2012动画概论复习题

1、在玻璃上用油画创作出的动画是《老人与海》。

2、日本动画界杰出人物宫崎骏，在1985年成立了吉卜力工作室后，便开始了他辉煌

的个人动画生涯。

3、FLASH动画具有情节夸张起伏较大和交互性强等特点。

4、平面动画影像形式最普遍的一种是单线平涂。

5、前苏联的剪纸动画片达到很高的艺术成就，以动画家伊凡·伊凡诺夫·瓦诺和他的

学生尤里·诺斯坦为代表，他们的作品精致、有深度。

6、1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》,它是中国也是亚洲的第一部动

画长片。

7、1928年美国迪斯尼公司制作出了影史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》。

8、手冢治虫是日本新漫画的创始人，他首创一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容

的叙事漫画，有‘漫画之神’的美称。

9、《新世纪福音战士》这部集多种题材要素于一身的动画片，无论是在思想力度还

是在制作水平上都达到了相当的高度的作品是庵野秀明创作的。

10 、1982年，一部承上启下的经典动画作品《超时空要塞》播映，在制作理念上取

得了一系列突破，为80年代日本科幻动画的发展树立了典范。

11、捷克木偶动画的代表人物是杰利·川卡，他擅长以木偶及绘画来讲述故事，作

品包括《仲夏夜之夜》、《捷克的古老传说》、《手》等。

12、标志着我国动画片进入了有声时代的是万氏兄弟创作的动画片《骆驼献舞》。

13、在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野猪形象，这头野猪的

腿被重复的绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。这是动画原始萌

芽中典型的重叠性表现。

14、人类之所以能够看到动画片是因为人类能够将看到的影像暂时保存，影像消失之后

之前的影像还会暂时停留在眼前,称为视觉暂留。

15、在迪斯尼动画发展的第一黄金时期，一些艺术家自组了美国联合制作公司（简称

UPA），宗旨是制作恢复动画艺术本质、力求发挥作者个性及创意的影片。

16、1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》,它是中国也是亚洲的第一部动画

长片。

17、在中国有许多民间艺术的都具有动画的早期雏形其中皮影戏是与动画最为接近的发

明。

18、由诺曼·麦克拉伦主持的加拿大国家电影局（NFB），突破传统，实验各种动画制作

媒材，开创了许多动画的新技法和观念。

21、在材质的选择上，偶类动画有着广泛的天地，塑胶、布、毛线、食品

都可以用来创作偶动画。

22、属于前期策划阶段的工作有筹划新片、选题报告、剧本创作、美术设计、画面分

镜头剧本、先期录音。

23、加拿大国家电影局（NFB）的代表作品有《黄色潜水艇》、《猫头鹰与鹅的婚》

25、后期策划阶段的工作有描线上色、校对 、拍摄、 剪辑、配录音。

26、实用短片包括动画广告、MTV动画、游戏动画、教学动画、虚拟角色动画。

27、完全用电脑三维制作的动画片有《玩具总动员》《虫虫危机》《怪物公司》等。

28、中国特有的水墨剪纸动画中的一项关键的技术是拉毛 。

29、1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影机。对动画电影产生了重大的推动作用，将

动画电影带入了新纪元。代表作品《火车进站》、《工厂大门》。

30、中国动画始于20世纪20年代，动画先驱者万籁鸣、万古蟾、万超尘从中国的走马

灯、皮影戏和美国卡通中得到启发，不断探索，开创了中国动画的先河。

31、1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》。它是中国也是亚洲的第一部动画

长片。

32、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，

逐渐形成了一种艺术风格，被称为中国动画学派，《小蝌蚪找妈妈》是此学派的代表

作品。

33、迪斯尼拍摄的世界上第一部动画电影《白雪公主》，成功的开启了动画史的新纪元，

为迪斯尼今后动画的发展打下了坚实的基础。

34、手冢治虫是日本新漫画的创始人，他首创一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的

叙事漫画，有‘漫画之神’的美称。

35、法国人埃米尔•柯尔运用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻

影集》，标志着动画电影的正式诞生。他被奉为现代动画之父。

36、1914年温瑟•麦凯推出了动画史上里程碑式的作品《恐龙葛蒂》。也推出了动画史上的

第一个动物明星。

37、1928年美国迪斯尼制作出了影史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》。

38、手冢治虫是日本新漫画的创始人，他首创一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙

事漫画，有‘漫画之神’的美称。

39、动画是影视的一种类型。它属于电影艺术范畴，它具有电影的属性，同时又具有独特

的自我属性。

40、中文中“动画”一词源自日本，广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制

作与放映，变成会活动的影像，即为动画。

41、在中国有许多民间艺术的都具有动画的早期雏形其中皮影戏是与动画最为接近的发

明。

42、成功的影院动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、可读性于一身的优秀影片。

