动漫设计与制作专业课程标准全课程带目录

造型基础 （ 一） 》课程标准 ............................................................ 1

色彩基础（一）》课程标准 ............................................................... 6

构成基础》课程标准 ..................................................................... 11

动画概论》课程标准 ..................................................................... 16

造型基础 （ 二） 》课程标准 ............................................................ 19

艺用人体解剖》课程标准 ................................................................. 24

卡通雕塑基础》课程标准 ................................................................. 28

色彩基础（二）》课程标准 ............................................................... 32

Photoshop 图形图像处理》课程标准 ....................................................... 37

动画技法》课程标准 ..................................................................... 41

专业写生》课程标准 ..................................................................... 45

影视动画分析》课程标准 ................................................................. 49

造型设计》课程标准 ..................................................................... 53

运动规律》课程标准 ..................................................................... 57

Flash 动画制作》课程标准 ............................................................... 62

二维动画实训》课程标准 ................................................................. 67

After Effects 影视后期制作》课程标准 ................................................... 72

3ds Max 动画制作》课程标准 ............................................................. 76

综合实训》课程标准 ..................................................................... 81

造型基础 一 》课程标准

（ ）

课程编码 [130101]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 王建芬 ] 制定日期

审核人 [ 丛小峰 ] 审核日期

批准人 [ 刘海利 ] 批准日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程 。

本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的 , 使学生达到具备基础造型 能力

的课程。

本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的 能力

要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、 技能、和

素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有 《色

彩基础（一）》。

四、课程目标

1．知识目标

让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。

2．技能目标

能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练， 掌握物体结构与光影

的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力

五、 参考学时70

六、 设计思路

根据高职培养目标的要求，课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业 设计类相关岗位就业群

的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标 准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计

师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根 据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程

分解为若干具有递进 关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业 结

合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生 的自主学习能力和职业综合

素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课 程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革

与建设，形成课程的闭路循环，不断改进 课程质量。

七、课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元 学时分配

美术造型基础训练 1 造型基础训练 70

总学时 70

2. 理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 :造型基础训练

理论学时 20 实训学时 50

学习目标：掌握透视原理，结构素描绘画，光影素描绘画，静物写生的知识，培养学生

基本的造型能力和设计审美能力。

♦

知识目标：掌握造型基础的基本方法和规律。

♦

技能目标：掌握物体的结构与透视，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训

练，掌握物体结构与透视的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能

力。

主要内容 主要教学方法

一、理论单元主要内容

1.现代素描概论。（2学时）

2.专业素描的分类。（2学时）

3.物体与光的关系。（4学时） 多媒体教室讲授

5.构图知识。（4学时）

4.结构素描。（4学时）

6.明暗素描。（4学时）

二、实训单元实训任务

1 .实训任务1 :透视（4学时）

实训内容：平行透视、成角透视、圆形透视、罐体、瓶子的透

视。

实训目的：让学生掌握物体的结构与透视，把理论和实践结合

起来，通过对透视的练习，掌握物体结构与透视的表现技法，

锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。

2.实训任务2:结构素描（8学时） 专业画室集中训练

实训内容：结构素描写生的方法和步骤；水果、蔬菜的透视与

画法步骤；结合造型基础理论知识，临摹静物作品。

实训目的：通过练习结构造型，锻炼学生把握物体造型的能力

和起稿技能。

表现形式临摹静物

实训目的：通过本次实训，让学生了解明暗素描的表现形式在 造型课程中的

重要性，培养学生在平面的纸上塑造立体空间的 技能。

4. 实训任务4:静物写生（12学时）

实训内容：采用结构素描、明暗素描的表现形式进行写生练 习；蔬菜组合写

生；水果与罐体组合写生。

实训目的：通过本次实训，使学生了解物体在不同的光源下所 产生的不冋的

明暗效果，让学生掌握明暗素描和结构素描的表 现技巧，培养学生立体空间

的表现技能。

5. 实训任务5:命题创作（14学时）

实训内容：采用结构素描，明暗素描的形似进行创作练习，人 物、果蔬、罐

体自由创作。

实训目的：通过本次实训，使学生巩固所学的造型基础的知 识。培养学生立

体空间的表现技能以及造型结构的创作表现。

学习评价

一、评价项目

1. 掌握基本的造型方法和造型规律

2. 绘制完整的素描作品

一、评价方式

1. 过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。

2. 终结性评价：技能考核。

八、课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，综合考虑教学效果和教学可操作性

等因素，本课程选用现场教学法和任务教学法 。

教学方法上注重任务教学，例如：要求学生在规定时间内完成随堂作品，在单元内容结束 时进行讲解和分析，让

学生在任务中认识到自己的优缺点并且发表自己对造型基础的理解和看 法，让学生有一个比较形象、直观地了解，激发

学生的学习兴趣。

2. 师资条件要求

主要教师条件要求：具备工艺美术师资格或相关的中级资格，具备深厚的绘画基础并有专 业一线实际工作经历，

具有成功的基础绘画作品，熟悉基础绘画课程的设置和内容，具有丰富 的基础绘画课程的授课经验和 5 年以上的绘画

经验。

辅导教师条件要求：具有初级职称或资格，具备深厚的绘画基础，熟悉基础绘画课程，具 有丰富的基础绘画课程

的授课经验和 3 年以上的绘画经验。

3. 教学条件基本要求

根据高职人才培养目标和专业的特点，推行“边学边做，学做合一”的教学形式，授课在

多媒体画室进行，教师须准备多媒体课件及教辅资料。

画室要求：

画具-画板.画架.素描纸 .铅笔.橡皮等绘画工具。

画室 - 能够容纳 200-500 人的大画室。

多媒体设备 - 音响设备 ,投影设备，实物投影设备。

4. 教学资源基本要求

（ 1）教材的选用与编写；《造型基础》，编着者：王建芬，自编教材，（ 2012 年 4 月，

第 5 版）。

（2）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。

3）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等；

(4)建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专 业期刊等馆藏。

5. 其它说明

根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续力量，积极融 入基础绘画的新观念新

知识新风格。

九、教学评价、考核要求

1 •考试形式：考查(技能)

