动画概论笔记

第一章动画概述第一节 动画概念

二、动画概念

动画是一种手段，使得本来没有生命的形象活动起来。

动画是“画”出来的电影。

动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术，是以一定的播放速度来达到运动

的效果。

运动是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化图像。

阐述了过程——系列画面，连续播放。

阐述了结果——图画的连续变化造成动感。

说明了动画的原理——视觉原理。

动画的特点：广阔的表现内容。

多样的表现形式。

夸张与象征。

三、动漫产业

：

是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视

音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服

装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的

发展前景，动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。

创意产业

：

创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展

动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机

会的活动。

四、动画应用领域

1、

影视制作

2、动画电影

3、电脑游戏制作

4、建筑装潢:⑴室内外效果图

⑵环境规划效果图

5、教育

6、艺术创作

7、网络（火星时代）

8、手机

五、

1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音

效等多种技术。

2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。

电视采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍摄、播放。

3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。

如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。

4、动画完整装置：⑴使动画动起来的机器。

（2）将画面投射到墙壁或屏幕的设备。

（3）视觉暂留的生理特征。

一、中国动画辉煌的历史

1、万氏兄弟 万籁鸣 万古蟾 万超尘 万涤寰

2、中国动画繁荣时期a、1957－1965《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《半夜鸡叫》

b、1976－1989《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》《天书奇谈》

c、现代

二、近代中国落后的原因

a、体制和政策

b、宏观重视与市场散乱

c、产业过渡艰难

d、国产产品供需不顺

e、中国动画自身的原因

动画者应该具备的条件

一、善于观察a、对自然界运动规律的理解

b、艺术来源于生活

c、从里往外画

d、可以不凭空想像

e、收集素材（从现在开始）

二、丰富的想像力与表演能力a、体验派

b、表现派

三、良好的美术基础造型能力和熟练的绘画技能a、速写

练习

b、线的准确性

c、画面构成

四、持久的创作热情和耐心a.动画为期

较长

b.学习和

提高需要慢慢积累.