43、动画按照传播形式分可以分为电影传播 、电视传播、新型媒体传播方式的动画 。

44、1913年，第一家动画公司在纽约成立，拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行

之有效的定位系统，为以后的动画发展奠定了基础。

1、动画制作流程中的原画的工作有哪些？

原画是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，

并分析动作所需要的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的

加动画。除了绘画的才能以外，原画师还要像电影中的演员那样，具有良好的表演才能，

如此才能把握动作并把它描绘下来。

2. 商业动画片

从构思、设计、制作到发行都受到市场的牵制， 没有太多的个人化的创作空间，影

片在经过程序化的商业运作后得到经济效益， 制片方再将利润用于下一部影片的投资，

如此周而复始进行生产循环，这类型的影片被称为“商业动画片”。

3.视觉暂留原理

人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力， 在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形

象的动作有足够的速度， 观者在看下一张画面时，会重叠前一张的印象，因此产生形

象运动的幻觉，这就是视觉暂留原理。

4.艺术动画片

创作者不以迎合观众的喜好为创作目的，而运用实验性的形式来表达思想， 或是讲述作

者本人对于人生独到的见解， 其特征是个人化与实验性，这类型的影片被称为“艺术

动画片”。

5、蒙太奇

蒙太奇是一种独特的视听语言的语法规则。包含了三层含义：

a.作为电影反映现实的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇原理；

b.作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术

技巧；

c.作为电影剪辑的具体技巧和技法。

6、水墨动画

水墨动画是中国动画中特有的一种类型，利用中国传统水墨绘画的形式。 突破了动

画电影史上传统的“单线平涂”的样式，将国画中的笔情墨趣与电影艺术完美、巧妙的结

合在一起， 创造出一种全新的视觉效果，在动画发展史上是一项前所未有的创举。 代表

作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》。

7.演员调度和镜头调度

演员调度：指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动，以及演员与演员之间发生交流

时的动态与静态的变化等， 造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪

的变化，以获得银幕效果。

镜头调度: 指导演运用摄影机方位的变化（包括运动、角度、景别等），获得不同角度、

不同视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。

8、什么是动画的场景设计？

动画场景设计主要的功能是给导演提供镜头调度、画面构图、景物透视关系，光影变化以

及角色动作调度等空间想像的依据。是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考与空间

定向约束，是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。场景设计包括色

彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。

9、分镜设计师

分镜设计师有时候由导演亲自担任，因为分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工

序。分镜设计师需要有丰富的想象力和绘制多种姿势、背景的能力，并具备基础的视听

语言概念，能够在理解剧本的基础上，创造出影片的画面、节奏。

10、制作“设计稿”需要了解哪些内容？

设计稿在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前。目的是对每个镜头作详细的指

示，所以内容要比画面分镜头更为完善、精准。设计稿主要根据几项素材进行创作：导演对

于画面分镜头中镜头与动作的描述、动态的速写、前期录制的对白。绘制设计稿之前，需要

了解场景、空间、角色之间的关系以及导演想要表达的意图。

简答题

1、动画的特征是什么？

动画艺术是人类最动人的艺术创作之一。

1、动画是画出来的电影

2、动画是画出来的运动艺术

3、动画是假定性艺术

4、电影语言是决定动画片质量的关键

5、动画的幽默、夸张、变形是动画的法宝

6、动画的拟人化手法

2、动画片创作的工艺流程

动画片的制作过程庞大而繁杂的需要很多人共同合作完成的， 而这种合作是一种相

对固定的模式，也就是它的创作工艺流程。 所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，

基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。 但是，动画影片与一般

电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。

3、动画的本质是什么？

动画是影视的一种类型。它属于电影艺术范畴，它具有电影的属性，同时又具有独特的自

我属性。

第一、创造性地塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力。

第二、创造性地应用“动”的语言，用各种千变万化的动作来表述一切事物。

第三、创造性地表达人们可能持有的任何思维。

4、什么是“萨格勒布学派”

