浅谈亨德尔歌剧《我哭泣,为我的命运》

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浅谈亨德尔歌剧《我哭泣，为我的命运》

作者：欧阳岑岑

来源：《音乐时空》2016年第13期

摘要：巴洛克时期的音乐家是手艺人，大多数艺术家都是服务于教堂、宫廷和自由城市，

这也造就了巴洛克时期的艺术音乐风格。亨德尔是巴洛克时期的代表作曲家之一，集歌剧、清

唱剧、管弦乐作品于一身，他的歌剧创作延续了意大利正歌剧的传统，他的音乐创作气息宽

广，节奏鲜明有力，和声清晰明朗，多为自然体系，预示了巴洛克时期不断更新发展的音乐新

风格。

关键词：亨德尔 歌剧发展史 歌剧分析 演唱分析

亨德尔的歌剧创作继承了巴洛克早期歌剧的创作特点，并将歌剧元素不断创新，也成功的

将歌剧推向了一个新的巅峰。《我哭泣，为我的命运》是亨德尔歌剧《朱莉·凯撒》中的一首

女高音咏叹调。本文分析了歌剧唱段中的创作特点和演唱技巧，将从歌剧中对于呼吸控制的要

求、发声方法的见解、演唱技巧的提高等方面阐述自己的切身体会。

一、歌剧的诞生和发展

1.歌剧的萌芽

音乐史上通常把1600年歌剧诞生至1750年巴赫去世这150年称为巴洛克时期。巴洛克这

一词源于葡萄牙语，指珍珠不规则的形状，原用于17世纪意大利建筑。1600年以后的音乐风

格的发展是继承了文艺复兴时期的成就为出发点，但是受当时政治格局的影响，音乐的发展也

随之产生了很大的动荡与变化。它在西欧各国的音乐生活中占有重要的地位。对于清唱剧、受

难曲、宗教音乐、康塔塔等大型音乐体裁具有很大的影响，歌剧这种新体裁的诞生，对器乐音

乐新语汇的形成也有一定的推动作用。

歌剧的诞生与初创，佛罗伦萨歌剧的发展给予了歌剧初步尝试的开端。16世纪末，在意

大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”的团体。他们相信古希腊的戏剧

中的“合颂”部分实际上是合唱部分，认为复调织体只适合于器乐音乐，他们突破了传统的演唱

形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。主张声乐作品中音乐的作用是加强歌词的感染

力。16世纪末的不少作曲家对此做过实验，产生了一种被称为“单声音乐”的新风格：歌唱者的

歌唱介于 “说”与“唱”之间，是一种宣叙调般的旋律。当他们进而把这种风格用于戏剧，1597

年狂欢节在柯尔西宫殿中出演的努契尼作剧，佩里作曲的田园剧《达芙尼》贯穿了歌唱，这是

第一部集齐了音乐、戏剧表演、诗歌为一体的综合性体裁——歌剧。

二、亨德尔与歌剧创作