最新音乐家的故事5篇精选合集

最新⾳乐家的故事5篇精选合集

⾳乐是最美好的声⾳，带给了我们很多快乐。⾳乐家把⾃⼰的故事和感悟写进⾳乐，⼈们⼜从⾳乐⾥找到了⾃⼰。下⾯给

⼤家带来⼀些关于最新⾳乐家的故事5篇精选合集，供⼤家参考。

最新⾳乐家的故事5篇精选1

⽡格纳创⽴了⾳乐剧

⽡格纳是⼀位多才多艺的⾳乐家。他不但是作曲家、指挥家，⽽且还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。所以，⽡

格纳不但在欧洲⾳乐史上占据重要的地位，⽽且在欧洲⽂学史和哲学史上也具有⼀定的影响。

1820年5⽉，理查德·⽡格纳出⽣在莱⽐锡的⼀个爱好艺术的警官家⾥。出⽣后不到半年⽗亲就去世了。第⼆年夏天母亲

就改嫁给⼀位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往德累斯顿。⽡格纳的继⽗在德累斯顿的⼀家剧院中⼯作。幼年

时期，⽡格纳可以⾃由出⼈剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长⽇久，在这位未来戏剧家的幼⼩⼼灵中渐渐地点燃了戏剧

创作的⽕种。继⽗对⽡格纳很关⼼，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使⽡格纳从⼩就具备了良好的艺术修养，也是他后

来创作歌剧时能⾃写剧本和歌词的原因之⼀。⽡格纳的艺术才能显露得很早，在上⼩学时，他就对古希腊神话、莎⼠⽐亚的戏

剧和德国民间传说以及诗歌等产⽣了浓厚的兴趣。在⾳乐⽅⾯他也同样天赋过⼈，⼋岁时就能熟记韦伯的歌剧《⾃由射⼿》的

⽚断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它⾳乐⽚断。⽡格纳上中学后开始创作悲剧剧本。15岁时，当他听了贝多芬的交响乐

后，受到了很⼤的震动和⿎舞，并决⼼从事⾳乐事业。1830年，⽡格纳完成了他的第⼀部管弦乐作品《降B⼤调管弦乐序

曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决⼼致⼒⾳乐理论的学习。1831年，他进⼊莱⽐锡⼤学学习⾳乐，得到了著名教师

万⾥格的悉⼼指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但⼤都是属于学⽣时代的实习创作，其中较为

著名的有《C⼤调交响曲》等。

⽡格纳在艺术上的最⼤成就是在歌剧改⾰与创作⽅⾯。他⼀⽅⾯对当时德国歌剧舞台上的意⼤利和法国式歌剧那种肤浅轻

佻的内容与风格抱有反感，⼀⽅⾯也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以⼤胆的⼿法对歌剧艺术实⾏改⾰。他以歌剧

应综合戏剧、美术和⾳乐为⼀体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，⾳乐和戏剧等艺术形

式紧密地结合在⼀起，创作出了⼀种整体的艺术美感。另外，他在歌剧⾳乐的写作中，加强了管弦乐队的表现⼒，并独创

了“主导动机”的新⼿法，使⾳乐形象变得更具体、更鲜明。⽡格纳创⽴了⼀种新的艺术形式——⾳乐剧。

⽡格纳是⼀位伟⼤的作曲家。他的作品⼤多充满宗教和神秘主义⾊彩。⽡格纳⼀⽣共写了⼗余部歌剧，其中最著名的有

《黎恩济》、《漂泊的荷兰⼈》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌⼿》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特⾥斯

坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。

⽡格纳的⾳乐在世界⾳乐史上具有特殊意义，他的作品影响巨⼤，许多作曲家都以他的创作为榜样。现代“⼗⼆⾳体系”的

创建者勋伯格的许多现代⾳乐写作⼿法，就是受⽡格纳的⾳乐，特别是歌剧《特⾥斯坦与伊索尔德》的影响创作⽽成的。

⽡格纳对后期浪漫主义⾳乐的发展起着先导及重要作⽤，以⽡格纳为⾸形成了德国歌剧乐派，它的特点是：沉重、浩⼤、

交响性、器乐化⽐重⼤，这些与以威尔第等意⼤利歌剧风格(注重声乐，轻视器乐)相对⽴，声乐部分去掉后，仍为交响乐。其

作品强调戏剧冲突，突出调性游离、破碎感;和声上强调⾊彩性，淡化功能性。⽡格纳⾳乐特点是：以管弦乐队为其主要表现

⼯具。交响乐由多次重复的主导动机组成。这些动机刻画剧中的⼈物、⾃然现象、⼈物情感与事件。许多短⼩的主导动机交

替、变形、同时结合，以连续不断的交响乐形式发展，构成⽡格纳“⽆穷尽旋律”的特⾊。歌剧结构要求是：有⼀个交响曲乐章

的统⼀性，⼀脉相连地在整个剧中贯彻，由散布于戏剧中许多基本主题组成，这些主题互相对⽐、互相补充、互相改变、互相

交织，各个主题的分离和结合规则根据剧情发展的需要来决定。

最新⾳乐家的故事5篇精选2

贝多芬

德国⾳乐家贝多芬，他1770年出⽣在德国的波恩，在贝多芬⼩的时候，他的⽗亲对他的期望⾮常⾼，希望⾃⼰的⼉⼦成

为莫扎特式的⾳乐神童。在贝多芬才4岁的时候，⽗亲便把⼀堆的曲谱放在贝多芬⾯前让他弹奏，有时候贝多芬把⼩⼿都练肿

了还是不敢休息。

贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴⽔平有了很⼤提⾼，他的酒徒⽗亲也感到满意，于是便让他在⾳

乐院举⾏了⼀次独奏⾳乐会，这次演出⾮常成功，⽗亲享受到了⼉⼦成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以⾮常崇敬的⼼情拜见了莫扎特，莫扎特给了他⼀个很难的曲⼦让他即兴演奏，贝

多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩⼦，他将来会惊动全世界的。”由于⾃⼰的刻苦努⼒，他终于在维

也纳艺术舞台上占有了⼀席之地，经常以钢琴家的⾝份登台演出，⽽且演奏的都是⾃⼰的作品，得到了⼈们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的⽿朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于⼀个⾳乐家来说，是个残酷的打击，然⽽，这⼀切并

没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅⼒创造了⼤量优秀作品，在他的《命运交响曲》⾥，我们都能听到他和命运做⽃争的声

⾳。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。⼀天，公爵家⾥来了⼀⼤批客⼈，他们都是当时拿破仑派驻占领

维也纳的法国军官。公爵想请客⼈们听⾳乐，就派⼈去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就⾥，带着⾃⼰新写完

的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅⼀看，竟是⼀帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。

公爵恼羞成怒，竟然板起⾯孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的⽆耻卖国⾏径愤怒到极点，他不顾夜中

的滂沱⼤⾬拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的⼀尊胸像摔了个粉碎。第⼆天，公爵接到了这样⼀封信：“公爵!您之所以

成为公爵，只是由于偶然的出⾝。⽽我之所以成为贝多芬，则全靠我⾃⼰。公爵现在有的是，将来还有的是，⽽我贝多芬却永

远只有⼀个!”

最新⾳乐家的故事5篇精选3

巴赫

约翰·塞巴斯提安·巴赫(Johan Sebastian Bach)于1685年3⽉31⽇出⽣在德国，在 10 岁时⽗母就双双去世，只好到外地他

⼤哥克⾥斯多夫处居住。克⾥斯多夫曾向管风琴⼤师学琴，并拥有⼀本⼤师的⼿抄本乐谱，他把乐谱锁在书房⼀个带格⼦门的

柜⼦⾥，⾮常保密。⼩巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说⽆疑是⼀⼤宝藏。于是，在⼀个明⽉之夜，⼩巴赫偷偷溜

进哥哥的书房，⽤⼩⼿伸进格⼦门橱⾥把乐谱卷起拿出来，借着⽉光抄写。六个⽉后，竟然抄完了⼀整⼤厚本乐谱。不幸的

是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱⼦没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣⽂中满怀感情的叙述了这⼀“天

真⽆邪的欺骗⾏为”。

外出求学

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的⼤师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱⼿

抄本，就只有亲⾃拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上⼀段段艰⾟的求学之旅。

15 岁时，巴赫离开了哥哥，徒步 300 公⾥前往吕内堡学习。在吕内堡圣⽶歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管

风琴⼤师伯姆和他的⾳乐;巴赫还多次徒步⼀整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有⼀次徒步两天前往策勒聆听那⾥法国风格

的宫廷乐队的演奏。

在⼀次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边⼀个⼩饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户⾥扔出两个鱼

头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头⾥藏著两个⾦币，原来这是好⼼⼈对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅

填饱了肚⼦，还凑⾜了下次去汉堡的路费。

1705 年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师⼀职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德

