视觉读后感(5篇范例)[修改版]

第一篇：视觉读后感

《视觉艺术鉴赏》读后感

作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与

资本主义的白日梦。本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。

在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们

注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在

我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是

人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不

同。在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要

好好斟酌一番。 都说男子重行动，女子重外观。女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特

别关注使得自己开始打量自身的姿态，风度，声音，见解，表情，行为举止。因此女性把自己即是观察者

又是被观察者的身份，看做既有联系又有区别的组成部分。作者还说道：女性在男性面前的形象，决定了

她所受的待遇。的确，生活中，我们可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么样的形象，男子便做出相

应的回应。在学习中外广告史的选修课上，老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。其中大多

数时代里女子作为被消费的群体，赤身裸体供男人欣赏。而在本书中，作者也在本段阐述中插入大量裸体

画，用于讲解其观点。而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化？创造裸体绘

画的目的何在？但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。而人们需要另一种文化去表达它，

那便是裸体艺术，它只是将正常生活搬上了绘画中，而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。裸体本

身就是在展示人类本质上最原始的性冲动，但却区分于黄色文化，这种艺术仅供欣赏。文化西方的开放性

使我们更能理解裸体艺术的存在，这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。

我们都有些吃力，这套题得好好收藏，当然里面也有不少适合小孩子的，赶紧一起来看看吧，感谢幼儿园

老师提供给我们这么精彩的逻辑挑战书。此次获得的是这套题中的《逻辑大挑战》，咱必须得承认，自己在

逻辑方面不是很好，以前做类似这方面的题目，很容易就迷糊了，但就跟吃辣椒一样，越是辣得要命，越

是停不了嘴，看题目的时候，有点儿走火入魔了，上厕所、吃饭的时候都拿着卡片琢磨，幸好卡片是单张

的，携带方便，我怀疑作者是不是就出于这方面的考虑才做成这种形式吧^_^这套题共有89个小游戏，各

个方面的逻辑思维都能体察到，真的是超赞的一套书，值得爸爸妈妈和宝贝们一起挑战的好书。

儿子在幼儿园就很喜欢看这本书，这次经老师同意拿回家看，早晚有时间就拿出来研究寻找，加上自

己能认识一部分字，可以自己边看要求找的物品边研究寻找，有一种古堡探险的感觉，非常符合这个年龄

阶段的孩子寻求刺激，和新鲜感的心理。篇三：《建筑视觉原理--基于建筑概念的视觉思考》读后感

《建筑视觉原理-----基于建筑概念的视觉思考》读后感

《建筑视觉原理------基于建筑概念的视觉思考》是国内少见的启发式教材。重点是视觉思维能力的培养，

通过58篇课文对70余个重要概念作了生动的阐述，并配以紧密结合实际的多样化习题，是对建筑视觉教

育的有益探索。本书是一个有益的窗口，无论对普通的建筑专业学生和非专业人士，还是对资深的建筑师

及其他相关从业者都具有很大参考价值。 作者在序言中提到：“为什么要学习建筑学？”多年来的研究表