2•考试组织方式及成绩评定方法

(1) 平时考核

平时成绩占总成绩的 30%考核学生的岀勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现 等。

(2) 技能考核

技能考核成绩占总成绩的 70%考核学生的基础造型能力。

技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评 分的方式进行。技能成绩=

期末技能成绩*100%。

附表:

考核形式 考查(技能)

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。 30%

技能考核(实

考核学生的基础造型能力 70%

训考核)

色彩基础

）》课程标准

课程编码 [130102] 课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 王建芬 ] 审核人 [ 丛小峰 ] 批准人 [ 刘海制定日期

利 ]

审核日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

批准日期

二、适用专业

动漫设计与制作

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程 。

本课程是为完成动漫人物上色任务而设置的，使学生达到具备动画的色彩表 现力

的课程。

本课程是动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要 求而

设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、 和素质目

标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程的前导任务是美术造型基础训练 , 涉及到的课程有《造 型

基础（一）》；后续任务是画面风格表现 , 涉及到的课程有《构成基础》。

四、课程目标

1. 知识目标

让学生掌握色彩基础知识和绘画技巧，把理论和实践结合起来。

2. 技能目标

能够掌握色彩的表现技法，锻炼学生观察颜色的能力和色彩的表现技法，分析色彩的光源 与物体间的色彩变化，

锻炼学生色彩调和能力和色彩分析能力。

五、 参考学时 30

六、 设计思路

根据艺术设计工作的类型和职业岗位工作的需求，进行课程设计与教学，综合体现课程职 业性、实践性的要求，

并为学生可持续发展奠定良好的基础。

在课程内容的选择上依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群 需要，通过解析动画创

作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准进行。以设计为导向，采用多 种有效的教学方法，理论与实践结合，并根据所

需知识点的层次将课程分解为由浅入深，逐步 深入课题教学模块，综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，

着重培养学生的自 主学习能力和职业综合素质，提高学生的实际设计能力。

七、 课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元 学时分配

动漫人物上色 1 色彩基础训练 30

总学时 30

2.理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 :

色彩基础训练

理论学时 15 实训学时 15

学习目标：掌握色彩知识原理，了解色彩冷暖变化变化规律和静物写生的知识，培养学

生基本的色彩表现能力和设计审美能力。

♦

知识目标：掌握色彩基础知识，调色规律。

♦

技能目标：掌握调色技法，把理论和实践结合起来，通过对色彩基础的训练，掌握物

体的色彩表现技法，锻炼学生色彩造型能力和对物体颜色的观察分析和表现能力。

主要内容 主要教学方法

一、理论单元主要内容

1. 了解色彩（3学时）

2. 色彩的基本原理（3学时）

3. 色彩的心理感觉（3学时）

多媒体教室讲授

4. 色彩的抽象含义（3学时）

5. 水粉静物（3学时）

二、实训单元主要内容

1. 实训任务1：水粉静物临摹（5学时）

实训内容：水果和蔬菜的画法与步骤；结合色彩静物表现技法临摹 静物作品；

水粉静物临摹。

实训目的：让学生掌握色彩基础的绘画技巧，了解色彩的表现形 式、了解从

简单到复杂的练习绘画过程，把理论和实践结合起来， 通过对色彩基础的学

专业画室集中训练

习，掌握色彩静物绘画的表现技法，练习色彩 调配，分析色彩的光源与物体

间的色彩变化，锻炼学生色彩调和能 力和色彩分析能力

2. 实训任务2:水粉静物写生（10学时）

实训内容：色彩静物写生的方法和步骤。

实训目的：通过练习画水粉静物，训练锻炼学生观察颜色的能力和 色彩的表

现能。

学习评价

一、评价项目

1. 掌握基本的色彩表现方法和色彩表现规律

2. 绘制完整的色彩作品

、评价方式

1. 过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。

2. 终结性评价：技能考核。

八、课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，本课程选用现场教学法和任务教学 法。

教学方法上注重任务教学，例如：要求学生在规定时间内完成随堂作品，在单元内容结束 时进行讲解和分析，让

学生在任务中认识到自己的优缺点并且发表自己对造型基础的理解和看 法，让学生有一个比较形象、直观地了解，激发

学生的学习兴趣。

2. 师资条件要求

主要教师：具备工艺美术师资格或相关的中级资格，具备深厚的绘画基础并有专业一线实 际工作经历，具有成功

的基础绘画作品，熟悉基础绘画课程的设置和内容，具有丰富的基础绘 画课程的授课经验。

辅导教师：具有初级职称或资格，具备深厚的绘画基础，熟悉基础绘画课程，具有丰富的 基础绘画课程的授课经

验。

3. 教学条件基本要求

校内：

（1）画具：画板、画架、水粉纸、铅笔、水粉笔、橡皮、颜料、水桶、等绘画工具。

4. 教学资源基本要求

（1） 教材的选用与编写； 《色彩与设计》，编着者：王建芬，自编教材， （2012年4月,

第5版）。

（2） 建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。

（3 ）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等;

(4)建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专 业期刊等馆藏。

5. 其它说明

根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续力量，积极融 入基础绘画的新观念新

知识新风格。

九、教学评价、考核要求

1 •考试形式：考查(技能)

2•考试组织方式及成绩评定方法

(1 )平时考核

平时成绩占总成绩的 30%,考核学生的岀勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。

(2 )技能考核

技能考核成绩占总成绩的 70%,考核学生的色彩运用能力。

技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评分的 方式进行。技能成绩=

期末技能成绩*100%。

附表:

考核形式 考查(技能)

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。 30%

技能考核(实

考核学生的色彩运用能力。 70%

训考核)

