ１’’ｏｆ

ａｎｉｍａｔｉｏｎ ｔｈｅｏｒｙ ａｎｄ “ｉｎｓｕｒｍｏｕｎｔａｂｌｅ ｔｈｒｅｓｈｏｌｄ’’ ａｎｄ “ａ ｓｔｅｐｐｉｎｇ—ｓｔｏｎｅ’’ｔｏ ａｎｉｍａｔｉｏｎ ｓｃｉｅｎｃｅ

，

Ｉｎ ｔｈｅ

ｄｉｃｔｉｏｎａｒｙ，ａｎｉｍａｔｉｏｎ’ｓ ｄｅｆｉｎｉｔｉｏｎ ｉｓ ｃｌｅａｒ ａｎｄ ｃｏｎｃｉｓｅ

，

ｂｕｔ ｉｎ ｔｈｅ ｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｒｅｓｕｈｓ

．

ｉｔｓ ｄｅｆｔｎｉｔ０ｎ ｉｓ

ｑｕｉｔｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ． Ｗｈｙ？Ｔｈｅ ｍｏｓｔ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｒｅａｓｏｎ ｉｓ ｔｈａｔ ｗｅ ｃａｎ’ｔ ｇｒａｓｐ ｔｈｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ ｂｅｔｗｅｅｎ ａｎｉｍａｔｉ０ｎ ｉｍａｇｅ

ａｎｄ ａｎｉｍａｔｉｏｎ ａｒｔ． Ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ， ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｆｕｒｔｈｅｒ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｄｉｇｉｔａｌ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ

，

ｔｈｅ ｍｏｒｅ ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ０ｆ

ａｎｉｍａｔｉｏｎ ｉｍａｇｅ，ｔｈｅ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ ａｎｉｍａｔｉｏｎ ｗｉｌｌ ｂｅｃｏｍｅ ｍｏｒｅ ｖａｇｕｅ

．

Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ａｎｉｍａｔｉｏｎ；ａｎｉｍａｔｉｏｎ ｉｍａｇｅ：ａｎｉｍａｔｉｏｎ ａｒｔ

（上接第６４页）

Ｏｎ“ＳａｎＪｉａｎ’’ａｎｄ“ｔｈｅ Ｓａｍｅ Ｔｏｎｅ ｏｆ Ｐｏｅｔｒｙ”Ｉｎ Ｂｅｉ

．

Ｙｏｎｇ ａｎｄ Ｗｅｉ

Ｄｏｎｇ Ｙｕｎｔｉｎｇ

（Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｆｏｒｅｉｇｎ Ｌａｎｇｕａｇｅｓ ａｎｄ Ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ，Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ Ｎｏｍｒａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ ４０００４７

，

Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｂａｓｅｄ ｏｎ“ＳａｎＪｉａｎ’’ｉｎ ｔｈｅ“Ｐｒｅｆａｃｅ ｏｆ Ｓｈａｎｇ Ｓｈｕ＂

，

Ｂａｎｇｕ ｆｉｒｓｔｌｙ ｅｘｐｌａｉｎｅｄ ｔｈｅ ｒｅａｓ０ｎ ｏｆ“ｔｈｅ

Ｓａｍｅ Ｔｏｎｅ ｏｆ Ｐｏｅｔｒｙ”ｉｎ“Ｂｅｉ”，“Ｙｏｎｇ”ａｎｄ“Ｗｅｉ＂

．

Ｂｕｔ Ｚｈｅｎｇｘｕａｎ ｃａｍｅ ｕＰ ｗｉｔｈ ａｎ０ｔｈｅｒ ｖｉｅｗｐ０ｊｎｔ ｗｈｉｃｈ

ｗａｓ ｑｕｉｔｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｆｒｏｍ Ｂａｎｇｕ’Ｓ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｓｈｏｗｓ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｐｒｉｍａｒｙ ｃａｕｓｅ ｉｓ ｔｈｅ ｄｉｓｔｕｒｂａｎｃｅ ａｎｄ ｍｉｓ１ｅａｄｉｎｇ

ｗｈｉｃｈ ｗａｓ ｆｏｒｍｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ｃｈａｎｇｉｎｇ ｆｒｏｍ“Ｔｈｒｅｅ Ｈｕｎｄｒｅｄ Ｐｏｅｍｓ’’ｔｏ“ｔｈｅ Ｂｏｏｋ ｏｆ Ｓｏｎｇｓ＂

．

Ａｃｃ０ｒｄｉｎｇ

ｔｏ ｔｈｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｏｆ ｒｅｓｔｏｒｉｎｇ ｈｉｓｔｏｒｙ，ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｓｔｕｄｉｅｓ ｔｈｅ ｐｒｏｂｌｅｍｓ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ ｐｒｏｐｅｒｔｙ

．

ｃｈａｒａｃｔｅｒ ａｎｄ ｒｅｇｉ０ｎ

ｏｆ“ＳａｎＪｉａｎ”．Ａｔ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｔｉｍｅ，ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｔｒａｃｅｓ ｔｈｅ ａｃｔｉｏｎｓ ａｎｄ ｒｅａｓｏｎｓ ｏｆ ｔｈｅ ｔｗｏ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｖｅ ｆｉｇｕｒｅｓ ｏｆ

Ｂａｎｇｕ ａｎｄ Ｚｈｅｎｇｘｕａｎ ｏｎ ｔｈｅ ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ ｓｔｕｄｙ ｏｆ Ｃｏｎｆｕｃｉａｎ ｃｌａｓｓｉｃｓ

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Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：“ＳａｎＪｉａｎ”；Ｂｅｉ，Ｙｏｎｇ，Ｗｅｉ；“ｔｈｅ Ｓａｍｅ Ｔｏｎｅ ｏｆ Ｐｏｅｔｙｒ”；Ｂａｎｇｕ；Ｚｈｅｎｇｘｕａｎ

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