明，普通大众的视觉审美文化程度一直未能超越四年级水平。如果我们的文化在这个层次上徘徊，那么人

类将不会再怀念他们所不知道的东西。建筑学是一门艺术，但不是纯粹的艺术，是与国家的物质和技术资

源发展水平紧密的联系。从古至今，建筑一直产生着巨大的视觉力量，但是人们却很少给予关注。目前，

人们讨论的焦点是建筑的实用性、经济性和社会因素等，还没有将建筑的视觉表现属性看作是它们最重要

的作用之一，因此还无法描述人们对建筑的全面需要，这一现象令人遗憾。可能长期以来人们并不太关注

建筑在视觉上带给我们的感受，或者说人们觉得这样的影响其实是很微妙的，甚至可以忽略的。序言中提

到的《愤怒的葡萄》的结尾部分，那个问题引人深思：“难道我们可以不知道自己是谁而可以继续活下去吗？

如果没有了过去，我们怎样知道我们是谁呢？”人们不能忘记过去而空白盲目地活着，放在建筑上来说，

我们不能一味试图毁坏掉有历史有故事的建筑。我们的城市原本可以成为培养审美能力的好地方，但城市

似乎情愿变得塞满难看的方格街区，满眼全是没有规划的临街建筑和汽车废弃物。这就是我们的环境，我

们生活在其中，并受其影响。我们难以改变这一切。也许最有希望的改变来自民众视觉审美水平的提高，

并加强对下一代的视觉读解能力的教育。 如同以光速前行的粒子一样，大量的工作亟需去做，而且面临的

问题又是如此紧迫，密切关系到过去、现在和未来。目前和将来的决策都要建立在一个视觉文化的基础上，

无论是在设计、理论、功能和结构方面，还是在文化遗产等方面。已经建成的环境也不容忽视，要把它放

在极为重要的位置上去考虑。本书的目的正是把建筑上重要并非常基础的概念组织起来。概念学习是一种

有效的学习方式，概念是行为的指南，所以，如果我们希望改变我们的个性和文化行为，理解概念是必要

的。序言中提到的一个关于概念的问题：“影子是什么颜色的？”当问朋友这个问题的答案时，你会很惊讶

的发现大多数人的回答是“灰色”或“黑色”。而你应该告诉你的朋友们：“影子的颜色是承影面表面自有

的颜色，但色调更深，还隐隐含有它的补色。”这个时候，再让他们看看室外黄绿色的草地，他们就会看见

草地上的深绿色以及带有紫罗兰色的影子。他们第一次看见了影子的颜色！借助概念上的理解，我们获得

了一种全新的并且是令人兴奋的视角去看待这个世界。这就是视觉概念的教育为什么如此重要的原因。概

念能够帮助大脑理解视觉信息，。没有了概念，我们将什么也“看不见”。 因此在阅读本书后，我想说说我

对于其中某些概念的理解，以及尝试运用的实例。

“阴影是建筑设计中的重要元素。阴影能显现形式，让肌理变得可见，提供明暗和对比。”（6-40阴影）

富兰克林y盖茨说过：“没有对比便没有感知。”夜晚便是一个巨大的阴影。傍晚，阴影变得越来越长，直

到完全的阴影（夜晚）来临。建筑师可能会用灯光来给他们的建筑制造阴影，他们知道人们的眼睛是通过

光与影来辨识形体的。太阳作为自然光源照亮了建筑形式和空间。光及其在建筑物上造成的效果随着时间

的推移、四季的更替和天气的变化而变化。当阳光使建

筑上的光和影发生变化时，建筑空间充满生机，形式和肌理成为整体。

宗教建筑在体型设计中经常采用穹顶、柱廊的形式，用光创造宗教气氛。不同的穹顶结构和周围内部

空间在结构空间上不同层次性，必然导致光线分布的层次性。例如西方中世纪拜占庭建筑最光辉的代表圣

索菲亚大教堂。

试着想想，两个大小相同的圆，白色的看起来是不是比黑色的要大一些？盯着白圆看片刻，会发现白

圆边缘比中部更明亮，好像光从像中渗了出来，这种现象称为光渗。由光渗引起的白大黑小的错觉就是光

渗错觉。古希腊雅典卫城的帕提农神庙在克服光渗错觉上做出了很好的典范：若柱径相同，被明亮天空映

衬的角柱看起来就要比深色背景衬托下的中柱细一些。于是，设计人易科特纳斯把角柱加粗近4cm，缩小

角开间约60cm，以达到视觉上的稳定。早在古希腊，建筑师就已经注意到了这个现象并找到了解决的办法，

所以古希腊的柱式都有卷杀。这种处理是很细微的，帕提农神庙柱的卷杀为1.7cm，但正是这种细微的调 整

纠正了人眼的视错觉。

环柱式的古希腊建筑，中央是厅堂、大殿，周围是柱子。排列整齐的的柱廊在阳光下形成“亮暗”相

错的富有韵律的艺术美感，在阳光的照耀下，建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，给人带来强烈的视