《构成基础》课程标准

课程编码 [130303]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 卢俊良 ] 制定日期

审核人 [ 丛小峰 ] 审核日期

批准人 [刘海利 ] 批准日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作专业

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。

本课程是为完成画面风格表现任务而设置的，使学生达到控制影片情绪和节 奏的

专项能力。

本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能 力要

求而设置的，对本专业所面向的动画制作人员所需要的知识、技能、和素质 目标的达

成起支撑作用。

在课程设置上，本课程前导任务是美术造型基础训练和动漫人物上色，设计 课程

是《造型基础（一）》、《色彩基础（一）》，无后续任务。

四、课程目标

1．知识目标

色彩的体系、色彩的心理、色彩对比与调和及色彩的应用。

2．技能目标

通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对

色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设 计中能够灵活运用

五、 参考学时60

六、 设计思路

构成基础课程开设在动漫设计与制作专业的第一个学期，这一学期的综合任务是动画制作 基础造型能力，在整个

专业体系中直接影响作品质量，经过系统学习最终是学生理解形式美的 法则，掌握构成的基本原理，能够独立完成构成

设计。在课程设置中以艺术感受、素质和个性 培养的综合训练进行课程设计与教学，力求在有限的课时内为学生打下坚

实的设计基础，为将 来专业设计和就业铺平道路。

七、 课程内容与教学要求

1•课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元 学时分配

画面风格表现

1 构成基础训练 60

总学时 60

2.理论任务单元/实训任务单元设计

构成基础训练

理论学时 20 实训学时 40

学习目标：让学生了解色彩构成的制作方法，色彩的原理和色彩的搭配，掌握形式美的 基本规律，

培养学生在今后广告创意工作中的实际应用能力。能够把握现代设计的不冋 类型和不冋表现手法。

主要内容 主要教学方法

一、理论单元内容

多媒体教室讲授

1.平面构成（4学时）

2. 色彩明度（4学时）

3. 色彩纯度（4学时）

4. 色相（4学时）

5. 立体构成（4学时）

二、实训任务单元内容

1. 实训任务1:构成形式练习（15学时）

实训内容：重复构成；近似构成；渐变构成；发射构成；特异构 成；对比构

成；密集构成；空间与矛盾构成；肌理构成。

实训目的：熟练掌握各种构成的形式；理解设计构成特点。

2. 实训任务2:色彩对比（12学时）

专业画室集中训练

实训内容：色相对比；明度对比；纯度对比。

实训目的：色彩的调和与配色的训练，结合实例理解色彩的调和与 配色。

3. 实训任务3：立体构成（13学时）

实训内容：纸类、泥石、布类、线绳类材料构成的设计。

实训目的：不冋材料的构成训练，了解立体构成设计形式，培养学 生对空间

的意识形态的认知能力。

学习评价

一、 评价项目

1. 掌握基本的构成形式

2. 绘制完整的构成作品

二、 评价方式

1. 过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。

2. 终结性评价：技能考核。

八、课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，选择适合于本课程的最优化教学法。 综合考虑教学效果和

教学可操作性等因素，本课程选用教授法和示范法相结合的教法。

示范法是教师根据所讲的内容和所留的作业，做一个示范性的作品，让学生更直观地理解 平面构成的制作过程。

2. 师资条件要求

教学团队的素质培养以职业道德素质、专业理论知识、专业实践技能、教育教学能力、课 程和教材设计能力、科

研创新能力为基本内容。教学质量取得成功的关键是拥有一支教学与实 践经验丰富、治学严谨、锐意进取、勇于创新、

爱岗敬业、团结协作、结构合理的教学团队。

根据专业人才培养需要，本课程教师应具备 3方面的基本能力。

（1） 具有良好的思想政治素质和教师职业道德。

（2） 掌握构成知识方法，有较强的美术功底与基础造型能力。

（3 ）掌握职业教育教学方法，具有课程设计和教学实施能力。

3. 教学条件基本要求

（1） 多媒体教室、画室，有一个较好的绘画氛围即可。

（2） 工具：画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮、三角板、曲线板、水粉颜色等绘画工具。

4. 教学资源基本要求

（1）教材的选用与编写； 《构成与设计》，编着者：王建芬，自编教材， （2012年4月,

第5版）。

（2 ）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考

(3 )建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等;

(4)建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专 业期刊等馆藏。

5. 其它说明

根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续

九、教学评价、考核要求

1 •考试形式：考查(技能)

2•考试组织方式及成绩评定方法

(1)平时考核

平时成绩占总成绩的 30%,考核学生的岀勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。

(2 )技能考核

技能考核成绩占总成绩的 70%,考核学生对画面结构的理解能力。

技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评分的 方式进行。技能成绩=

期末技能成绩*100%。

技能成绩=期末技能成绩100%。

X

附表

考核形式 考查(技能)

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 30% 考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。

技能考核(实

考核学生对画面结构的理解能力。 70%

训考核)

动画概论》课程标准

课程编码 [130105]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作专业

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。

本课程是为完成分析不同动画影片特点任务的而设置的，使学生达到了解动 画的

起源、发展、风格以及制作流程的专项能力。

本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能 力要

求而设置的，对本专业所面向的动画制作人员所需要的知识、技能、和素质 目标的达

成起支撑作用。

在课程设置上，本课程无前导任务，无后续任务。

四、课程目标

1. 知识目标

目的是让学习动画专业的学生掌握必要的基础理论知识，以便进一步学习各种动画专业知 识与技能。

2. 技能目标

能够分析影片流派和风格。

五、参考学时 20

六、设计思路

本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的 概念、原理、,使学生了解所学专业的

生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片

提高艺术认识能力，加强专业修养及职业观念。

七、课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元/实训任务单元内容 学时分配

分析不同动画影片特点 1 20

动画相关知识了解

20 总学时

2.理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 :动画相关知识了解

理论学时 20 实训学时 0

学习目标：

用专业眼光欣赏中外优秀动画片 ，提高艺术认识能力，加强专业修养及职业观念

♦

动画流派

♦

动画风格

主要内容 主要教学方法

一、理论单元主要内容

1. 动画的基本概念。（1学时）

2. 动画的起源和发展。（1学时）

3. 动画的分类。（2学时）

讲授法

4. 动画的风格和流派。（4学时）

5. 动画的创作的要素。（4学时）

6. 动画的制作。（4学时）

7. 动画产业概述和创作者基本素养。（ 4学时）

学习评价

、评价项目

分析不同动画影片特点

二、评价方式

1. 过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。

2. 终结性评价：理论卷考。

八、课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，选择适合于本课程的最优化教学法。 本课程选用讨论教学