的管风琴作品演奏会。在那⾥他被布克斯特胡德的⾳乐迷住了，待了四个⽉才返回。为此他受到了教会当局的训斥。

管风琴之王

巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫⼀⽣的主要创作⼯具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫⽣前作为⼀个

管风琴演奏家的名⽓远超过了他作为作曲家的声望。巴赫⾸创了五指并⽤的管风琴演奏技巧(此前的⾳乐家很少⽤拇指触键)，

并⾼度发展了运⽤踏板的技巧。

1714 年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗⾥德⾥希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有⼈这样回忆当时的情

形：“他的脚在踏板上飞⾏，仿佛是长了翅膀⼀样，使得声⾳像暴风⾬中的雷鸣闪电⼀样在回响。亲王脱下⼿指上的戒指赠给

了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王⼜将以何物去奖励他呢?”

⼀位著名⾳乐家在巴赫逝世后这样评价他： “就像希腊只有⼀个荷马，罗马只有⼀个维吉尔，德国也只有⼀个巴赫。⽆论

是在作曲艺术或管风琴和⽻管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有⼈能与他相⽐，将来也不会有⼈能超过他。”

巴赫的另⼀样绝技是即兴演奏。他的⼉⼦后来回忆说，⽗亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，⼀连⼏个⼩时都不停，没

有⼀⾸谱写下来的曲⼦可以与之相媲美。 1720 年，巴赫前往吕贝克访问了 97 岁⾼龄的管风琴⼤师赖因肯，并根据他的主题

即兴演奏了幻想曲《在巴⽐伦河畔》，⼀连两个⼩时，才思化作美妙的⾳符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门(即

兴演奏)艺术已经死去，现在我看到它在你⾝上还活着。”

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的⼩教堂弹奏。有⼀次，⼀位久闻巴赫⼤名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫⽤简陋的管

风琴弹出了惊⼈美妙的⾳乐时，他对眼前这位⾮凡的陌⽣⼈说：“您如果不是伟⼤的巴赫，就是⼀位来⾃天堂的天使。只有他

有这样的技艺!”

⼊⼟难安

1750 年 7 ⽉ 31 ⽇，巴赫⼊葬于莱⽐锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就

被⼈遗忘了。

近⼀个世纪后，⼈们才⼜记起了这位⾳乐⼤师。 1850 年成⽴的巴赫学会为了弥补前⼈忽视⼤师的罪过，决定在 1885 年

即巴赫诞⾠ 200 年之际重修巴赫的陵墓。然⽽，世事沧桑，风物全⾮，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。⽆奈，莱⽐

锡市政委员会只好在墓地南墙钉了⼀块铭牌，上⾯刻着：

“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 1750 年 7 ⽉ 31 ⽇葬于此处”

⼜过了 9 年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了⼀个寻找巴赫遗⾻的机会。但是 1750 年下葬在此的有

1000 多⼈，寻找巴赫遗⾻⽆异于⼤海捞针。幸好查点纪录才知道，这 1000 多⼈中，只有 12 ⼈是⽤橡⽊棺材盛殓的，⽽巴赫

就是其中之⼀。

1894 年的⼀天掘出了三副橡⽊棺材，其中⼀副有⼀成年男性⾻骼，⾝材不⾼，头部很⼤，额头略平，下巴厚重，眼窝深

陷。经与巴赫肖像⽐较，⼜经科学的检验，认定这就是巴赫的遗⾻。随后，遗⾻被装⼊⼀⼝厚重的⽯棺，安置于圣约翰教堂的

祭坛下。⽯棺上简洁⽽庄重的刻着：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 1685-1750

⼜过了半个多世纪，由于⼆战战⽕的破坏，巴赫的棺材⼜于 1950 年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后 200 年才

真正⼊⼟为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣(亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“⽣得

伟⼤，死得光荣”)，却也没有像贫病交加死去的维⽡尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后⼈永远⽆法寻觅。巴赫的⼀⽣可谓⽣