五、集体合作精神

六、软件操作能力a.绘画软件 PT

PS

b.二维动画软件

Plash

c.三维动画软件3D

Maya

d.后期剪辑、合成软

件

七、视听语言 独白、音乐、音效

镜头

：

指摄影机自开机至关机一段时间内所记录的内容。

一、景别的概念

：

被摄（画）主体在画面中呈现的范围。

二、景别的划分

：

远景、全景、中景、近景、特写

远景：人物在屏幕上影像最大不超过1／2最少可为一点。

表现广阔的空间或开阔场面的画面。

还可以分为大远景、远景

全景：人物景像最大不能超过人物1／2最少不可少于画。

表现人物全身的形象或其以具体场面全貌。

中景：还可以分为大中景、中景、中近景

大中景：头脚脖子到头

中景：人膝盖以上

中近景：腰部以上

近景：胸部以上或物体局部。

特写：肩部以上头像，物体细部。《阳光灿烂的日子》（特写、大特写）

三、景别的作用

1、景别的变化带来的是视点的变化，能使观众从不同的视距、不同的视点全面观看被摄体。

2、景别的变化是实现选型意图，形成节奏变化的因素之一。

3、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性。

四、景别的表现功能

1远景和全景：交代时间地点，注重对景物和事件的宏观表现。

交待人与人、人与物、人与环境的关系。

注意前景的应用，表现空间深度、主体轮廓线条，形状的特征，渲染和烘托环境。

2.中景：既有利于表现出环境特征，又具有表现人物动作具有良好的叙事能力。

中景的比例不能太大，容易使作品缺乏艺术感染力。

4.近景：近景中环境消失，这时表现的重点放在人物的面部苏早上。

刻画人物性格特征最有利的功能。

5.特写：常常用来揭示人物内心世界，突出人物表情，刻画人物性格等。

五、运动

（一）、什么是运动。

运动指摄像机或人物，物体的运动所产生的视觉效果

（二）为什么运动

1、表现人物2、强化人物个性3、导演风格的体现4、形成节奏5、营造视觉冲击效果

6、叙事或表意7、视觉转换8、丰富画面

运动形式

1、推：A.摄影机沿光轴方向机位前移 （光轴：镜头所指物体方向）

B.摄影机沿光轴方向焦距前移

2、拉：A.摄影机沿光轴方向机位后移

B.摄影机沿光轴方向焦距拉开

3、摇：机位不动机身作上、下、左、右、旋转的运动。

4、移：机位的位移（平行）

5、升降：空间上下位移（高度变化）

导演（Director）职责与技能（考试重点）

1.什么是导演

a、导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬到银幕的总负责人。

《黄土地》张艺谋 陈凯歌

《建国大业》 《满城尽带黄金甲》 《七武士》 《罗生门》

b．导演的工作是什么？

组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能使制片组人员的创造

性劳动融为一体。

以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐

述”包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构，声画造型

和艺术样式的确定等。

★蒙太奇：组接 《疯狂的石头》

物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求组织主要

创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创

作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄影计划，领导现场拍摄和各项后期工作直到电影出品。

导演要具有的能力：领导、编剧、美术（审美能力）、摄影、摄像、表演、音乐、剪辑。

2.美术设计

从宏观上把握动画片风格与效果，以及将剧本文字描写的抽象形象转化为视觉形象。是基于

剧本文字内容的再创造。

a.角色造型设计，各个角色设计他们的外形、动态、表情、服饰等。

b．场景和道具的设计《小兵张嘎》《黄土地》

c．镜头画面的设计，是对动画片每个镜头建构框架和画面效果的表达。《闪电狗》

包括：画面构图和空间关系，为背景绘制和原画是动作设计。提供线索与依据，画面规格，

镜号角色与背景元素，活动物体起始位置方向、轨迹等。

角色的调度：

角色的表演（1个、2个、3个……多个群体）

（1）角色的运动

（2）角色与场景的关系，角色与道具，摄像机的调度。

景别

拍摄角度

构图（角色所处画面位置，景物的构图，角色与背景的透视关系）《花木兰》

运动（镜头运动方式给人的感受注意动态与构图）

光影色调的设计

光影

色调

特效的设计

角色幻化

场景幻化

爆破与炫光

画面特殊效果（黑白、仿古、纹理）

剪辑的处理（镜头组接设计，蒙太奇）

时间的把握

镜头与镜头之间的组接

段落与段落之间的组接

转场

镜头画面设计可分为镜头稿本、设计稿

原画设计（）：是指对运动形体关键动态的画面设计。

动画制作环节（让原画动起来）

原画——动检——修行——动画（加中间画）——动画一制（拍摄看效果）——上色——特

效——动画二制

四、动检与修行

动检（Checker）

对原画师画稿中的动作以及画幅摄影表的排序进行。

仔细的检查核对

动检的必要性

多位导演、风格可能不同

多位原画师

五、动画

1、原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条原画中间的分格动作

2、动画的任务a、清理原画师的线搞

、按照原画规定的动作，按照轨迹逐张绘制变化过

程

3、动画的要求推：准确反映形体

挺：肯定有力，一气贯通