法。

讨论法是：讨论法是学生在教师的指导下为解决某个问题而进行探讨、辨明是非真伪以获 取知识的方法比如涉及

到影片风格部分，同学们可以根据自己观看的不同风格的影片阐述自己 的观点，最后有教师进行总结，有利于培养学生

独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活 地运用知识。

2. 师资条件要求

本门课程要求教师具备艺术类高等教师资格、并在相关行业企业从动画工作两年以上，熟 悉动画理论相关知识。

3. 教学条件基本要求

（1） 多媒体教室

4. 教学资源基本要求

（1 ）课程选用教材是《动画概论》，编着者：孙立军，由中国电影岀版社岀版， 2019年

第一次印刷。

（2） 课程具备完善的教学文件包括：理论教案、实训教案、课件、以及 10套练习题库；

九、教学评价、考核要求

增加应用、创作知识的考核，增加知识能力体系的考核，强化学生自主学习，增加作业、 课堂表现等成绩在学业

成绩评定中的比重。并且附下表:

并且附下表:

考核形式 考试

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 30%

考核学生出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等

理论考核 70%

考核学生对动画知识的理解和掌握。

造型基础 二》课程标准

（ ）

课程编码 [130104]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 王建芬 ] 制定日期

审核人 [ 丛小峰 ] 审核日期

批准人 [刘海利 ] 批准日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程 。

本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的 , 使学生达到具备基础造型 能

力的课程。

本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的 能力

要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、 技能、和

素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程无前导任务；无后续任务。

四、课程目标

1．知识目标

让学生掌握人物头部造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。

2．技能目标

能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练， 掌握物体结构与光

影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力

五、 参考学时40

六、 设计思路

根据高职培养目标的要求 ，通过解析设计师/助理设计师等相关岗位的典型工作任务，参考 二维漫画创作的职

业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于 设计师工作过程的教学项目总体框架组织，

其次根据教学大纲的要求，采用多种有效的教学方 法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业

结合；综合性表现训练和创 意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通

过建 立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、 改革与建设，形

成课程的闭路循环，不断改进课程质量。

七、课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元 学时分配

美术造型基础训练 1 造型基础训练 40

总学时 40

2. 理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 :造型基础训练

理论学时 20 实训学时 20

学习目标：掌握透视原理，结构素描绘画，光影素描绘画，静物写生的知识，培养学生

基本的造型能力和设计审美能力。

♦

知识目标：掌握造型基础的基本方法和规律。

♦

技能目标：掌握头像的结构与透视，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能

力。

主要内容

主要教学方法

、理论单元主要内容

1. 石膏像眼睛的画法（4学时）

多媒体

教室讲

2. 石膏像耳朵的画法（4学时）

3. 石膏像嘴巴的画法（4学时）

4. 石膏像整体的画法（4学时）

二、实训单元实训任务

1. 实训任务1:石膏像的塑造（4学时）

实训内容：石膏像五官的塑造。

实训目的：让学生了解并掌握石膏像在不同光源下的明暗变化规律 通过本次实

训，让学生提高造型能力和绘画技法的表现能力，为人 物头像写生打好基础。

2. 实训任务2:临摹人物头像（2学时）

实训内容：男青年头像画法步骤图；女青年头像画法步骤图；老妇 人头像画法

步骤图；老年人头像画法步骤图。

实训目的：通过练习画人物头像步骤，使学生们了解画人物头像从 起稿到完成

的过程，掌握画人物头像的方法和步骤，为画好人物头 像写生奠定基础。

3. 实训任务3:人物头像写生（6学时）

示范法

实训内容：老妇人头像写生；老年人头像写生；男青年头像写生； 女青年头像写生。

实训目的：通过人物写生的训练，掌握老年人的肌肉松弛后的造型 结构，了解青年人骨骼肌肉的结构，

锻炼学生起稿造型能力和对人 物头像的塑造能力。

4. 实训任务4:速写（2学时）

实训内容：人体比例；人体动态与重心；造型结构速写的形式。

实训目的：通过速写课程的练习，让学生逐步掌握人体运动的透视 变化规律，

进一步提高学生的造型能力，多进行速写的练习，为今 后的专业设计搜集素

材。

5.实训任务5:创作作品（6学时）

实训内容：利用所学的造型基础知识，创作一幅素描作品。

实训目的：锻炼学生进行素材整理和应用，为今后的专业设计创作 打好基础。

学习评价

一、评价项目

1. 掌握基本的造型方法和造型规律

2. 绘制完整的人像素描作品

一、评价方式

1. 过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。

2. 终结性评价：技能考核。

八、课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，综合考虑教学效果和教学可操作性 等因素，本课程选用

现场教学法和任务教学法 。

教学方法上注重任务教学，例如：要求学生在规定时间内完成随堂作品，在单元内容结束 时进行讲解和分析，

让学生在任务中认识到自己的优缺点并且发表自己对造型基础的理解和看 法，让学生有一个比较形象、直观地了解，

激发学生的学习兴趣。

2. 师资条件要求

主要教师条件要求：具备工艺美术师资格或相关的中级资格，具备深厚的绘画基础并有专 业一线实际工作经历，

具有成功的基础绘画作品，熟悉基础绘画课程的设置和内容，具有丰富 的基础绘画课程的授课经验和 5 年以上

的绘画经验。

辅导教师条件要求：具有初级职称或资格，具备深厚的绘画基础，熟悉基础绘画课程，具 有丰富的基础绘画课

程的授课经验和 3 年以上的绘画经验。

3. 教学条件基本要求

（1）画具：画板 .画架.素描纸 .铅笔.橡皮等绘画工具。

4. 教学资源基本要求

（ 1）教材的选用与编写；《造型基础》，编着者：王建芬，自编教材，（ 2012 年 4 月，

第 5 版）。

（2）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。

（3）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等；

（4）建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专 业期刊等馆藏。

5. 其它说明 根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续力量，积极融 入基础

绘画的新观念新知识新风格。

九、教学评价、考核要求

1．考试形式：考查（技能）

2．考试组织方式及成绩评定方法

（1）平时考核

平时成绩占总成绩的 30%，考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现 等。

2）技能考核

技能考核成绩占总成绩的 70%,考核学生的人头像绘画能力。

技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行

评分的方式进行。技能成绩=期末技能成绩*100%。

附表:

考核形式 考查（技能）

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。 30%

技能考核

考核学生的人头像绘画能力 70%

。

（实训考核）

《艺用人体解剖》课程标准

课程编码［130120］

课程承担单位［艺术设计系］

制定人［李伟］ 制定日期

审核人［李伟］

审核日期

批准人［刘海利］

批准日期

一、 适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、 适用专业

动漫设计与制作专业

三、 课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程

本课程是为完成命题造型创作任务而设置的课程，使学生达到独立进行美术造型创作的专 项能力。

本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置 的，对本专业所面向

的动画师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程的前导任务是：美术造型基础训练，涉及到的课程有《造型基础