觉冲击，加强了人的审美的心理强度。与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，

加强了希腊建筑的雕刻艺术的特点。

展览建筑功能的特殊性，造就了平面大空间塑造的简洁而巨大的几何形体造型。在阳光的照射下， 构

成建筑外观的不同几何形体、直线、曲线、角度全都交织在一起，形成了光与影，明与暗，凹与凸的虚实

对比，大大加强了建筑外观的雕塑感和立体感，给视觉以有力的冲击。阳光对于建筑形体的塑造功能是有

效而富有感染力的。光线在黑暗的背景衬托下明亮异常，人们可以透过光感受到异常抽象的大自然的存在。

美国国家美术馆东馆，包括展览馆、视觉艺术研究中

心和行政管理机构用房，位于一块3.64公顷的梯形地段上。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角

形，西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形

的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。这种划分使两大部分在体形上有明

显的区别，但又不失为一个整体。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强

了两者的联系。研究中心的入口则偏处一隅。而划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱

线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。巨大而简洁的几何体在阳光下被

分成清晰的明暗面，并投出巨大浓重的阴影。整个体型显得明确、肯定，能在第一眼就给人以极大的震撼

和难忘的印象。 篇四：艺术与视知觉读后感

艺术与视知觉读后感

艺术与视知觉>读后感

（一）

读这本书实在大一时候，自然设计的老师推荐的，在了解我们所研究的方向时，先具备理论知识是很

有必要的。

作为一个艺术领域的门外汉对于现在的我而言这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在

力图以深入浅出的语言并结合>心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了但我努力跟随的思绪还

是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程我首先感到对于作者严

丝合缝的理论分析的由衷敬佩还有对自己的境界实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉

元素为切入点作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋

势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则使读者

能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与

视觉心理的关系更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题“视觉心理主要是指外界影像通过视觉

器官引起的心理机理反应是一个由外在向内在的过这一过程比较复杂因为外界影像丰富，内心心理机能复

杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系因此不同的人不同影像相同的人相同的影像以

及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多

个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对

于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包

含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果

也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道

夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所

谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永

远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》

对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了

解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解

规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的

理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。

尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而

不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实

在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺

术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉

艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界

实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜

在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力

特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基 本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等

要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视

觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由

解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止。

但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作

的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论

书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身收益。

一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。

艺术与视知觉读后感

（二）

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈

述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其

他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可

以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆（rudolf arnheim,1904-2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会

研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访

问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉

心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理

学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术

传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。

从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形

容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”

不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出

类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”. 雕

塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达

情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、

虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.（达。芬奇） 比如汉

代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲

雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静

止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——. 双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，

这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个

上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从

整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形

之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲

线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦

驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整

个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这

个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加

了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外

拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下??人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正

试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑

家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间

张力（场）美感。 综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可

以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。 这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术