二战以后，东欧成立了许多动画制片厂，其中南斯拉夫的萨格勒布市动画电影制片厂

生产了许多别具风格的动画片，取得了显著的艺术成就。 萨格勒布学派发端于1950年

代，辉煌于1960年代，1980年代后渐渐淡出国际动画界的瞩目。 萨格勒布动画具有

独特的想象力，它们大多讲述有趣、简单的故事，营造出超现实的角色与场景。 萨格

勒布动画以其充满动感、韵律的动作表现，在当时的世界动画影展上产生了很大的反响。

5、简述欧洲动画的特点

欧洲提倡动画是艺术家表达思想内涵的一种工具，可以反映各种社会现象，尤其适合表现

幽默讽刺、辛辣尖锐的题材， 多半为短片，片长在30分钟以内；（1）内容方面，阐释某

种哲理或人生感悟，富有抽象性，象征性，主要观众为成年人； 在形式方面，不受限于

单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式。

6、动画绘制过程中速度的改变与“距离” “时间” “张数”的关系

距离——指画面中动作的幅度，也就是两个关键动作之间的动作差异。间距越大，动作

速度就越快；间距越小，动作速度就越慢。

时间——是指两个关键动作之间所需要的时间（秒数），秒数越多，动作速度就越慢；秒

数越少，动作速度就越快。

张数——是指两个关键动作之间所需要的加动画数量，动画张数越多，间距就越密，动

作就越慢；动画张数越少，间距就越宽，动作就越快。

7、动画片欣赏的意义。

研究动画片的欣赏，就是要掌握欣赏策略与方法。 动画片欣赏的策略是指欣赏者快捷地

进入鉴赏影片的过程和步骤. 动画片欣赏的方法则侧重指明鉴赏的角度和进入影片的

方式。

掌握动画片的欣赏策略与方法不但可以引导观众观看影片从不同层面多角度的审视和评

析，获得优良的鉴赏效果，还可以进一步研究和借鉴优秀动画片的创作思维和创作方法。

8.演员调度和镜头调度

演员调度：指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动，以及演员与演员之间发生交流

时的动态与静态的变化等， 造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的

变化，以获得银幕效果。

镜头调度: 指导演运用摄影机方位的变化（包括运动、角度、景别等），获得不同角度、

不同视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。

9、影院动画片的特点。

影院动画片的故事大多改编自文学作品（童话、神话、小说等），叙事结构是与经典

戏剧的叙事结构基本相符。 同时也具备一部优秀动画必要的三个条件：精美的画面、生

动的情节、紧扣主题的配乐。

在制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加精良而复杂。 在剧情的安排

上影院动画要求高度浓缩故事情节。

10、什么是文学性叙事方式。

文学性叙事方式，具有小说、诗歌、散文等性质。 这类影片没有一条戏剧冲突的主线，

通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和

冲突。

文学性叙事方式一般为块状和线性两种，块状的文学性叙事方式不强调时间的先后，不注

重因果关系； 线性的文学性叙事方式是根据时间的先后顺序来讲故事，注重因果关系.