均：用力均匀，粗细一致

活：流畅生动

六、上色

动画制作

一、前期

1、选题报告：写给投资人或管理机构审批的文案。

2、素材准备：采集相关素材。

3、故事脚本：又称文学剧本，按照电影文学剧本写作模式创作的文学剧本。

4、画面分镜头设计：相当于对未来电影的预览。

画面内容：镜头角度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果

5、造型设计

6、场景设计：内容、主场景气氛色彩图，平面坐标图、立体马瞰图、景物结构分解图

7、前景录音

二、中期

1、镜头画面设计（设计搞）

事实上是对分镜头画面的放大，但更加合理精确，可称“施工图”。

2、摄影表

内容：产品序号，镜头号码、动作提示、长度、对白、口形、原动画、格数、分层关

系、背景

3、原画与动画（原画又称为关键动画）

5、背景绘制

严格按照原画设计稿规定的原则，角度以及结构框架进行绘制。

6、描线上色

三、后期

1、校对拍摄，很多人一起绘制，虽有详细周密的蓝图，难免出现差错，需要最后校对。

2、剪辑，录音合成。先剪辑，后录音，最后输出。

动画专业术语

一、故事板（也叫分镜头画面设计）

二、造型师（也叫造型设计）

三、规格框

动画工具

一、动画桌

二、灯箱（拷贝台）

三、定位尺 擦板 橡皮 直尺 铁夹 动画笔

动画分类

按技术形式分类平面动画、电脑合成动画、立体动画与其它形式

1、平面动画

：

动画师将角色场景绘制完毕后，逐格拍摄电脑合成按顺序播放形成动画

的制作方式。

（1）手绘动画：完整单桢的绘制《恐龙戈蒂》

赛璐珞片《小鹿班比》

电脑辅助绘制

工具不同，绘画风格不同：铅笔、水彩、水墨、油彩、彩色铅笔、钢笔、蜡笔等。

（2）胶片直绘a、颜料直接在胶片上描绘

b、在胶片上直接画出图形制作特点一般采用16mm胶片，因尺寸限制

和格数不易表现，动作较粗糙善于表现抽象形状，鲜明色彩，韵律感强的动作。

（3）挖剪动画（剪纸动画）

制作特点：a、哑剧居多b、以表现关键动作为主c、一般只作正背两侧四种角度

（4）沙与玻璃动画 《街道》凯洛琳•丽芙

《老人与海》亚历山大•佩特洛甫

2、电脑生成动画

（1）电脑二维、三维动画由创作者指定关键桢，电脑自动生成中间连续动作的动画

技术。

（2）合成特效。动画（二、三维）＋电影（实际拍摄）

三维动画制作流程包括：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等。《阿甘正传》《精灵鼠小

弟》《谁害死了兔子罗杰》《骇客帝国》《加菲猫》

3、立体动画

（1）偶动画，材料：黏土、布、金属、玻璃、木质、橡胶

偶动画制作要注意光线机位、动作的连贯

（2）实物动画 将生活中的物品按剧情需要，进行摆放组合，再逐格拍摄，赋予生命

的动画表现形式。

与偶动画区别：偶动画角色是设计者设计制作出来的，实物动画不变物体的

原来面貌，目的是将没有生命的物体模拟成有生命的生物。

（3）真人动画：平面与立体动画有源于视觉暂留原理，拍摄定格画面，再循环播放形

成动态动作。加拿大•诺曼麦克拉伦《邻居》。

立体动画－角色在搭建的三维空间里成真实司环境中被摆拍，摄影机的工作方式类似

电影摄影，

4、其它形式

a、复合材料b、逐格描绘c、针幕动画

按技术形式分类 1、二维 2、三维 3、材料

第二节 按传播类型分类

1、影院动画 分为长篇、短篇

特点：1、完整的故事 2、紧凑的情节 3、精致的画面

4、细腻的角色动作 5、优秀的声响效果

2、电视动画

3、其它传播媒体 1、网络 2、手机 3、投影 4、电脑

新兴传媒特点：方便性、及时性、互动性、综合性。

第三节按性质分类

1、商业动画

2、艺术动画片

3、实验动画

按风格分类

1、写实

2、写意

动画的起源和发展

一、古代岩石和壁画

二、人类对运动形态的渴望，启发了后来的动画先驱和电影发明家

第二节 动画的历史实际上是电视起源的历史。

二、1、最早的动画形态－“魔术幻灯”（17世纪教士 阿塔纳斯•珂雪发明）

2、第一架动态影像放映机—穆布里奇发明了“变焦使用镜”。（改良了“艾米尔•雷诺”）

2、1、1873年，爱德华•穆布里奇拍摄一套马奔跑的连续动作过程，并制成旋转式画筒，在

幻透镜上演出。（美国 动作分解）《运动中的动物》（1899）《运动中的人体》（1901）

2、爱德华•穆布里奇二变焦实用镜。

3、1906年法国人艾米尔•柯尔——第一部动画系列影片《幻影集》（负片拍摄）

美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》。（课本上同时被认为是第一部动画系列影片）

当代动画之父——艾米尔•柯尔

运用摄影负片停格技术拍摄、遮罩摄影

4、美国史都华布莱克顿《一张滑稽面孔的幽默姿态》（1906）《闹鬼的旅程》《奇妙的自

来水笔》

一、动画的形成时期

1、科尔－第一位改编漫画作品的动画家。

2、温瑟麦凯1914《恐龙葛蒂》

1915《路斯坦尼雅号之沉没》——第一部由动画制作的纪录片。

赛璐珞片被发现后，1915年埃尔赫德发现赛璐珞片可以代替纸。

2、转描机的发明，麦克斯•拂莱雪（1915年）。

3、第一个商品动画角色－菲力猫。

1919年，派特苏利女公司出品，奥图梅斯近导演。

二、动画成熟时期

动画的成熟主要指技术与艺术达到高度统一后，影院剧情动画的出现以及繁荣时代。

1937年，迪斯尼《白雪公主》影动长篇剧情的诞生。

商业动画大师：伏尔特•迪士尼

世界各国的动画概况

一、 美国动画

A、 美国第一部动画片出现于1907年，大致经历了5个阶段

1、1907-1937年 开创