（一）》；后续任务是：角色、道具、场景设计，涉及到的课程有《造型设计》。

四、 课程目标

1. 知识目标

通过本课程的学习后，学生能够掌握人体美学基本理论、角色造型基本原则 和基

本方法，为下一个环节进行实际的动画创作打下基础；

2. 技能目标

能够利用所学知识进行基本的角色造型设计。

五、 参考学时 60

六、 设计思路

艺用人体解剖学是我院专业培养目标及岗位需求，立足石家庄动画市场，充分与我院合作 企业一线动画制作人

员多次沟通，结合我院特色，教学内容有所侧重，通过对造型设计师这一 工作岗位进行剖析，根据设计师需具备的技

能，着重于研究人体解剖结构对外形的影响。使学 生充分掌握和了解人体运动系统的组成，各体块的位置、形态及其

毗邻关系和主要功能。在本 课程的设计过程中，以学生应用能力和综合素质培养为导向，在课程教学中创设体现应用

性和 综合性的课程形式和课程内容，并采取综合性课程教学策略和评价策略以实现人才教育的应用 性、综合性目标。

七、 课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 理论任务单元/实训任务单元内容

序号 学时分配

命题造型创作 人体解剖

1 60

总学时

2.理论任务单元/实训任务单元设计

60

单元1:人体解剖

理论学时 40 实训学时 20

学习目标：通过对人体解剖学知识的初步接触，使学生了解人体骨骼和肌肉结构的基本知 识，以便为动画人物造型

打下良好基础。

♦

人物头部、全身及各部位比例

♦

人体骨骼系统

♦

人体肌肉系统

主要内容 主要教学方法

一、理论单元主要内容

1. 人体结构（4学时）：

2. 人体比例（4学时）：

讲授法

3•头部结构（8学时）：

示范法

4. 胸颈部结构（8学时）：

5. 躯干部结构（8学时）：

6. 上肢结构、下肢结构（8学时）：

二、实训单元实训任务

1.实训任务1:人物形体造型设计（10学时）

实训内容：人物形体的块面练习。

实训目的：通掌握人物形体造型设计的一些原则。

任务法

2•实训任务2 :非常态动态造型设计（10学时）

实训内容：角色常规运动状态设计；特殊运动状态；性格化动作。

实训目的：掌握非常态动态造型设计的一些原则。

学习评价

评价项目

1. 掌握课程所涉及的重点概念，能够认识和辨析人体主要骨骼、肌肉的位置和形状。

2. 对人体重要结构能够准确绘制。

评价方式

1. 过程性评价：提问、操作效果、课后作业等

2. 终结性评价：题库抽题，技能卷考

八、课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，选择适合于本课程的最优化教学法。 综合考虑教学效果

和教学可操作性等因素，本课程选用任务教学法。

任务驱动教学法是：所谓“任务驱动”就是在学习《艺用人体解剖》的过程中，学生在教 师的帮助下，紧紧围

绕一个共同的任务中心一一造型设计，在强烈的问题动机的驱动下，通过 对教师讲解内容的积极主动学习，完成既定

任务，使学生带着真实的任务在探索中学习。在这 个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求

知欲望，逐步形成一个感知 心智活动的良性循环，从而培养岀独立探索、勇于开拓进取的自学能力。

2. 师资条件要求

本门课程要求教师具备艺术类高等教师资格、并在相关行业企业从事角色设计工作两年以 上，熟悉人体结构。

3. 教学条件基本要求

本门课程主要实训环节要求在雕塑实训室内完成，使用传统雕塑泥和精雕油泥累进行相关 人体结构练习。

4. 教学资源基本要求

(1) 教材选用的是：对于教材，应包含《艺用人体结构运动学》，编着者：陈聿强，由上 海人民美术出版社出

版。

（2） 课程的每一个单元都独自制作了 PPT课件，并在授课过程中使用 3dbody直观再现人 体结

构；

（3） 课程具备完善的教学文件包括：理论教案、实训教案、课件、以及 10套练习题库；

九、教学评价、考核要求

增加应用、创作知识的考核，增加知识能力体系的考核，强化学生自主学习，增加作业、

课堂表现等成绩在学业成绩评定中的比重。

并且附下表：

考核形式 考查（技能）

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 平时主要包括上课出勤、作业、纪律等。 30%

实训考核 70%

考核学生对人体头部、胸颈部、躯干、四肢、手脚的比例和结 构的掌握

情况。

卡通雕塑基础》课程标准

课程编码 [ 130113 ]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 颜媛媛 ] 制定日期

审核人 [ 李伟 ] 审核日期

批准人 [ 刘海利 ] 批准日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作专业

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。

本课程是为完成卡通雕塑造型基础训练任务的而设置的，使学生达到动漫立体造型专项能

力。

本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置

的，对本专业所面向的动画师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程的前导任务是：命题造型创作，涉及到的课程有 《艺用人体解剖》 后续任务是角色、道