有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原

理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表

面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与

老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰

造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在

的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。

这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。

艺术与视知觉读后感

（三）

最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，

而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里

边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对

本书的理解谈谈自己的一下看法。

在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是

对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在

看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过

大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都

包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大

的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美

的感悟也是有不同之处的。

书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对

本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘

的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结

合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作

的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从

画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平

衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。

其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一

种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和

是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构

成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成

是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人

看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度

的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与

这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周

围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图

形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。

从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具

体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会

运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、

至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗

马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上

的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另

一种美的感受。在这里我就不做表述了。

在《马克思主义基本原理概论》课上，我们观看了纪录片《超视觉世界》，通过它来了解认识的中介系

统（如认识的工具、手段等）在认识过程中的作用；并且学习理解感性认识和理性认识相互渗透，相互包

含的关系。这部影片的形式有些类似于一场音乐会，有始有终，章节很分明，从人的眼睛出发，以人眼看

这个已进入变化时代的世界告终。 影片节奏较为缓慢，序曲结束后就转入介绍 微观、减速、加速这三个

摄影视觉世界。一个人诞生之初，睁开双眼迎接世间的第一道光，只能在懵懂中不知所措。光阴茬苒，人

依靠眼睛这一逐渐发育成熟的视觉器官来观察周围的世界，于是眼睛便成为人的主体与物质世界客体联系

的主要媒介之一，“眼见为实”这一成语可以反映人对于眼睛的信任和依赖，而“眼睛是心灵之窗”又说明

眼睛可以传达主体的信息和意愿，无论对象是他者还是客观世界。

但任何事物都有其局限性，人眼虽然灵敏，却无法看到太大，太小，发生太快或太慢，以及能见光谱

以外的事物。在“超视觉世界”这部影片中，现代科技缔造的超凡摄影技术弥补了人眼的不足，捕捉此肉

眼看不见的世界，我们看到了一滴牛奶滴下的瞬间里蕴藏之千奇百怪、造型奇特的微生物，固体内直径仅

几十亿分之一寸的原子活动情形，以及一颗子弹以秒速八百多公尺朝靶心射去的霎那精彩画面。它为人类

呈现了一个更为丰富多彩的世界，拓展了人的视域，在某种意义上也是一种思域的延伸。佛曰：“一花一世

界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。”这句

话在以前只是一种心境的阐释，现在却在显微镜下得到了某种程度的证明。古人云“见微知著”，这个词语

在科学不断发展的今天具有了新的意义。

任何科学和文化都是为了使人更深入地了解客观实在，这体现在对自然规律的揭示和对客观真理的追

寻。人类从蒙昧到开化，人类社会从野蛮到文明，这一进程从未停止，而作为科学和文化的载体，语言起

到了举足轻重的作用。语言是符号化的人的思维手段。人在通过眼睛观察世界之后，头脑中会产生一种“内

在情绪”，需要通过某种方式表达出来。可以设想，最初的语言只是一种内似动物叫声的声音，而随着人类

对客观实在认识的加深和人类间交往的发展，这种单纯的声音发展成为一种多元化的复杂语言，经验的不

断累积和头脑记忆的缺陷又导致了文字的出现。人通过语言与外在世界发生关系、关联。语言成为人的主

体与物质世界客体的一座桥梁，人的符号化思维与客观实在的联系者。

作为主体的人的语言具有主体的主观能动性，这种主观能动性自始至终贯穿于语言与实在的作用过程

中。因为主体的这一“不确定性”，导致语言与实在的作用过程，由于主体的不同，产生相应的不同结果的

差异。换言之，对于同样的一种实在，不同的主体语言与它的作用结果是不一样的。这在某种意义上也内

似于不同主体眼中的视觉世界不同这一现象，“超视觉世界”这部影片中的一个细节是蜜蜂眼里的花瓣，并

不是人眼中的黄色，而是蓝色。康德曾打过一个比方：人戴着红色眼镜，看到的世界就是红色的。他想说

明的是：时间和空间都不是外在的，而是根据人的“内在尺度”。这种“内在尺度”归根结底其实就是主体

的主观能动性，而语言作为人类的“寓所”，无远弗界，并非单纯的时间和空间可以包容。

另外，我们深刻认识到感性认识和理性认识有着密不可分的辩证联系。首先，理性认识依赖于感性认

识，理性认识必须以感性认识为基础。坚持理性认识对感性认识的依赖关系，就是坚持了认识论的唯物论。

其次，感性认识有待于发展和深化为理性认识。只有使感性认识上升到理性认识，才能把握住事物的本质，

满

足时间的需要。坚持了这一点，就是坚持了认识论的辩证法。最后，感性认识和理性认识相互渗透，

相互包含，二者的区分是相对的，我们不应当也不可能把它们截然分开。

这场音乐会的结尾其实应该很容易猜到，开头小菜独独缺了宏观世界，自然是要放到结局处的。一张

张太空望远镜的射电照片已经足够给与观众恢宏的视觉观感，心理上也会回到一个在混沌中摸索的小小人

人的语言由于其“不准确性”，也永远无法完全的描述客观实在。对于在时间中不断变动的客观实在，人的

语言再丰富也是不够的。老子曰“道可道，非常道，名可名，非常名”，是对语言局限性的精辟概括。语言

的“不准确性”表现在：对于一个事物，描述的语言越丰富，往往离真正的原貌越远，这里似乎可以套用

一句民间俗语：“越描越黑”。影片中所反映的我们肉眼无法穷尽的世界，也是一个词穷的世界。 我认为国

家地理的这部纪录片最终要解释的，是我们人类在视觉世界里的探索，他反映出一种竭力追求所见世界真

相的贲张的自由开拓精神——阿巴拉契亚山以西的人文情怀。那里是真正美国精神的源起，用一切手段去

开拓，试图发现周遭的一切，据此我以为本片承载的也应当是这种精神。

第二篇：视觉艺术鉴赏读后感

《视觉艺术鉴赏》读后感

作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与

资本主义的白日梦。本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。

在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们

注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在

我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是

人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不

同。在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要

好好斟酌一番。

都说男子重行动，女子重外观。女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特别关注使得

的口袋，无所不用其极的夸大甚至造假，但这是我们必须面对的，而我们所做的也只能上表象意义上的鉴

别，资本主义已经不能脱离其发展，否则便是自掘坟墓，自取灭亡。

那么这本书能让我们读者学到什么呢？对于我来说，开拓了思维，学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中