11、动画片与美术的区别？

⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。

⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的

联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。

⑶动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。

⑷动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维。

12、前期录音的好处是什么？

首先，演员的声音表演可以给予角色设计师更多的灵感，并且可以将配音演员的习惯动

作、体态特点融合到角色的动作表演上，让形象与声音配合得更加贴切、更有个人风格。

第二，根据对白或是音效的节奏来制作摄影表，会使声音与口型的变化搭配得更加准确。

论述题

1、试论述中国动画艺术特征

（一）、主题与内容

中国动画的创作者力图将中国文化的气质、内涵融进动画形式中。 在动画题材的选择

上，有来源于谚语、成语、寓言、小说、童话、民间传说等。 在主题上继承了中国传统

文化艺术的美学观念，有一个哲理化的主题，用一个相对简单的故事来阐述表白。 在内

容上力求做到民族化的故事、民族化的情节。

（二）、视听风格

从我国动画电影的整体来看，美术思维大大胜于动画电影思维，偏重于把绘画语言作

为动画表现的主体，电影语言退到了其次，将动画艺术变成绘画艺术的“动画化”。

（三）、美术风格

对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴

（四）、独特的流派

中国动画被称为“中国动画学派”，具有程式化、意象化、教化性的特征。

以上的风格特征，形成了中国动画艺术既不是一种纯粹的主流动画， 也不是一种纯粹的

艺术实验动画，而是将二者混合起来的一种风格样式。 总之中国动画，重美术形式而不

注重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性的结局，而不重欣赏的过程。

2、举例论述中国动画的发展历程

早期（1920-1949年） 中国动画始于20世纪20年代，动画先驱者万氏兄弟拍摄动画广告

片《舒振东华文打字机》，从此开创了中国动画的先河。 1941年万氏兄弟摄制了大型

动画片《铁扇公主》。

发展期（1950-1959）新中国建立了一支颇具规模的动画创作队伍，为中国美术电影事业

发展奠定了基础。 1956年，《骄傲的将军》是中国动画片在民族化道路上迈出的第一

步，从此确立了中国动画民族化风格的发展方向。

第一高峰期（1960-1965年） 这一时期是我国动画艺术家创作群体形成，动画片创作健康

发展、精品迭出的时期。 这期间上海美影厂大约生产了20部动画片，大体上确定了我

国动画片题材形式的基本类型，并且形成浓郁的民族气息。

第二高峰期（1977-1989年）在这一时期，民族风格得到进一步强调，艺术样式更加丰富。

同时这一时期也确立了“中国学派”在世界动画中的地位。

转型与再创业（90年代以后）中国动画界基本上完成了从仅注重社会效益向社会效益与经

济效益兼顾的观念的转变， 从以电影动画制作为主向以电视动画制作为主的模式转变。

3、 论述日本动画大师手冢治虫对动画的贡献

手冢治虫是日本新漫画的创始人，他首创一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙事漫

画，有‘漫画之神’的美称。

(一)、提升了动画的艺术品格。他企图通过动漫这种形式使日本的儿童从小就得以明辨大

是大非。

(二)、他尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画，如不同景别的多角度拍摄。

(三)、利用“有限动画”减少制作成本和时间，舍去复杂动作，靠情节取胜。

(四)、开创了机器人这一表现主题。机器人是日本动画嚼之不厌的题材， 也是日本动画

的特征之一（另两个是有限动画、光影的运用）。手冢就是引领潮流者。

(五)、他制作的实验性短篇，来讨论人的存在等哲学思辨问题，对押井守、庵野秀明等产

生深远的影响。

4、举例说明在动画创作中导演的工作有哪些？

所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创

作及后期制作阶段。 前期的策划阶段中，导演要确定、修改剧本（包括画出画面分镜头

剧本）， 写出导演阐述，确定整部影片的美术风格及造型、场景， 同时还要与作曲、录

音师确定主题曲及声音的构成等。

中期创作阶段，导演要指导设计稿和原画等工作。

后期制作阶段，导演要审看动作样片并提出修改意见至确定， 还要审看成品样片及监督

编剪过程， 最后指导录配音并最终完成影片。

5、举例说明在动画创作中制片人的工作有哪些？

制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来

担任动画制作的核心工作。

在前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、

制作预算、盈利方法等，对外吸引投资、对内向工作人员说明制作概况。

在中期制作阶段，制片人要与导演保持良好的沟通，监督制作流程的进度，并且控管预算的

流向。

在后期制作阶段，制片人负责安排影片的发行与推广。

6、动画片剪辑的概念与常规电影剪辑的概念一样吗？其根本差异是什么？

不完全一样。动画片的剪辑较之于电影剪辑，其原理是一致的，都是将准备好的影片素

材按照导演的镜头要求组接成一部完整连贯的影片。但是不同的是，动画的剪辑往往是在导

演分镜头设计阶段就完成了具体规划，因此到了制作后期剪辑师们只需要将制作好的镜头按

照导演的分镜头安排顺序逐一连接起来即可，当然，有时会做一些细节的改动，但是基本上

不会有大幅度的改变，而电影的剪辑并非如此，虽然导演在分镜头阶段也明确了各个镜头之

间的关系，但是演员在表演过程中常常会有一些超出导演意料之外的表现，以及一些客观条

件如天气光线明暗等原因造成镜头的内容与分镜头的不完全符合，这时候到了后期就需要剪

辑师发挥艺术创造力进行必要的修改和调整来实现一个较为完整的影片。这二者之间的区别

主要是由动画片制作的成本所决定的。因为动画的时间以及人力成本上消费较大，这就要求

导演在先期分镜头设计阶段就要严密分配每个镜头的时间以及所有具体细节的要求，以避免

不必要的浪费而重新再来。