具、场景设定，涉及到的课程有《造型设计》。

四、课程目标

1. 知识目标

通过本课程的学习后，学生能够了解动漫雕塑的概念、发展史与表现形式，掌握三维空间 造型能力和雕塑基本

技法的应用，为三维动画软件的学习打下基础。

2. 技能目标

能让学生根据创作需要和草图实现立体造型的感知，熟练使用雕塑工具独立完成动漫雕塑 作品

五、 参考学时 20

六、 设计思路

卡通雕塑基础是造型训练的有效手段，但是教学应该有别于美术院校的雕塑课程内容，依 据我院专业培养目标

及岗位需求，通过和合作企业一线动画制作人员多次沟通，在教学内容安 排中基础的雕塑训练和动画专业紧密的结合，

使之真正服务于动画创作。主要任务在于着重培 养学生的动手能力、制作能力和创新精神。对于将来从事动漫行业工

作中动画的创意和造型设 计、动画表现手法和风格的定位、动画衍生产品的开发等都具有重要的意义和作用。

七、 课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元/实训任务单元内容 学时分配

卡通造型泥塑 1 卡通雕塑造型基础训练 20

总学时 20

2.理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 :卡通雕塑的概念

理论学时 8 实训学时 12

学习目标：通过对卡通雕塑的概念、创意文化溯源等方面的介绍与分析，使学生对动画 雕塑有一个初步的认

识。

♦

了解动画雕塑基础知识问题

主要内容 主要教学方法

一、理论单元主要内容

1. 卡通雕塑的概述（2学时）

多媒体讲授法

2. 卡通雕塑与偶动画（2学时）

3.卡通雕塑的制作方法（4学时）

二、实训单元实训任务

1. 实训任务1:卡通雕塑的材料与雕塑骨架制作（ 4学时）

实训内容：制作人物造型雕塑骨架。用泥、雕刻刀、各工具的使用 方法

实训目的：让学生了解雕塑制作过程。工具的使用方法。能够让学 生独立完

成雕塑初期的准备工作，根据创作需要和草图实现立体造 型的感知和基础构

架的建立

2. 实训任务2:人体雕塑结构表现（4学时）

实训内容：将结构知识运用到雕塑过程中，最终在立体空间中表现 结构之美

实训目的：通过本次实训，让学生感受立体空间中结构的体现，空 间与透视

的关系，概括与强调的运用，学会准确在空间中表现人体 结构

3. 实训任务3:命题创作（4学时）

实训内容：总结雕塑实训经验，进行立体造型创作

实训目的：通过本次实训，使学生巩固所学的卡通雕塑造型知识。

培养学生立体空间的表现技能以及造型结构的创作表现。回顾造型 过程，独

立自主创作一个完整的卡通造型雕塑作品。

操作演示法

学习评价

一、 评价项目

了解动画雕塑造型概念和作用，以及如何去创意设计。

二、 评价方式

1. 过程性评价：提问、讨论、课后作业等。

2. 终结性评价：技能试卷考核。

八、 课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，选择适合于本课程的最优化教学法。

综合考虑教学效果和教学可操作性等因素，本课程选用模拟演示教学法。

模拟演示教学法是：首先教师提出命题范围，教师根据命题制作范例，在制作过程中学生

观看老师的制作过程并且提出问题，学生带着问题思考解决方法，然后通过简要的知识讲解，

最后学生通过刚刚学到的知识去进行操作。使学生在整个学习过程是清楚明白并积极参与的。

2. 师资条件要求

本门课程要求教师具备艺术类高等教师资格、并在相关行业企业从事动画前期设计工作两

年以上，熟悉动画角色造型的设计方法。

3. 教学条件基本要求

本门课程主要实训环节要求在雕塑实训室内完成，使用传统雕塑泥和精雕油泥进行相关卡

通雕塑练习。

4. 教学资源基本要求

（1）充分利用雕塑实训室资源；

（1）课程具备完善的教学文件包括：理论教案、实训教案、课件、以及 10套练习题库;

九、 教学评价、考核要求

增加应用、创作知识的考核，增加知识能力体系的考核，强化学生自主学习，增加作业、

课堂表现等成绩在学业成绩评定中的比重。

并且附下表：

考核形式 考试

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 平时测验、课内外作业、课堂表现等 30%

实训考核 70% 考核学生在立体空间中对角色造型的把握能力

考核学生的出勤情

况、

《色彩基础（二）》课程标准

课程编码 [130110]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 王建芬 ] 制定日期

审核人 [ 丛小峰 ] 审核日期

批准人 [ 刘海利 ] 批准日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程 。

本课程是为完成动漫场景上色任务而设置的，使学生达到具备动画的色彩表 现力

的课程。

本课程是动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要 求而

设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、 和素质目

标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程的无前导任务 , 无后续任务。

四、课程目标

1. 知识目标

让学生掌握色彩基础知识和绘画技巧，把理论和实践结合起来。

2. 技能目标

能够掌握色彩的表现技法，锻炼学生观察颜色的能力和色彩的表现技法，分析色彩的光源 与物体间的色彩变化，

锻炼学生色彩调和能力和色彩分析能力。

五、 参考学时 60

六、 设计思路

根据艺术设计工作的类型和职业岗位工作的需求，进行课程设计与教学，综合体现课程职 业性、

实践性的要求，并为学生可持续发展奠定良好的基础。

在课程内容的选择上依据对二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准进行。以 设计为

导向，采用多种有效的教学方法，理论与实践结合，并根据所需知识点的层次将课程分 解为由浅入深，

逐步深入课题教学模块，综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计， 着重培养学生的自主学

习能力和职业综合素质，提高学生的实际设计能力。

七、 课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元 学时分配

动漫人物上色

1 60

色彩基础训练

60 总学时

2.理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 :