存在的一些矛盾。一本好书，不求它给你带来多么丰富的知识，但求它给你带来多重思考，so I got it! 与君

共勉。

第三篇：发现视觉之美—读后感

如何看邮票？如果看肩膀？如何看一无所有？最简单一眼过去的事物，这本《视觉品味》告诉我们不

仅仅如此，发现视觉之美—读后感。这是一本开发我们新视觉的书籍，它把眼光聚焦在日常生活中的所有

事物，它们或许常伴我们左右渐被忽视，或许因过于专业而关注度不高。它让我们透过细微视觉观察的角

度去看待一切事物甚至人生，当我们较真地观看某整体形象时，原来最普通的事物也会很有魅力，绝对让

你受益匪浅！

从蝴蝶美丽的翅膀，可以推测知道它在蝴蝶王国里的真实身份；桥梁往往能揭示出人群与当地的关系；

油画和马路中间呈现的裂缝偷偷地告诉你一些深藏的秘密，关于年代，关于风俗……作者以画家敏锐的眼

神和侦探般执著的热情，考察到平常事物中最复杂的一面，把万物世界的所有都变成了斑斓的百宝盒，读

后感《发现视觉之美—读后感》。

很惊奇于本书的主题：教你从二维的简单图像中看到三维的效果，看待事情视觉化绝非像学习某学科

般简单，它需要长期坚持的技巧，有赖于被看事物的技巧，将你的眼与物融为一体，细细体会，视觉品味。

看这本一本有趣可爱的好书，你同时会感受到本书的枯燥，它说的是关注身边的细节，去学会关注那

些我们身边事物与细节百态，在触手可及的平凡世界中发现平凡事情的非心本质。对所有哪怕微小事物的

存在都抱有崇敬之姿。享受生命的视觉体验吧！

第四篇：视觉形态

一、视觉形态的语义生成

在几千年视觉艺术发展的历史进程中，人类努力寻求准确表达形体、空间关系的方法，也逐渐形成了

一种特殊的文化积淀。作为从事艺术设计和视觉传播的设计艺术家们来说，随着社会的不断发展，视觉传

达设计中的视觉形态慢慢形成了这种文化积淀，并作为视觉传达的主要媒介越来越与我们的生活息息相关。

视觉形态是指眼睛对外界光刺激物的知觉描述。眼睛是一个光感受体，对光源与物体的反光有感知能

力，能够区别光的强弱和光的色彩。因此，眼睛能在光源作用下辨别出物体的形状、体态和物体与周边空

间环境的关系。

构成视觉形态的点、线、面、色、形、肌理等都是我们视觉可以感知的物质形态。这些物质形态根据

我们的意图在平面空间上建立一种相互关系，形成了我们可以认知的图形，由于我们文化惯约的影响，这

些视觉形态可以直接或间接地表达某种特定意义。

二、作为视觉传达媒介的视觉形态

视觉作为认识过程，作为思维活动，主要表现在视觉过程中对各种视觉形态的主动把握上，表现在对

蕴藏视觉形态背后自然的、文化的意义理解上。视觉形态是意义的载体，是社会传播的媒介，无论设计者

有意或无意，视觉形态总会表达某些意义来引起受众的共识。 1.受众认知的普遍性

众所周知，文字是有局限性的，不同国家、不同地区、不同民族往往使用不同的语言。但是，视觉形

态与语言符号相比具有更强的普遍性。这些视觉形态因为与其指称对象存在视觉上的相似性，所以，绝大

多数人都能理解它们所代表的事物，进而了解这些视觉形态所能包含的意义。