a、1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由动画人布莱克顿拍摄完成，美国

动画片史正式开始。

b、温瑟·麦凯是美国商业动画电影的奠基人。

c、苏立文创作了美国动画史上第一个魅力角色《菲利猫》

d、弗莱舍兄弟《贝蒂·布鲁》《大力水手派》

e、伏尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起。

1928年推出第一部有声动画片《蒸汽船威利号》

1932年推出第一部彩色动画片《花与树》

1937年第一部彩色动画长片《白雪公主》

2、1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

《仙侣奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》

迪斯尼公司成为动画电影业的霸主地位。

3、1967—1988年美国动画的蛰伏时期

a、1966年12月15日，伟大的伏尔特·迪斯尼因肺癌去世。

b、电视动画逐渐发展起来，汉纳—芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片

《猫和老鼠》《猎犬哈克利柏利》《瑜伽熊》《摩登原始人》等。

4、1989年，迪斯尼公司推出《小美人鱼》获得极大成绩，标志着美国动画片又一次进入繁

荣时期。

a、《狮子王》

b、第一部全电脑三维《玩具总动员》。

20世纪90年代末

B美国动画制作公司

（1）迪斯尼公司

总部在美国是大型的跨国公司，主要包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏

和传媒网络。

1923年，伏尔特·迪斯尼掌门。

1967年，伏尔特·迪斯尼去世，由其哥哥罗伊华特的女婿米勒掌门

（2）华纳兄弟公司 20世纪20年代。

20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又

开始重新制作动画片

（3）梦工厂1944年成立

a、由迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格，音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯

皮尔伯格共同组建。

b、1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001

年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

c、《马达加斯加》《篱笆墙外》《变形金刚1、2》

三维动画很厉害《埃及王子》平面动画

4、Fox成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而

成，是30—40年代好莱坞8家大电影公司之一。

1963年《埃及艳后》

《冰河世纪》《加菲猫》《机器人历险记》

5、UPA（美国联合制作公司）

1945年成立，主要制作艺术动画。

1959年财政困难，转让。

“有限动画”由此提出。

《马克先生》

美国动画的特点：

a、 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别

注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲

剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理要求。

b、人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大的不大变形，形象优美；动物形象大

都作大幅度的夸张；大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

c、到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使动画更趋真形象、达到完美的

画面效果。

d、美国善于塑造典型，推出动画明星。

二、欧洲动画

1、 前南斯拉夫

A、1956年—萨格勒布动画电影制片厂。{萨格勒布动画学派}

B、1979年《国王与小鸟》

C、昂西动画电影节。

2、法国动画

A、动画的诞生地

魔术幻灯（17世纪法国传教士阿塔纳斯·珂雪）—《幻影集》（埃米尔·科尔）

B、1979年《国王与小鸟》

C、昂西动画电影节。

3、捷克

A、动画片（鼹鼠的故事）

B、木偶片《皇帝的夜鹰》《捷克的古老传说》（杰利·川卡）

C、特点：木偶为主要动画工具，幻想、幽默、童真

4、俄罗斯

A、前苏联1922年，莫斯科电影专科学校附设动画片试验工作室《战火中的中国》。

B、1936年，莫斯科苏联美术电影制片厂。

C、20世纪80—90年代兴盛期

伊凡诺夫—瓦格《季节》

尤利·诺斯坦《故事里的故事》

D、特点：温婉含蓄又充满历史意蕴的深沉气质。

欧洲动画片特点：

i. 多为艺术短片，独立实验短片。

ii. 内容方面阐述某种哲理或人生感悟，富有抽象性象征性。

iii. 形式方面，不受限于单线平涂式手绘动画，追求各种创新形式，目的在于探索

动画表现的无限可能性。

iv. 近年来影院动画较量增加（美国城三重奏）

三、亚洲动画

一、日本动画

日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大的数量，鲜明的民族

韵味与独特夸张的艺术网格在世界动画片影坛独擅胜场。

日本动漫的产业链

漫画（1946年） v.

电视动画片（1963年） vi.

版权、形象版权 vii.

家庭游戏机（1980年） viii.