得踏实，死得平凡，但他却在平凡的⽣和死中铸就了⼀种超越⽣死界限的伟⼤。

最新⾳乐家的故事5篇精选4

肖邦

1829年，肖邦从华沙⾳乐学院毕业，当时只有19岁，可是已经是波兰公认的钢琴家和作曲家。他在维也纳举⾏过⼆次⾳

乐会，都获得了极⼤的成功，⽼师和朋友们都劝他去外国深造，求的⾳乐⽅⾯更⼤的进步，为民族争光。

1830年，肖邦刚到维也纳不久，就听说华沙发⽣了反抗俄国统治的起义消息。他⾮常激动，想⽴即回国，可是没有成

功。次年7⽉，在去巴黎的途中，⼜传来了起义失败的消息，他感到要活着回国的愿望恐怕难以实现了。

从此，肖邦把⾃⼰对祖国的怀念和忧虑全部灌注在⾃⼰的⾳乐⾥，爱国主义思想成了他创作的主题。

1849年，肖邦病情恶化，他的姐姐从华沙赶来，陪他⽣命的最后⼏天。肖邦告诉姐姐，波兰反动政府是不会允许把他的

遗体运回华沙的，他要求：⾄少把我的⼼脏带回去。

这⼀年的⼗⽉⼗七⽇，肖邦去世了，所有在巴黎的优秀的艺术家都来参加了他的葬礼。

按照肖邦的遗愿，他的⼼脏被送回到华沙，保存在圣⼗字教堂⾥。德国法西斯侵略波兰时，爱国者肖邦的⼼脏藏在苏联，

卫国战争胜利后才归还祖国。

最新⾳乐家的故事5篇精选5

莫扎特的故事

莫扎特被⼈们称为“⾳乐神童”。3岁起显露⾳乐才能，4岁跟⽗亲学习钢琴，5岁作曲，6岁⼜随⽗亲学⼩提琴，8岁创作了

⼀批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的⽣活损害了他的健康，使他过早地

离开了⼈世，他的⾳乐作品成为世界⾳乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出⽣在奥地利，他的⽗亲是宫廷乐团⾥的⼩提琴⼿，也是⼀名作曲家。由于⽗亲是佚名⾳乐家，家⾥的孩⼦都

受到⽗亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有⼀天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来⼀个⼩凳⼦在⼀边观看，他

开始对⾳乐产⽣了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在⼀边听，莫扎特的记忆⼒特别好，只要是他听

过的曲⼦，他都记得，每当姐姐弹错⾳乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中，⽗亲发现了⼉⼦的天才，于是当莫扎特4岁的时候，⽗亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽⼩，

许多技巧复杂难度⼤的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。

4岁的⼩莫扎便常常向家⼈展⽰他的⾳乐才华，每当家⼈吃晚饭的时候，他都要献上⼀曲给⼤家消遣消遣。特别是家⾥有

客⼈来的时候，他更是喜欢变现⾃⼰，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客⼈，都会对他

竖起⼤拇指。

5岁的时候，刚上⼀年级的⼩摸着特便会⾃⼰创作各种曲⼦了，这个城市⾥的⼈们都知道他们家出了⼀个⾳乐⼩天才。

在家⾥，经常有爸爸的2位朋友来练⼩提琴，这2个朋友是和爸爸⼀起同台演出的⼩提琴⼿，有⼀天，莫扎特在听见爸爸

和朋友们在客厅⾥演奏3重奏的⼩提琴曲，于是他⾃⼰也拿着⼩提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他⼩

提琴纯粹是为了调节。

“爸爸，我来担任你们的第2⼩提琴⼿，⾏吗?”

“不⾏，这个曲⼦你还没有练习过”

“我可以看着谱”

“⾏⾏，就让我们的⼩天才试试吧”，在⼀旁的第⼆⼩提琴⼿发⾔了。

就这样，莫扎特跟着爸爸和另⼀位叔叔⼀块演奏了⼩提琴3重奏，演奏结束了，三个⼤⼈站在那⾥⼀动不动了，⼤家都看

着⼩莫扎特，为他的才华⽬瞪⼝呆。

“天啊，你这⼩家伙真是⼀个天才”

莫扎特的⽗亲发现⾃⼰的⼉⼦的确在⾳乐⽅⾯具有才华，为了让孩⼦们开阔眼界，⽗亲便带着孩⼦们到外地去演出，6岁

的莫扎特和姐姐⼀起到维也纳、荷

兰、慕尼⿊等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲⼦。

在莫扎特14岁那年，他遇到了⾳乐⼤师巴赫，巴赫⾮常喜欢这位⾳乐天才，于是亲⾃指导他的演奏和作曲。莫扎特⼀声

创作的⾳乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了⼤量的嬉游曲⼩夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，

莫扎特采⽤了民间⾳乐的因素。反映了他和民间⾳乐的联系。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个⾳乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分⼦摆脱封建专制

主义的羁绊，对美好社会和光明、正义⼈的尊严的追求。他的⾳乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，⼤都

充满了乐观主义的情绪。