2.形态结构的描述性

在特殊环境下，视觉形态具有很强的冲击力，特别是在描述事物之间的结构关系方面显得尤为突出。

尤其是在反映数值关系的比率图中就具有比文字说明更为清晰明了的视觉冲击力，视觉形态中，简洁清晰

的图形可以表现出文字无法企及的震撼力。因此，我们可以看出，视觉形态不仅描述结构关系能力比较强，

而且传达信息的速度也比较快，这也正是现代展示设计中图文版面为什么会大量出现说明图表的原因所在。

3.视觉形态的愉悦性

就视觉感受而言与视觉形态——图形相比，文字显得单调而乏味，而图形则是多姿多彩、赏心悦目的，

具有活力的形态。图形总是伴随着一定的艺术设计表现形式而展示给大众，随着现代印刷技术的不断提升、

现代视频技术的不断进步，影像媒介已经成为当代传媒最为重要的特征，我们已经进入了—个“新读图时

代”。因此，如何在视觉传达设计过程中，有效地运用形式手段吸引受众成为传播成功与否的关键。

三、视觉传达设计中的视觉形态应用

视觉传达的设计师们，似乎一直想利用图形固有的优势使视觉形态发挥语言作用，甚至期望在某些场

合能够使之超越语言，发挥比语言更强大的社会功效。近几年来，点、线、面、形、空

间、材质等视觉元素在公众环境中发挥着越来越大的美化与传播作用。“图形语言化、文字图形化”是

近百年来社会视觉传播的重心。

1.约定俗成的视觉形态

视觉形态中的这类图形是指社会通过法律、行政、宣传、教育等渠道，强制性地约定其图形所表达的

意义，如交通标志、商标等。这类图形具有一定的严肃性，一般不可以用于其他意义的表达。如湖南电视

台的标志，东方航空公司的标志，一般都是不可更改的标志，不仅意义不可更改，图形也有严格的规定，

甚至在不同的环境中变化也有严格的规定，以确保这类图形的形、义关系的准确性和辨识性。

如：中国中央电视台新台址，将采用CCTV的变型字体作为新台标（图一）。新台标的设计方法将采用

文字标志法CCTV英文字母的变型设计。该形态简单明了，便于识别，含义不多但极具特色，给人耳目一新

的视觉感受。随着我国电视事业的发展，CCTV台标不仅得到了广泛的应用，还在社会上有了较高的知名度。

这种具有社会约定性的视觉形态在视觉传达设计中的标志设计、导向设计中常常出现，正因为其具有的制

约性社会属性，在视觉传达设计中占据着重要的地位。

2．民族风格的视觉形态

这类图形的意义是某一传统文化长期积淀的结果，它们的意义常常与一些古老的传说联系在一起，如

中国传统吉祥图形，“龙凤呈样”“富贵平安”“麒麟送子”等，这类图形中所包含的吉祥意义是稳定和明确

的。这类图形语义明确，形式感强，又有比较强的民族文化特色，因此，在视觉传播中常被使用。

如：笔者的同学单欢，为庆祝中华人民共和国诞辰60周年所设计的招贴，就是采用中国传统元素京剧

脸谱的形象进行设计的（图二）。该幅招贴采用中国特有的红色为主色调，凸显了民族风格的特点。

如：2008北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”（图三），可以说是运用传统图形于现代设计之中的