网络内容（1990年） ix.

手机内容（2000年） x.

萌产业：动漫有关的各种知识产权，商品生产、服务和流通。Cosplay表演、xi.

主题餐饮，同人杂志、动漫咖啡馆、服装道具、形象的版权，Coffec馆、形象

模型（Figure）等衍生产业。

动漫产业具有巨大的连锁效应和雪球效果。

少儿、少年、少女、女性、漫画还趋于老年漫画。

手冢治虫1928—1989，医学博士、医生资格，日本动漫神样，1946年初作“Amacha日记”

出版，创作了《森林大帝》《铁臂阿童木》《火之鸟》等《原子小金刚》1963年。

A、 日本动画的发展阶段。

1、萌芽时期（1917—1945）

2、探索时期（1946—1973）

《桃太郎，海上神兵》1943年第一部动画长片，37分钟。

大川博（1894—1971）日本第一家动漫公司是手冢治虫之师

1956.11，东映动画侏式会社。

1958年，《白蛇传》—日本第一部彩色动画电影。

少年猿飞佐助

西游记 《三国治》

3、1974年，日本动画进入了成熟期

a、1974年，日本动画进入了成熟期，以众多SF（Science—Fiction ）类动画片为契机，松

本零土、富野由悠季，河森正治，美树本晴彦，宫崎骏是以未来时空的背景设定来讲述故事

的文体。自从玛丽雪莱的《科学怪人》以来，安以其超脱的形象。

宫崎骏（1941—）：大学主修政治经济学，1963年加入东映动画株式会社。1985年创作了“吉

卜力工作室”《未来少年柯南》《鲁邦三吐》—大藤奖《风之谷》1984年，影院动画片。

《千与千寻》——票房奇迹。

第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

第五十二届柏林电影节金熊奖（2001年）

国际动画电影协会动画片大奖

第二十一届香港电影金像奖

4、分化时期（1990—）

a、庵野秀明的《新世纪EVANGELION》打破冰冻。

b、押井守的《攻壳机动队》（1995年《骇客帝国》的灵感来源）《人狼》（2000）晦涩。

c、大地丙太郎《邪流丸》《水果篮子》搞笑

d、美少女动画叙事手法和营造扑朔迷离的气氛。

北野武暴力大师 贾樟柯

B、 日本主要动画公司

a、东映动画 b、Sunri c、吉卜力工作室 d、GANIAX

e、像童梦、Produetionl、G这样的

C、日本动画的特点

日本动画以“机器人”美少女为号召，走出了一条与其他国家不同的动画之路。

注重利用光影、声效、剪辑、镜头冲动等手段，制造充满刺激，速度感的视觉效果，以以掩

饰画面的粗糙。

D、寻找卖点，注重商业性，是日本动画片的突出特点。

韩国动画

20世纪90年代崛起的新文化势力。

政府大力支持扶植（金融风暴>文化立国）

动画企业240多家

120多所大学设立动画专业

作品：《美丽密语》126届昂西国际动画节长篇奖

《五岁庵》《千年狐》

游戏发展迅速

中国动画

中国学派：中国动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个领域汲

取丰富养料，逐渐形成一种艺术风格。

《大闹天宫》（1926年）《小兵张嘎》（2006）

代表作《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》

中华动画片的发展经历了6个时期

一、1922年—1941年是萌芽和探索时期

万氏兄弟

上海英美烟草公司影片部

中华影片公司

上海南洋影片公司

南京中央大学电化教育系

二、1942—1956年是中国动画片的稳定发展时期

1926年，《大闹天宫》

1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》

1941年，《铁扇公主》—东南亚第一部动画片。

1945年，北电影制片厂（东北解放区、黑龙江光山县）

1947年，《皇帝梦》第一部木偶片

《瓮中捉鳖》

1956年，《骄傲的将军》特伟导演

a、 日本探索时期（1946—1973）

b、 中国探索成长（1950—1968）

c、 美国繁荣时期

三、1957—1965年是中国动画片第一个繁荣时期

a、1957年，上海美术电影制片厂

b、1956年，《猪八戒吃西瓜》第一部剪纸片

c、1960年，《小蝌蚪找妈妈》（特伟艺术指导，钱家骏技术指导）第一部水墨动画。

《牧笛》（1963年）第二部水墨动画。

d、1964年《大闹天宫》万籁鸣（上下集）