色彩基础训练

理论学时 20 实训学时 40

学习目标：掌握色彩知识原理，了解色彩冷暖变化变化规律和静物写生的知识，培养学

生基本的色彩表现能力和设计审美能力。

♦

知识目标：掌握色彩基础知识，调色规律。

♦

技能目标：掌握调色技法，把理论和实践结合起来，通过对色彩基础的训练，掌握物

体的色彩表现技法，锻炼学生色彩造型能力和对物体颜色的观察分析和表现能力。

主要内容

主要教学方法

一、 理论单元主要内容

1. 手绘水粉场景技法（4学时）

讲授法

2. 手绘动漫人物技法（4学时）

3. 动漫人物五官画法（4学时）

4. 动漫人物四肢画法（4学时）

5. 动漫人物头发处理（4学时）

二、 实训单元主要内容

1. 实训任务1:水粉场景画（4学时）

实训内容：水粉画的表现技法。

实训目的：让学生掌握基本的水粉画表现技法，通过本次实训让学 生了解水粉

画的表现技法在色彩课程中的重要性，培养学生人绘画 技能和实践动手能力。

2. 实训任务2:水粉画临摹（4学时）

实训内容：临摹水粉画。

实训目的：使学生了解并掌握色彩应用的概念、法则和规律。能够 更熟练的调

专业画室集中训练

配色彩、使用色彩，通过本课程的实训，让学生掌握水 粉画技巧，培养学生绘画技能，为今后绘画创

作奠定基础。

3. 实训任务3:水粉画写生（6学时）

实训内容：水粉画的写生步骤。

实训目的：提高学生的色彩分析能力和绘画技法的能力，让学生了 解并掌握色彩的表现能力，通过本

次实训让学生掌握色彩变化的规 律，从而运用到今后的专业设计当中去，起到潜移默化的作用。

4. 实训任务4:手绘技法（10学时）

实训内容：手绘表现技法。

实训目的：使学生们充分认识到手绘表现技法，在手绘动漫人物训 练和专业

课程中的重要性。

5. 实训任务5:水粉场景画（4学时）

实训内容：人物五官及头发的画法。

实训目的：通过手绘技法的训练，锻炼色彩的调和、色彩的运用能 力，提高

手绘技法能力。

6. 实训任务6:创作作品（12学时）

实训内容：利用所学的手绘技法知识，创作一幅动漫人物作品。

实训目的：通过本次实训让学生逐步掌握色彩变化规律的同时，进 一步加强

造型和色彩搭配能力，进行创作训练，为今后的专业设计 打下良好基础。

学习评价

一、评价项目

1. 掌握基本的色彩表现方法和色彩表现规律

2. 绘制完整的色彩作品

一、评价方式

1. 过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。

2. 终结性评价：技能考核。

八、课程实施

1.

教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，本课程选用现场教学法和任务教学

教学方法上注重任务教学，例如：要求学生在规定时间内完成随堂作品，在单元内容结束 时进行讲解和分析，

让学生在任务中认识到自己的优缺点并且发表自己对造型基础的理解和看 法，让学生有一个比较形象、直观地了解，

激发学生的学习兴趣。

2.

师资条件要求

主要教师：具备工艺美术师资格或相关的中级资格，具备深厚的绘画基础并有专业一线实 际工作经历，具有成

功的基础绘画作品，熟悉基础绘画课程的设置和内容，具有丰富的基础绘 画课程的授课经验。

辅导教师：具有初级职称或资格，具备深厚的绘画基础，熟悉基础绘画课程，具有丰富的 基础绘画课程的授课

经验。

3.

教学条件基本要求

校内：

（1）画具：画板、画架、水粉纸、铅笔、水粉笔、橡皮、颜料、水桶、等绘画工具。

4.

教学资源基本要求

（1）教材的选用与编写； 《色彩与设计》 ，编着者：王建芬，自编教材， （2012 年 4 月， 第 5 版）。

（2）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。

（3）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等；

（4）建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专 业期刊等馆藏。

5. 其它说明

根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续力量，积极融 入基础绘画的新观念

新知识新风格。

九、教学评价、考核要求

1．考试形式：考查（技能）

2•考试组织方式及成绩评定方法

(1 )平时考核

平时成绩占总成绩的 30%,考核学生的岀勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。

(2 )技能考核

技能考核成绩占总成绩的 70%,考核学生的色彩运用能力。

技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评分的

方式进行。技能成绩=期末技能成绩*100%。

附表：

考核形式 考查(技能)

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。 30%

技能考核(实

考核学生的色彩运用能力。 70%

训考核)

Photoshop

图形图像处理》课程标准

课程编码 [1301142]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 韩江立 ] 制定日期

审核人 [ 李伟 ] 审核日期

批准人 [刘海利 ] 批准日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作专业

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。

本课程是为完成“整体动画上色任务”而设置的课程，使学生达到独立进行 动漫

上色技巧的专项能力。

本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能 力要

求而设置的，对本专业所面向的动画师所需要的知识、技能、和素质目标的 达成起支

撑作用。

在课程设置上，本课程的前导任务是：色彩基础训练，涉及到的课程是《色 彩基

础》。

四、课程目标

1．知识目标

学习选区的应用、颜色模式的设置及区别、分辨率的概念与使用、图象处理与编辑、通道 的运用，图层的综合运

用，路径扣图，图象色彩的校正，各种特效滤镜的使用，笔刷工具的具 体操作，与其它动漫二维三维软件的相结合等。

通过对这些具体工具进行演示操作，让学生们

对PHOTOSHOP全面的认识，让学生掌握具体工具的操作，同时也培养了学生们的创新思维,

使头脑中的想法借助于 PS的到更有效，更精确的表现；

2.技能目标

要求学生能熟练，灵活的掌握各种工具的操作及操作技巧，把头脑当中的创意或想法借助

PS轻松表现，从而培养学生的熟练运用 PS以及用PS辅助二维三维动画软件制作的能力；

五、 参考学时40

六、 设计思路

根据高职培养目标的要求，我们制定的专业培养目标即培养具有相应专业能力，并具备良

好职业道德和可持续发展能力，适应市场经济发展的高素质技能型设计人才 ，即应用型设计人

员，软件是进入设计行业，从事设计工作必须掌握的技能，是进入设计行业的“门 槛”。根据课程目标，

Photoshop

课程设计思路是首先对设计工作的过程及设计能力进行分析，学生经过 本课程的学习后，将所学软件知识灵活运用到平

时的动漫制作中，并能运用于毕业后的工作和 设计之中。进入社会后能迅速参与实际工作，并运用已有的软件知识，不

断创作出更优秀的艺 术作品。随着社会的发展，知识和技术不断更新，确定课程培养的能力目标应该根据教学大纲 的

要求进行满足课程目标与实训要求的教学组织，本课程力求从设计理念、思维方式、自我创 新等方面塑造学生，着力培

养高素质的设计人才。

七、 课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元/实训任务单元内容 学时分配

动画上色技巧 Photoshop图形图像处理 40

40

1

总学时

2.理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 : Photoshop图形图像处理

理论学时 20 实训学时 20

学习目标：通过本单元的学习后，学生能够掌握 Photoshop软件处理图形的能力

♦

掌握Photoshop文字、图层、路径、滤镜、通道等工具的应用

♦

掌握海报的设计、三维贴图、动漫人物的上色等实例的运用

主要内容 主要教学方法

•、理论单元主要内容

1. Photoshop 的基础知识（2学时）

2. 工具的使用（4学时）

3. 文字工具的操作（2学时）

4 .图层（2学时）

5. 路径（4学时）

6. 蒙板（2学时）

7. 滤镜（2学时）

8. 通道（2学时）

二、实训单元实训任务

1.