一个成功案例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国传统造型艺术中特有的介于似

与不似之间的写意手法，将中国传统的印章与书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形的

设计手法，表达了设计者一定的美好愿望和对中国传统文化历史的传承。

3．特殊含义的视觉形态

这类图形在视觉传达设计中经常使用，其图形和意义的关系渐渐被人们所确认而成为代表特殊含义的

视觉形态。如艾菲尔铁塔代表法国、自由女神代表美国、鸽子象征和平、武器象征战争等，都是一定时期

在社会中广泛使用而形成的特殊图形。

图形是构成广告设计的重要视觉元素，关键在于图形与广告视觉效果是否有直接的关联。图形的表现

力越强，就能吸引受众的眼球，就越能表现出广告设计创意要达到的预期效果。图形在广告中所要表达的

效果是文字解释不了的语义。在广告设计中，图形语义的作用主要表现在如下三个方面：

1．图形能够清晰、明确地表达广告设计的主题，更易于理解与接收。2.图形比文字更能突出广告设计

的内容，吸引受众的注意力。3.图形吸引了人们的视觉时，才能进一步让人去理解广告文案所要表达的详细

内容。

这些都可以说明，广告设计中，图形语义所具备的感召力和积极的作用。广告设计不是做给他人和自

己欣赏的，而是通过对广告设计图形与文字的表现，传达的一种公益信息和商业信息，给人留下强烈的深

刻印象，达到视觉传播的目的和意义。

在当今的经济背景条件下，现代人的生活方式开始改变，生活的需求也随之变化。多角度、多样式的

选择生活方式，给设计师提出了一个全新的挑战：用概括的造型表现丰富的图形内涵。所以，必须把握视

觉图形的语义，掌握图形语义变化的规律，综合各要素之间的关系，探索具有特色的广告设计图形发展的

规律和理论，满足人们的日益发展的生活需求，为广告创意设计开创一个新的图形语义表达的发展空间。

还有，如笔者为第24届世界大学生冬季运动会所做的系列招贴，就是采用哈尔滨特有的欧式建筑风格

索菲亚教堂的形态元素作为背景进行设计的。索菲亚教堂可以说是哈尔滨的代表物，它具有哈尔滨特有的

地域特色。（图四） 我们发现，这类特殊含义的图形优点是“语义”明确，不易发生歧义，但从传播学角

度看，社会约定性过强，意义过于明了，缺乏创意图形应有的个性与新鲜感，不太会吸引大众的注意力，

因此在广告设计、招贴设计中应用这类图形时要特别注意。

第五篇：视觉训练

美好生活，从视觉训练开始

视觉训练也称为视觉治疗，是通过光学、心理物理学等方法，在专业医生根据患者特定的视觉状况，

因人而异制定出一系列训练方案。爱尔眼科医院视光中心视觉训练室拥有直线视觉训练仪、翻转拍、聚散

球、字母表、调节速度卡、裂隙尺、实体镜、立体镜、救生圈卡、偏心环、融像集合卡、可变矢量图、绳

圈图、轨道图等一系列齐全的训练工具，并由专业的医生为您量身打造训练法案，它包括基础的视光检查；

双眼视功能检查；各项指标诊断；制定针对性的处理方案；分阶段定期训练复查。

通过视觉训练可以改善双眼调节功能、集合功能、眼球运动功能以及两者的协调性，由此可以达到显

著提高视力、增进视觉技巧、开发视觉潜能、改进视觉功能效果。据多年的相关病例观察分析，很多人感

到眼部不适并不是因为存在眼部疾病，而是视觉的亚健康所至，这时视功能检查就能帮助我们找到病因，