实训任务1:海报设计（4学时） 任务驱动法

讲授法

案例教学法

实训内容：使用基础工具配合路径、蒙板及滤镜特效制作 海报。

实训目的：掌握路径、蒙板、滤镜的综合使用。

2. 实训任务2:制作三维贴图（6学时）

实训内容：能熟练画笔工具组、图章工具的使用。 实训目的：熟练掌握 PS与三维软件的结合使

用。

3. 实训任务3:动漫人物绘画与上色（10学时）

实训内容：平涂式上色技法；涂鸦式上色技法；日式卡通 上色技法。

实训目的：掌握画笔工具的笔刷制作学会动漫人物上色制

作流程。

学习评价

一、 评价项目

1. 能够掌握PS软件的基本操作。

2. 熟练使用软件各个工具制作海报。

3. 绘制动画人物上色制作

二、 评价方式

过程性评价：提问、课后作业等

八、课程实施

1. 教学方法建议

根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，本课程的教学采用多媒体教学，及 时上机操作，并结合具

体的设计课题或实例进行教学，解决设计制作中遇到的实际问题。

案例教学法：例如：海报的设计，教师和学生共同参与案例的分析、讨论并寻找到设计的 最佳途径。一方面不断

扩大学生的视野，增长案例分析的技巧；另一方面学生探索思考理论如 何运用实际，从而及时有效地促进了理论向实践

的转化，真正达到理论与实践的结合。

任务驱动教学法：例如：动漫人物上色，教师把要完成的设计教学内容分解成一个或多个 具体的任务，使学生对

于设计内容有一个比较形象、直观地了解，激发学生的学习兴趣。让学 生通过完成这些任务，掌握教学内容，达到教学

目标。

2. 师资条件要求

本门课程要求教师具备艺术类高等教师资格、并在相关行业企业从事设计工作两年以上， 熟悉软件的使用。

3. 教学条件基本要求

本门课程主要实训环节要求在多媒体教室内完成，使用教师讲解和学生练习相结合的方法 的进行相关内容的练习。

4. 教学资源基本要求

(1) 教材选用的是：教材选用《 Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》，编着者：崔 英敏，由人民邮电岀

版社岀版。

(2) 课程的每一个单元都独自制作了 PPT课件，并在授课过程中使用

投影仪进行展示讲 解。

(3) 课程具备完善的教学文件包括：理论教案、实训教案、课件、以及多套练习题库。

九、教学评价、考核要求

增加应用、创作知识的考核，增加知识能力体系的考核，强化学生自主学习，增加作业、 课堂表现等成绩在学业

成绩评定中的比重。

并且附下表：

考核形式 考查

考试组织方式及成绩评定方法

考核组织方式 考核学生能力 权重

平时考核 考核学生出勤情况、课内外作业、课堂表现 30%

技能考核 考核学生Photoshop软件操作能力 70%

动画技法》课程标准

课程编码 [130107]

课程承担单位 [ 艺术设计系 ]

制定人 [ 徐建伟 ] 制定日期

审核人 [ 李伟 ] 审核日期

批准人 [ 刘海利 ] 批准日期

一、适用对象

普通高考和对口高考升学学生

二、适用专业

动漫设计与制作专业

三、课程性质

本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。

本课程是为完成命题中间画练习任务的而设置的，使学生达到原动画绘制技 法

专项能力。

本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能 力

要求而设置的，对本专业所面向的动画师所需要的知识、技能、和素质目标的 达成起

支撑作用。

在课程设置上，本课程的前导任务是分析不同动画影片的特点，涉及到的课 程

有《动画概论》。

四、课程目标

1. 知识目标

让学生熟练掌握动画片的制作流程，了解每个制作流程上工作人员的职责。开拓学生对动 画片的认识，不是单

纯 flash 形式动画，风格，表现手法多种多样，艺术风格新颖，符合生活基 本常识。

2.技能目标

能熟练使用0.5的自动铅笔来对原画进行加中间画 ，综合运用所学专业知识进行简单的中 间画绘制，并会对复

杂的带有透视的人物转面加中间画

五、 参考学时 60

六、 设计思路

根据高职培养目标的要求，我们制定的专业培养目标即培养具有相应专业能 力，

并具备良好职业道德和可持续发展能力，适应市场经济发展的高素质技能型 动漫专门

人才。根据课程目标，通过和合作企业一线动画制作人员多次沟通，教 学内容有所侧

重，着重于研究多次对位法和人物转面。课程设计思路是首先对动 漫工作的过程及动

漫职业能力进行分析，从而确定课程应培养的能力目标和基于 动画中间画工作过程的

教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求进行满 足课程目标与实训要求的教

学组织，最后对教学组织进行不断的更新、不断改进 课程质量。

七、 课程内容与教学要求

1.课时分配表

工作任务名称 序号 理论任务单元/实训任务单元内容 学时分配

命题中间画练习 1 动画技法

总学时

60

60

2.理论任务单元/实训任务单元设计

单元1 :动画技法

理论学时 20 实训学时 40

学习目标：通过本单元的学习后，学生能够掌握动画专业的基础知识

♦

通过学习动画专业的理论知识，让学生动画片的制作流程，了解每个制作流程上

工作人员的职责。开拓学生对动画片的认识，不是单纯 flash形式动画，风格，表现手法

多种多样，艺术风格新颖，符合生活基本常识。

主要内容 主要教学方法

一、理论单元主要内容

1 .动画专业的理论（4学时）

2. 动画技法（2学时）

3. 动画的工作顺序和方法介绍（1学时）

4. 动画线条和线条训练（1学时）

讲授法

5. 速度尺的基本表达方式（1学时）

6. 中间线画法（1学时）

7. 等分中间画技法（1学时）

8. 对位中间画技法（1学时）

9. 形象转面动画技法（4学时）

10. 人物眨眼和口型动作（4学时）

二、实训单元实训任务

1. 实训任务1:掌握动画线条的要求一一准、挺、匀、活

（16学时）

实训内容：动画线条的练习。

实训目的：熟练掌握动画线条的要求。

讲授法

2. 实训任务2 :等分中间画技法（12学时）

实训内容：等分中间画技法、对位中间画技法。

实训目的：掌握动画的中间线画法、等分中间画技术和对

位中间画技法。

3. 实训任务3 :形象转面动画技法（6学时）

实训内容：人物头部透视。

示范法

情景教学法